Autor: Frank Reinecke

Auch die langen Schatten des Morgens sind verwischt, fallen über den ockerfarbenen, staubtrockenen Split nach Westen. Im rechten Winkel dazu starten die Flugzeuge – Ostersonnabend. Ein schwarzer Mensch in orangefarbener Signalweste und mit leuchtend hellgrünen Handschuhen sammelt mit einem Greifstab Papier, überfahrene Tauben und Flaschen in eine große graue Mülltüte.

Von Südosten her schieben sich Schleierwolken heran, die sich verdichten und übergehen in Schäfchengewölk. Somit endet der Sonnenschein noch am Morgen und Hoffnung auf Regen zieht auf.

In all dem rasenden Licht leiden die Blätter meines Ateliergärtchens, das auf dem Beton steht. Sie werden teilweise braun oder weiß. Aber die, die neu austreiben, werden mit der Sommersonne zurechtkommen.

Krishnababy hält mit seiner linken Hand das Buch offen, in das ich schreibe. Schatten fällt auch von seiner Butterkugel, die er in der rechten Hand hält auf das Papier und von der man nicht weiß, ob er sie gerade hergibt oder behalten will.

Zwei junge Männer sitzen an einem Außentisch des geschlossenen Cafes und unterhalten sich mit Zigaretten im Mund. Sie sind keine geübten Raucher, drehen sich aber lieber gleich eine nächste Zigarette, um nicht tatenlos dazusitzen. Eine Frau mit neckisch kleinem Kopftuch trägt bunte eng anliegende Hosen und kommt von ihrem Einkauf zurück. Ihr begegnet eine andere Frau mit zwei Kindern, die die Jungen Männer misstrauisch beäugt. Diese stehen auf und gehen nach Osten davon, worauf alle schnell aus meinem Blick sind. Es bleiben nur die Gegenstände im sich verändernden Licht.

Malerei bestimmte den gestrigen Tag. Vormittags zeichnete ich noch mit Tusche auf Rolle 6. Am Nachmittag aber nahm ich mir meinen Aquarellkasten und Papier und setzte mich vor den blühenden Ginsterbusch neben Rolands Atelier. Und dann tat ich das, was ich vielleicht vor über zwanzig Jahren das letzte Mal getan hatte, ich aquarellierte vor der Natur! Das kräftige Gelb kurz vor dem Stadium des Verblühens forderte zur Gegenbewegung aus kaltem Grün und Violett. Wie immer, blieb ich bei dieser Technik mit dem Schwarz sparsam. So arbeitete ich an vier Formaten mit dem selben Motiv und befand mich umgehend wieder in der Welt der vom Papiergrund her leuchtenden Farben. Das spricht der Seele im Frühling zu und die gedämpften Töne der Projekte treten über Ostern in den Hintergrund.

Am Abend malte ich mit Maj jeweils gemeinsam auf einem Format insgesamt sechs große Blätter. Wir standen uns gegenüber und zwischen uns lag das Papier. Die Dynamik dieser Arbeitsweise ergibt sich aus den malerischen Reaktionen auf das, was der andere gegenüber gerade gemalt hat. Ich habe das Gefühl, dass das die intensivste Art bildnerischen Unterrichts ist, die ich bieten kann. Manchmal bin ich mir durch meine künstlerische Dominanz etwas unsicher, halte mich dann auch zurück, was ich aber die andere verbleibende zeit nicht tue.

Beim Durchsehen der täglichen Collagen dieses Jahres fiel mir das zunehmende Gewicht der Waldarbeit noch einmal ins Auge. Besondere Intensivierung erfährt das Dokumentarmaterial in dieser Kombination. Die Waldgeflechte haben durch ihre Stofflichkeit und ihren raumgreifenden Charakter ebenfalls einen unterstützenden Einfluss auf die Geflechte des anderen Materials.

Ein Abbildungsstreifen, der die Entwicklung der künstlerischen Überlegungen zu einem bildhaften Zwangsarbeitergedenken zeigen kann, richtet sich nach dem Arbeitstagebuch aus. Im oberen Drittel dieser aneinander gereihten und ineinander übergehenden Bilder, findet sich ein scharfer, farbiger Streifen der ansonsten blassen, weichen und hellgrauen Wiedergaben der täglichen Collagen. Darüber und darunter finden sich die Texte aus diesem Blog auf die verschwommenen Bildteile gesetzt. Das entspricht dem Prozesscharakter der Arbeit an den historischen Vorgängen. Auf der Rückseite könnte die Entwicklung der Recherchearbeit in einer ähnlichen Struktur gezeigt werden.

Während des Hanggangs gestern beschäftigte mich die Frage, welche Wechselwirkung zwischen der Atelierarbeit in der Stadt und dem einrichten von Räumen im Wald existiert. Geflechte aus farbigen Diagonalen sind die unterste Schicht der täglichen Zeichnungen, die ich mit Wasser und der Außenkante des rechten Handballens verwische. Die sich abbildenden Hautfalten nehmen die Struktur der Zeichnungsdiagonalen und Waldinstallationen wieder auf. Diese Verflechtungen und Unschärfen mischen sich mit dem fotografischen Dokumentarmaterial aus den Vierzigerjahren.

Die Bauten im Wald sind ein Echo der Verstrickungen in der Stadt. Somit unterstützt die Waldarbeit mit ihren Mitten die Arbeit am Gedenken. Diesen Stellenwert sollte sie zumindest in der Dokumentation behalten.

Am Hang arbeitete ich gestern insbesondere mit den Hinterlassenschaften des Holzeinschlags vom vergangenen Jahr. Große abgeschlagene und mittlerweile vertrocknete Äste stellte ich zu neuen dunklen Gebäuden zusammen. Die obere Rotunde erweiterte ich mit dem gleichen Material.

Für das Aufstellen von einem langen Tisch, auf dem ich die Transparentpapierrolle der letzten Monate ausrollen konnte, hatte ich zunächst die Installationen des vergangenen Workshops beiseite zu räumen. Mir kommen die Ergebnisse der langen Anstrengungen, die ich mit Tusche und Feder unternahm, eher unspektakulär vor. Teile der ausgegrabenen Artefakte legte ich auf eine graue Filzpappe in das Licht unter dem frei geräumten Fenster eines der Rolltore.

Mit Helga besprach ich am Abend, im Juni mit unserem Material eine Werkstattausstellung zu machen, die die Entwicklung und den Stadt unserer arbeit zeigen soll.

Die längst tot geglaubten Sowjetgespenster stehen nun gemeinsam mit der Russischen Orthodoxie wieder neu auf. Krishnababy zeigt auf einen Artikel von Svetlana Alexijewitsch in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung. Die Autorin fragte einen Priester, was denn die russische Spiritualität ausmache. „Alle Homosexuellen in eine Stadt deportieren und dort erschießen“, meinte der. Aus Putin – Ikonen soll Myrrhe tropfen – ein Heiliger! Die durch die Medien angestachelte Volksaggressivität verlangt nach der Annektierung der Krim weitere Siege. Der Blick geht ins Baltikum oder nach Tadschikistan. Alle Staaten, die sich von der Russischen Föderation abgespalten haben, scheinen potentiell gefährdet zu sein. Diese nationalistischen Töne bedienen sich auch noch einer antifaschistischen Geste, was die Argumentationen immer abstruser erscheinen lässt.

In den letzten Jahren dachte ich öfter nach, wie ein neues europäisches Kriegsszenario aussehen könnte. Auf die Frage, was wir eigentlich in den letzten Jahrzehnten in Europa erreicht hätten, meinte Claude Juncker, man solle sich die Soldatenfriedhöfe der letzten Weltkriege anschauen, um das zu verstehen.

Da der Nachtfrost bisher ausblieb, hatte mein Gärtchen noch nicht zu leiden. Sturmböen, die vor den Schauern herfegten, haben die trockenen Äste aus den Bäumen gerüttelt.

Im Atelier sichtete ich das zeichnerische Material, das ich zum Zwangsarbeitergedenken erarbeitet habe. Ein älteres Figurenfragment gesellte sich auf Rolle 6 hinzu. Mir lief gestern nichts anderes über den Weg. Ich hielt still, was manchmal nicht so einfach ist.

Am Morgen hatte ich deutliche Bilder eines Acrylkristalls vor Augen, in den das Material, das das Gedenken auslösen soll, eingegossen ist. Damit das nicht nur in meinem Kopf sichtbar wird, sollte ich es nun beginnen im Rechner zu animieren.

In verschiedenen Szenarien entstehen nun Kombinationen von gezeichneten Strukturen mit ihren dokumentarischen Auslösern. Das kann beispielsweise eine groß abgebildete durchbrochene Barackensequenz sein, in deren Hintergrund klein das Luftbild mit dem Grundriss des Lagers erscheint.

Das Spiel mit den verschiedenen Dimensionen folgt der Dramaturgie des Spiels der emotionalen zeichnerischen und künstlerischen Reaktionen auf das Dokumentarmaterial. Die Überlagerungen bringen den auslösenden Gegenstand zum Verschwinden. Abwesenheit und Präsenz geben sich durch die Verdichtung die Hand.

In diesem Zusammenhang denke ich an die umtanzten Arabesken bei Forsythe und an die leeren Wandnischen in Indien.

Während eines Essens mit Carola und Hans erzählte ich vom derzeitigen Stand der Entwicklungen zum Zwangsarbeitergedenken.

Die drei Hauptachsen des gestalterischen Materials liegen bei dem Themen Verwischen und Verdrängen, Zertrümmerung und Gänge zwischen den Baracken. Zurzeit denke ich an die Verwendung der ausgegrabenen Trümmer, der verdichteten Barackensequenz, der täglichen Verwischungen im Arbeitstagebuch und der Fotografie der Tevesbelegschaft als geschlossene, gleichgeschaltete die Arme zum Hitlergruß empor hebende Masse.

Alles zusammen stelle ich mir derzeit in einen Acrylblock eingegossen vor, der sich in einer gemauerten Stele befindet und durch rundherum laufende Sehschlitze zu betrachten ist. Das Material, das in dieser Weise schwebend erscheint, kann in einer Weise angeordnet werden, dass darin eine Raum-Zeit-Verbindung gesehen werden kann.

Manchmal merke ich, wie die klare Unterscheidung der verschiedenen Ebenen schwierig wird. Den Bombenangriffen waren sowohl die deutsche Bevölkerung, als auch die Gefangenen ausgesetzt. Wobei erstere im nahe gelegenen, ziemlich sicheren Hochbunker und die anderen in Splittergräben und Erdbunkern die Angriffe abwarten mussten. Dennoch waren sie gemeinsam betroffen. Außerdem arbeiteten sie gemeinsam bei Teves und in den anderen angrenzenden Fabriken.

Immer mal habe ich ein Bild mit Einweckgläsern in Kellerregalen vor Augen, in denen die Geschichte verstaubt, wie in durchsichtigen Zeitkapseln.

Die Holzschnitte zur „Deutschstunde“ von Siegfried Lenz und ein paar Aquarelle aus den Siebzigerjahren nahm ich mit ins Atelier, um sie Deniz zu zeigen. Vorausgegangen war ein Gespräch mit meinen Ateliernachbarn über die Noldeausstellung im Städelmuseum. Währenddessen erzählte ich von meiner Holzschnittserie, die nach Bildbeschreibungen im Roman entstand.

Die Aquarelle malte ich damals vor der Natur. Oft war ich im Thüringer Wald unterwegs, malte dort teilweise weite Landschaften in einem realistischen Sinn. Schon in meiner Kindheit war ich mit dem Wald eng verbunden. Meistens war ich alleine unterwegs, entdeckte Quellen, fing Schlangen und bestieg Felsen. Es war ein wenig so, wie jetzt während meiner Hanggänge, wo ich frei nach meinem Sinn gestalte. Die Dimensionen, die ich schaffe, werden jetrzt von meinem Körper aufgenommen und bilden Strukturen, die wieder zu Gestaltungen im Atelier werden.

Nun stehen alle Pflanzen draußen vor den Rolltoren und bilden aus sechzig Pflanztöpfen ein Gärtchen auf dem Beton. Die Birke auf dem Erdhügel, die mittlerweile ganz grün ist, hat schon bald die Traufhöhe erreicht. Konstruktionen aus Metallgestellen und trockenen Ästen bilden einen Zaun. Es war angenehm, die warme Erde in den Händen zu haben. Fast alle Pflanzen wurden neu mit ihr versorgt.

Gerade hat Familie Schraut aus Battenberg eine neue Weinlieferung aus Chardonnay und Grauburgunder gebracht. Ich sagte, dass für mich die Landschaft rund um die Weinberge, die wir erwanderten und die man von der Höhe aus überblickt, sehr eng mit dem Genuss der Weine verbunden ist.

Eine aufglimmende Sehnsucht nach Indien beschäftigte mich gestern. Und heute frage ich mich, ob meine Psyche Farbwahrnehmungen verändern kann.

Obwohl die Wolken nach Osten ziehen, starten die Flugzeuge über unser Viertel. Offensichtlich weht der Wind in Bodennähe immer noch aus Nordosten.

Nu ist ein Teil der Pflanzen aus dem Atelier schon nach draußen geräumt. Der Olivenbaum hat, nachdem ich einigen Wurzelfilz an der Oberfläche entfernt hatte, etwas neue Erde bekommen. Auch der alte große Zitronenbaum. Gartenarbeit, vor der eine große Eidechse flüchtete. Ich lasse möglichst viel Kram vor dem Rolltor liegen – Bretter, Steine, Laub und Blumentöpfe, Verstecke für möglichst viele Ameisen, Kellerasseln, Feuerkäfer, Tausendfüßler und Eidechsen. Amseln, Meisen, Rotkehlchen und Kaninchen finden sich auch ein.

Im Theater traf ich Jone San Martin. Auf der Premierenfeier hatte ich endlich mal die Ruhe, die ich benötige, um ihr deutlich zu machen, wie sehr mich ihre Kunst über Jahrzehnte begleitet hat. Ich sagte es und sie nahm es gern.

Anlass war die Bühnenfassung des Filmes „Dogville“ von Lars von Trier in der Regie von Karin Henkel. Ich wüsste nicht, was ich gegen Regie, Schauspieler und Bühnenbild einwenden könnte. Handwerklich genau wurde die Spannung über fast zweieinhalb Stunden aufgebaut. Immer war dennoch klar, dass es sich um einen Bühnenexperimentalaufbau handelt. Dennoch blieb ein schaler Geschmack. Kaum hat man die Möglichkeit, sich mit den brutalen Figuren zu identifizieren. Das liegt aber an der Vorlage. Ein Achselzucken bleibt: Die Welt ist schlecht.

Der Marktzelteaufbau verläuft unter lichtem Gewölk und sommerlichen Farben. Rund um den Bäckerwagen picken jetzt schon mitten im Betrieb die Tauben Krümel auf. Eine große, schwarz gekleidete Frau schreitet zwischen den Ständen nach Osten, eine große hell gekleidete Schwarze mit Kinderwagen nach Westen.

Aus dem vorgestrigen Hanggang wird mein Blick nun auf die Stadt gelenkt. Ich überlege, mit den Hindemithkindern in den Osterferien einen Stadtgang zu machen und dabei mit ihnen Material zu sammeln. Vielleicht bleiben wir mit dem GPS-Gerät auf der Mainzer Landstrasse. Das Ganze ähnelt etwas den Handprints. Aber die Stetigkeit bringt immer wieder neue Dinge hervor. Man muss sie nur bemerken.Es geht in erster Linie um die Übereinanderlagerung verschiedener Räume. Flächen, die wir in der Stadt mit Waldmaterial markieren, übertragen wir auf den Hang und setzen dort an demselben parallelverschobenen Stellen Markierungen ein.

In einem verwandten Vorgang zeichnete ich gestern auf Rolle 6 die hellen Flächen der Barackensequenz in die Umrisse der Zinkbruchstücke aus meiner Grabungssammlung. Hier fügen sich allerdings Überlagerungen aus zwei verschiedenen Größenmaßstäben zusammen. Die 1:1 -Umzeichnung der Reste einer Dachrinne treffen auf die Verdichtung der Barackensequenz im Maßstab von etwa 1:100. Hierfür stellen sich die Dimensionen, in ihrer Verschiedenheit, der Umschreibung unterschiedlicher Situationen zur Verfügung. Ein bildliches Spannungsverhältnis entsteht.

Auch das Gitarrenspiel kann Dimensionen unterschiedlicher Räume darstellen. Der Looper mischt die lang ausklingende Soundlandschaft einer hallenden Saite mit dem Ameisengewusel nächster Nähe. Mit Paolo kann ich das heute probieren.

„My hard is in the highlands“ ist die Anfangszeile aus dem Song „Highlands“ am Ende des Albums „Time Out Of Mind“, der mich derzeit besonders interessiert. Er wurde 1997 aufgenommen, ist über sechzehn Minuten lang und besteht aus drei Gitarrenakkorden, mit denen ich umgehen kann. Mit dem Effektgerät kann ich das leichte Vibrato gut nachformen. Wie die Saiten angeschlagen werden müssen, ergibt sich während des Ausprobierens.

Zuvor war ich am Hang unterwegs, um weiteres Material zu sammeln, neue Dinge zu beginnen und alte zu pflegen und zu ergänzen. Wieder hatte ich das Gefühl, mich mit meinem Körper in den Weg zu drängen, ihn damit auszuweiten.

An der Linie des Songtextes entlang schaffen das Vibrato und ein kleiner Hall den Raum, den die Worte benötigen. Um minimale Sounds übereinander zu legen, nutzte ich gestern die Loopfunktion, auch „Looper“ genannt, begann mit sechzehn Takten und schuf die Illustration einer Topografie der Highlands oder meines Hangs für mich.

Dort beginnt nun das Freiräumen von ehemals gestalteten Flächen, die durch die Reste von Baumfällarbeiten abgedeckt wurden. Dort verschwand auch das grüne Flaschen-U-Boot, das mit seinem Rücken aus dem Nadelmeer der großen kompakten Tannen hervortrat. Außerdem gab es an dieser Stelle einen Baumkreis. All dies wird nun wieder hergestellt.

Wenn das Gras im Wald zu wachsen beginnt, wirkt sich diese Veränderung auf das Raumempfinden aus. Die wenigen Laubbäume zwischen dem eher dunklen Nadelwald, die nun ein lichtes Maigrün tragen, fallen dabei weniger ins Gewicht.

Mich führt das Erinnern des Flaschen-U-Bootes zu den Aufzeichnungen, die ich vor etwas drei Jahren machte. Ich schicke die Suchbegriffe in den schriftlichen Raum und konnte lesen, was ich zu denken glaubte.

Gut verpackt gegen die Kühle des Morgens streben die Menschen der Sonne entgegen nach Osten in die Büros, Läden und Werkstätten, den Werkhallen, Bildschirmwänden und Meetingsälen zu.

Durch den dichten Bewuchs der Quäkerwiese gibt es einen Durchblick auf die Schulhoftür der Hindemithschule. Die leuchtet schlammfarben im scharfen Morgenlicht.

Im Restaurant auf Teves ist eingebrochen worden. Der Tresor konnte nicht geöffnet, nur sein elektronisches Schloss zerstört werden. Anschließend wurden die Räume mit Trockenfeuerlöschern verwüstet. Mich trifft immer wieder die Ignoranz dessen, dass es sich bei uns um soziale Projekte handelt, die Menschen zugute kommen, die Hilfe nötig haben, die gewalttätige Verachtung sozialer Arbeit.

Bisher war die kulturelle Herkunft von Straftätern ein Tabuthema. Nun aber wird aber die Missachtung staatlicher Autorität durch Mitglieder archaischer Kulturkreise zum Thema. Da wegzuschauen, bedeutet einer neuen rassistischen Qualität Vorschub zu leisten.

Am Zeichentisch beendete ich gestern die Barackensequenz in einer letzten zeichnerischen Anstrengung der Definition von Bewegung in Enge und Ohnmacht. Nun muss geklärt werden, an welcher Stelle wir uns in unserer Arbeit befinden, wie ein Fernziel aussehen kann.

Auf der Gitarre schlug ich danach leise Töne an. Der Frühsommer scheint nun vorbei zu sein. Die Heizung im Atelier ist aber ausgefallen…

In jedem Frühjahr bekommen meine Pflanzen im Atelier lange Triebe und große Blätter, mit denen sie sich dem zunehmenden Licht entgegenstrecken. Regelmäßig, in kurzen Abständen, sind sie zu wässern, Leitern hinauf, Leitern hinab. Die Rhythmen dieser sehr unterschiedlichen Zeitphasen überlagern sich im Atelier.

Die Barackensequenz bekommt durch die Wiederholung der gegangenen Linien langsam schwarze Flächen. Am Grund des Glases, in das ich immer wieder die Rohrfeder eintauche, wird die Tusche langsam dickflüssiger. Die Räume zwischen den Linien werden durch immer dichter beieinander liegende Striche enger und setzen sich dann zu. Die Zwischenräume werden mit kleinen, schwarzen Aufwerfungen angefüllt. Es fällt mir auf, dass ich mich in diese kleinen Areale tiefer hineinbegeben möchte, will die Feder auf engstem Raum immer wieder hin und her fahren lassen. Die verzweifelten Widerholungen der kleinen Gänge zwischen den Baracken, das zwanghafte Ausschreiten des kleinen Raumes und sich darin verlieren zu können, schafft den Mikrokosmos, der eine meditative Überlebensstrategie der Gefangenen sein kann.

Mit dem Effektgerät der Gitarre habe ich gestern erstmalig die Loopfunktion ausprobiert. Die Bedienung ist zunächst einfach. Schnell überlagern sich mehrere Spuren zu einem Klangteppich. Somit kann ich ganz kleine, leise Sounds zusammenfügen. Es entsteht eine Welt, die die Linienarbeit auf dem Transparentpapier unterstützt und ergänzt. Ich würde mich nicht wundern, wenn die Beschäftigung mit dieser Technologie zu neuen Zeichnungsansätzen führen würde – auch im GPS-Bereich.

Die Zufallsformen der Schelllackeinschlüsse zwischen den Papierschichten interessieren mich zunehmend. Sie sollte ich mit den Hindemithkindern genauer betrachten und Planeten einrichten.

Fast wünsch ich mir einen stillen Montag mit der Rückkehr in die Gleichmäßigkeit eines Arbeitsalltages.

Im Schauspiel sahen wir gestern Strindbergs „Ein Traumspiel“ in der Regie von Philipp Preuss. Sein beherzter Zugriff auf den Text kommt aus einer radikalen Freiheit. Mit ihr erweitert er den experimentellen Ansatz des Autors, indem er die unausweichliche Mechanik der Wiederholungen menschlichen Leids in einen zeitgenössischen Loop überführt. In einem reizvollen Spiel tauchen Textpassagen umgeben von verschiedenen szenischen Umsetzungen immer wieder auf. Man hat den Eindruck, dass es sich bei der Inszenierung um einen Zustand des „work in progress“ handelt, der mit der Premiere eingefroren wurde. Und so ist es natürlich, dass der Text zerstückelt und wieder neu zusammengesetzt ist. Das geschieht aber durch einen konzentriert künstlerischen Prozess. Begleitet wird der Abend von einer kleinen Klaviermelodie in wenigen Takten, die fast durchgehend auf verschiedenen Tasteninstrumenten gespielt wird. Quälend trägt auch das zur Konzentration bei.

Vor dem Schauspielbesuch spazierten wir am Main. Im „botanischen Nizza“ griffen wir uns bereitstehende Liegestühle und genossen die Blüten und ihren Duft, die gut gelaunten Menschen, die mit uns diesen warmen Frühling genossen.

Am Abend sah ich mir im Netz noch eine Arte – Dokumentation zur Ausstellung „Evidence“ von Ai Weiwei im Martin-Gropius-Bau an. Ich erinnerte mich währenddessen an mein künstlerisches Leben in Ostdeutschland, an den permanenten Druck, dem ich dort ausgesetzt war, und wie mit dem Überschreiten der Grenze nach Westen eine große Last von mir genommen wurde.

Jemand schreit, dass Gott der größte ist und erschießt dann die begnadete Fotografin Anja Niedringhaus. Das war seine Rache für einen Natoangriff, bei dem zwei Mitglieder seiner Familie umgekommen sind. Ein Polizist aus einem afghanischen Dorf trifft auf eine Pulitzerpreisträgerin.

Ein Hundebesitzer mit Bierflasche in der Hand, zieht mit der anderen sein Wuschelhündchen an der Leine nach Westen an den Baumschatten entlang. Es schneit grüne Ahornblüten. Die Sonne hilft den Farben beim Leuchten.

In der Nach schrieb ich den Satz: „Die Ziegenmelkerin wirft ihren Kopf hin und her.“ auf einen Zettel. Die Friedenskichenglocke läutet, während dicke, kleine, schwarzbemäntelte Kopftuchträgerinnen untergehakt nach Osten trippeln. Zwei Frauen mit weißen Lockenköpfen, ebenfalls untergehakt mit Stockschirmen und Handtaschen nach Westen, dem Geläut entgegen.

Der gestrige Nachmittag gehörte ganz der Musik. Nach einer Zeit des vorsichtigen Herumspielens, wurde ich etwas mutiger. Manche Effekte sorgen mit ihrem Hall für einen Rhythmus, der das Spiel und mit ihm den Körper zum Schwingen bringt. Der Gitarrenhals wird zu einem Ausleger, mit dem das Instrument der Schlaghand entgegen geworfen wird. Wenn diese Bewegung die Seele erfasst, geht es richtig los. Der Rest ist Entspannung.

In den Aprilaufzeichnungen des letzten Jahres las ich vom stetigen Nachtfrost. Dieses Frühjahr ist der Kontrast dazu.

Am Vormittag bereitete ich den Workshop für die Hindemithkinder vor und baute unsere Experimentalstation auf. Die Produktivitätssteigerung am Nachmittag zeigte wie wichtig eine gründliche Vorbereitung des Nachmittags ist. Im Übrigen könnten wir noch locker eine Stunde dranhängen.

Paolo brachte seinen chinesischen Freund aus der gemeinsamen Band mit. Er spielte ein paar Riffs auf der neuen Gitarre, dann sangen sie alle zusammen ein „Happy Birthday“ und bastelten ein paar Geschenke mit einer 60 drauf für mich. Sehr rührend!

Noah baute eine Dreiecksgitterkugel aus Holzstäben, die später mit Transparentpapier belegt werden soll, Diese Flächen sollen mehrschichtig sein und in Schelllack eingefasstes Waldmaterial in sich tragen. So entsteht ein bernsteinfarbener Wald-Trixel-Planet.

Außerdem entstanden symmetrische Faltbilder auf denen Tusche und Schellack ineinander flossen. Manches von dem, das ich gestalten wollte, aber nicht dazu kam, kommt nun bei den Kindern zutage.

Das lichte Gewölk leuchtet zwischen dem frischen gelblichen Grün etwas blauviolett. Den Amselgesang würde ich auch gerne mit geraden und verschlungenen Schriftlinien in Farben fassen.

Zum fünfzigsten Jahrestag des Ausschwitzprozesses gab es gestern eine Gedenkveranstaltung im Haus Gallus, in dessen Saal der Prozess begann. Auf der Bühne haben Zeitzeugen erzählt. Eine vierundneunzigjährige Ausschwitzüberlebende gab routiniert ihre Geschichte preis. Dabei fragte ich mich zunächst inwiefern die abertausend Wiederholungen einer Erzählung sich verselbstständigende Form hervorbringen. Dennoch war der Bericht erhellend. Im Angesicht des rauchenden Schornsteines, während einem der vom Lagerorchester untermalten stundenlangen Stehappelle, in der Gewissheit, woher der schwarze Rauch aus dem großen Schornstein stammt, dessen Asche auf die umliegenden Kohlfelder fiel, sei ihre Seele in Ohnmacht gefallen.

Das „Quartett für das Ende der Zeit“ von Olivier Messiaen entstand zu großen Teilen im „Stalag VIII A“. Ein wohlmeinender Lagerkommandant stellte ein Klavier zur Verfügung und die Waschräume zum Probieren. Ein Klarinettist, ein Geiger und ein Cellist waren Lagerinsassen. So ist die eigenartige Instrumentierung erklärbar. Sie ist aber auch ein Zeichen der Offenbarung des Johannes, dass das Grauen mit Kultur vereinbar ist.

Ein ehemaliger Ermittler im Prozess erinnerte in einer klaren aber emotionalen Rede an die Behinderungen der deutschen Justiz, die in den Sechzigerjahren von ehemaligen Nazis getragen wurde, deren Bindung zum deutschen Faschismus anhielt. Die schikanösen Vernehmungen von ehemaligen Lagerinsassen, die davongekommen waren, warfen ein ergänzendes Bild auf die Situation in der Verdrängungsgesellschaft. Der Prozess war ein Auftakt für die Nachfragen, die in die Proteste der Achtundsechziger und dann in den „Deutschen Herbst“ führten. Als solches leben wir in einer konzentriert historischen Topografie.

Der Ateliernachmittag war recht kurz. Gegen Sechs war ich mit Maj für einen Hanggang verabredet. Eine Lichtmesse, die ihre Pforten schloss, spülte abertausende Autos auf die Autobahnen, sodass wir im Stau der Dämmerung entgegen schlichen.

Die Sonne sank erstaunlich schnell, dass das direkte Sonnenlicht nicht mehr bis zum Boden durchkam. Die fehlende Helligkeit und die Wärme versetzten die Gegebenheit in einen anderen Zustand. Kam der weiche Waldboden schon unseren Füßen entgegen? Zieht sich die Blutspur von der Haustreppe bis auf die Fichtennadeldecke, bis zur halben Handtasche, die an einem der Äste hängt? Die Augen versuchten, trotz zunehmender Dunkelheit, im aufsteigenden Sommergeruch immer noch alles zu erkennen. Die Anstrengung des Sehens führte die Ansichten von Einzelheiten zu größeren Blöcken zusammen. Das Wesentliche, das uns beim Absteigen erschien, war der Weg. Er reflektierte das minimale Licht anders und etwas heller, als seine Umgebung. Und nun zeigte sich, dass er sich leuchtend markiert, wie ein helles Band. Maj ging voran und konnte ihm ohne weiteres folgen.

Danach im Atelier beschäftigten wir uns in erster Linie mit der „Fender Strat“ und dem dazugehörigen Effektgerät. Ähnlich, wie bei den Paintprogrammen der Neunzigerjahre, habe ich die Aufgabe, auch dieses technologische Hilfsmittel gegen den Strich zu bürsten. Ich möchte das verstrickte, sich rhythmisch wiederholende Liniengewirr hörbar machen. Ich denke dabei an die Sequenzen auf den Transparentpapierrollen, an die Loopfunktion und an Steve Reich.

Farben in der Helligkeit draußen. Grau wird zwischen dem Grün zum Rosa. Neben den Bodenflächen in lichtem Ocker werden die Schatten blau. Alles rundherum scheint sich nach der Sonne auszurichten. Florale Explosion bis zur Unkenntlichkeit der Gegenwart – des Gegenherbstes.

Die Strenge der Lagersequenz, die sich mäandernd wiederholenden aussichtslosen Gänge, sind dennoch belegt mit etwas Hoffnung in der Lebendigkeit. Beim nachmittagelangen Zeichnen begegnen mir die Personen, ihre Stimmen, begegnen mir ihr Hunger nach Freizügigkeit und ihr Heimweh. Für die entstehende künstlerische Ausformung des Zwangsarbeitergedenkens, sind die Ergebnisse der permanenten täglichen Produktion entscheidend, wie gestern schon beschrieben.

Eine „Delegation“ der „Route der Industriekultur“, die eine Initiative im Rhein-Main-Gebiet ist, besuchte mich gestern im Atelier. Während einer Veranstaltung auf dem Gelände wollen sie einen Vortrag von mir. Als ich sie darauf hinwies, dass wir beide etwas davon haben müssen, verwiesen sie mich, wie fast schon üblich bei Künstlern, die man irgendwie einbinden will, darauf, dass ja in dieser Weise viele Menschen von mir und meiner Arbeit erfahren würden…

Welche Rolle spielt die Gitarre in meinem Atelier? Gestern, als ich beim konzentrierten Zeichnen an der Lagersequenz etwas verkrampfte, pausierte ich mit dem Instrument, indem ich bei Dylansongs mitspielte. Sehr schön dafür ist auch ein Notenheft, das ich von Anne und Markus geschenkt bekommen habe.

Derzeit sind die mittleren Temperaturen nahezu fünf Grad wärmer, als es in dieser Jahreszeit üblich ist. Es blüht vierzehn Tage früher als sonst und zum Ende der Woche hin sind sommerliche Verhältnisse angesagt.

Die Verdichtung der Ackermannwiesenlinien bekommt durch die relativ enge Phasenverschiebung einen stark rhythmischen Charakter. Eine konfliktreiche Eintönigkeit und Aufgeladenheit eines Lagerlebens. Das wird neu gebrochen, wenn ich beginne mit den Trümmerumrissen zu arbeiten.

Am Tisch sprach ich mit meinem Ateliernachbarn über diese Arbeit. Der konzeptionelle Ansatz wird bei mir immer noch mit der eigenen Handschrift umgesetzt. Wegen der Vielschichtigkeit der Materie denke ich derzeit an das Material Glas. Auf ihm können in mehreren Ebenen hintereinander Strukturen gezeigt werden, die ich innerhalb der einzelnen Arbeitsschritte entwickelt habe. Der Grundriss dieser gläsernen Wände, die nur durch einen Sehschlitz innerhalb eines Betonblocks sichtbar werden, kann aus den Umrisslinien der Zeichen bestehen, mit denen die unterschiedlichen Kriegsgefangenen kenntlich gemacht wurden. So kann eine Architektur entstehen, an deren Wänden die Emotionen alblesbar werden, die damals und auch heute Menschen entwickelt haben.

In aller Munde ist derzeit Weiweis Ausstellung im Gropiusbau, die in wenigen Tagen eröffnet wird. Vinzenz schreibt was er in Beijing lernt. Er glaubt, dass in meinen Arbeiten mehr von mit persönlich steckt, als das bei den Factorykünstlern, seinen weltberühmten Meistern ist der Fall ist. Nur mit meinen kleinen Arbeiten lässt sich kein „Staat“ machen.

Etwas spät am Schreibtisch, etwas unkonzentriert, müde und noch aufgekratzt. Während der „technischen Einrichtung“ des Festes am Sonnabend war ich noch etwas nervös. Ich befürchtete eine Lautstärkenkollision mit „Pixelkitchen“.

Am Morgen habe ich die neue elektrische Gitarre gestimmt. Und als ich es hingekriegt hatte, begann ich zu spielen. Nun habe ich wie mit dem Kajak einen Zufluss zu einem großen See gefunden, der überquert werden kann, dessen Ufer zum Verweilen einladen und dessen Tiefe gefährlich werden kann, wenn man das Gleichgewicht verliert ohne schwimmen zu können.

Als die ersten Gäste eintrudelten, begann das Fest beschaulich mit dem Entzünden des Grillfeuers und dem Öffnen der ersten Biere. Als alle Gäste da waren, wurde ich mehrmals irgendwohin geschickt mit etwas komischen Begründungen: ich müsse mal an die frische Luft und so… Und dann spielte die Band „Double Dylans“, von deren Auftritt ich nichts wusste, die plötzlich vor mir stand, „Forever Young“ und eine gute Stunde lang Dylansongs dazu. Das ging mir nahe, diese vielen gefühlvollen Songs und das Engagement, mit denen die drei auch schon nicht mehr ganz jungen Männer zeigten, wie man älter werden kann.

Vorher hatte ich mich schon gefreut, dass meine Freunde ihre Instrumente und einen Bassisten mitgebracht hatten, um etwas Unterhaltungsjazz für die Gäste zu spielen.

Was für ein Fest. Am Morgen gegen Sieben zogen wir dann langsam und gemeinsam nach Hause.

Forever Young

May God bless and keep you always,
May your wishes all come true,
May you always do for others
And let others do for you.
May you build a ladder to the stars
And climb on every rung,
May you stay forever young,
Forever young, forever young,
May you stay forever young.

May you grow up to be righteous,
May you grow up to be true,
May you always know the truth
And see the lights surrounding you.
May you always be courageous,
Stand upright and be strong,
May you stay forever young,
Forever young, forever young,
May you stay forever young.

May your hands always be busy,
May your feet always be swift,
May you have a strong foundation
When the winds of changes shift.
May your heart always be joyful,
May your song always be sung,
May you stay forever young,
Forever young, forever young,
May you stay forever young.

Bob Dylan

In den letzten Tagen habe ich schon immer mal mit kleineren Räumaktionen noch mehr Raum im Atelier geschaffen, den wir heute für das Fest benötigen werden. Gestern legten wir die bestellten Getränke in eine Kühlbox, stellten die ebenfalls gelieferten Bierbänke auf und montierten überall Lampen, die eine etwas indirektere und gemütliche Lichtsituation schaffen sollten.

Ab und zu dachte ich in der letzten Zeit darüber nach, was es für mich bedeutet, sechzig Jahre alt zu werden. Alle Alter, die ich bewusst erlebt habe, sind noch in mir vorhanden. Ich merke das, wenn ich beispielsweise die zweieinhalbjährige Mathilda treffe, oder die Vierzehnjährigen, mit denen ich an den „Schattenboxen“ arbeite. Ich erinnere mich an meine Lebensalter, wenn ich mit dem fünfundzwanzigjährigen Vinzenz oder mit der vierunddreißigjährigen Anne spreche. Immer sind auch die Erfahrungen aus diesen Lebensaltern auch eine Grundlage für die Gespräche und das Verstehen. Die Fünfundvierziger und Fünfundfünfziger sind noch zu nahe. Dahin gibt es noch kein Umschalten.

Am Abend saßen wir im Zimmer und hörten „Time Out Of Mind“, eines der schönsten Alben, die Dylan gemacht hatte. Bei dem ausufernden Highlands, musste ich an meine Hanggänge denken.

Paolo hat ein japanisch – deutsches Wörterbuch mitgebracht und fand darin das Zeichen für Wald – wohlgemerkt, keine Ordnung der Wörter nach deutschem Alphabet! Dann legte er das Zeichen mit Reisern, die wir am Hang gesammelt hatten auf Transparentpapier und gab Schelllack hinzu. Langsam sammelt sich ein Fundus von Objekten für die Boxen.

Es gibt ein gedachtes Dreieck. Seine Eckpunkte sind Hang, Stadt und Atelier. Auf den Verbindungslinien dazwischen kursieren Bildinformationen, die an den Eckschaltpunkten landen, sich ablagernd schichten und schließlich verschmelzen.

Meine lückenhaften GPS-Gänge auf der Ackermannwiese in der Stadt, beginne ich nun auf Rolle 6 zu verdichten. Es ist erstmalig so, dass ich ein GPS-Zwischenergebnis zeichnerisch weiterentwickle, bevor ich daran gehe, die Wanderung fortzuführen. Die Zeichnung hat aber jetzt schon eine deutlich emotionale Komponente. Ich spüre, dass sich die Verdichtung des Liniengeflechtes wieder bewährt, um mich weit in eine Geschichte hinein zu begeben. Dann kommt noch die Verbindung zu den Trümmerumrissen…

Wenn ich bei der Veranschaulichung meiner Arbeitsprozesse bei den Dreieckskonstruktionen bleibe, kann ich fünf wichtige Eckpunkte: Rolle 6, tägliche Collagen, Hangang, Ackermannwiese und Schattenboxen zu drei Dreiecken verbinden. Das ergibt eine harmonische Komposition. Diese kann aber noch verfeinert und in den Raum erweitert werden.

Den Workshop am Abend haben wir zeichnend verbracht. Mit Maj mache ich derzeit Gemeinschaftszeichnungen, bei denen man während des direkten miteinander Arbeitens viel lernen kann.

Heute Vormittag will ich noch einiges für die Hindemithkinder vorbereiten. Ihre Vorlieben reichen von geometrischen Konstruktionen, über poetische objekthafte Arrangements bis hin zur Musik. Ich würde eine Musikbox mit Stadt- und Waldgeräuschen begrüßen.

Wieder sammelte ich am Hang Material für die Objekte der Hindemithkinder. Mein Auge fiel auf Äste, die bereits seit mehreren Jahren auf dem Waldboden liegen, ihre Rinde fast ganz verloren haben. So eignen sich die glatten Flächen am besten für eine Bemalung mit weißer Farbe und die Rindenreste bekommen einen Schelllacküberzug.

Wetter und Beleuchtung wechselten gestern schnell. Umso mehr Zeit nahm ich mir genauer hinzuschauen. Graupelschauer zogen durch die lichtdurchschienene Tiefe und verengten den Raum, indem sie ihn mit weißen Körnern füllten. Warm angezogen konnte ich mich auf einem Stück entrindeten Stamm niederlassen, der gleich neben meiner großen Holzrotunde liegt, um das Kommen und Gehen der Veränderungen zu beobachten.

Durch die Sichtbarkeit des Pfades entsteht ein körperliches Gefühl der Raumverdrängung. Es ist, als spürte ich die seitlichen Begrenzungen des Weges an meinem Armen, als würde ich mich mit den Schultern in den Boden hineindrängen und alles Störende beiseite schieben. An manchen Stellen entstehen einladende Kuhlen, die von Wurzeln und Moosen begrenzt sind, wie Betten für eine Rast. All diese Dimensionen haben mit meinem Körper zutun. Abseits vom Weg finde ich manchmal ältere Spuren von mir, die davon zeugen, wie die Idee dieser Linie langsam zustande gekommen ist.

Wie sich dieses Ritual nun weiter entwickeln wird, ist mir nicht klar. Manchmal denke ich an sein Ende, aber auch an sein Echo in der Stadt, im Atelier, in den Menschen, die den Weg mit mir gehen, in den Projekten, an denen ich gerade arbeite. Es sind immer strukturelle Beschaffenheiten, die sich aus den Walderfahrungen mit Zeichnungen und Objekten verbinden.

Zwischen drei sich drehenden Tiefdruckwirbeln und einem großen Hoch im Nordosten treibt Ostwind heran, zieht die Starts der Maschinen über unser Wohngebiet.

In der Stadt streiken verschiedene öffentliche Verkehrsbetriebe, wodurch der Autoverkehr zunimmt. Mit ihm Lärm und Hysterie. Unfallzahlen steigen.

Ein großes Kranauto versperrt die Lahnstrasse. Der Zugang zum Tevesgelände ist dadurch geschlossen, dass Streumaterial, das dort im Herbst aufgeschüttet wurde, nach dem sehr milden Winter wieder abtransportiert wird.

Ich bin froh, im Atelier zu sein, um mich dort an meine Arbeitstische zurückziehen zu können. Dort verbinden sich die Strukturen der verschiedenen Sequenzen zu neuen Arbeitsmöglichkeiten.

Die Scherbensequenz, in der sich Barockklänge und Zersplitterungen begegnen, habe ich abgebrochen, bevor das, was ich aus ihr für die weiteren Überlegungen entnehmen kann, überdeckt wird. Ähnlich machte ich es mit der „Fechtersequenz“, von der ich Ragna einen Scan schickte.

Nun übertrug ich die Aufzeichnungen der „Gedenkgänge“ auf Rolle 6, um sie dort zunächst nur zeichnerisch zu verdichten. Die noch leeren Innenräume der Barackengrundrisse werden nach den Überlagerungen noch sichtbar bleiben. Es wird sich lohnen, daraus eine intensive Sequenz herzustellen. Aus ihr ergibt sich dann wiederum die logische Konsequenz, mit weiteren Bruchstücken der Ausgrabungen Umrisszeichnungen anzufertigen, die die GPS-Gangstrukturen aufnehmen können. So kann es immer weiter gehen.

Mit destilliertem Wasser verdünne ich die Tinte, mit der ich schreibe. Die Papierqualität der Bücher, in denen sich das handschriftliche Arbeitstagebuch mit den Zeichnungen befindet, hat nachgelassen. Die zarten Zeichnungen sollen nicht von den Rückseiten her in Mitleidenschaft gezogen werden.

In letzter Zeit entwickelt sich der Dienstag zu dem langen Arbeitstag, den ich ganz für mich habe. Meistens gehe ich montags früh schlafen und wache dann am nächsten Morgen entsprechen zeitig auf. So erlebe ich am Schreibtisch derzeit die vollständige Dämmerung, während sich der Raum noch in der Fensterscheibe spiegelt.

Nachdem ich im Atelier die Stein- und Muschelketten an die Mittelsäule gehängt habe, nahm ich mir die Umrisszeichnungen der Scherbe aus dem Bombardierungsschutt vor. Die zu einer Komposition zusammengefügten und mit einem Dreiecksgitternetz verbundenen Silhouetten füllte ich mit den musikalischen Mustern der Zeltersequenz, fügte dem Spreng- und Brandbombengrauen also die paradiesische Schönheit der Musik hinzu. Vielleicht könnte sich die Zeltersequenz auch zu einer brutalen Konzentration steigern. Ich brach die Arbeit aber vorher ab.

Greifbar rückt mein sechzigster Geburtstag heran. Numerisch bin ich nun endgültig alt. Dem zu folgen, was von einem in diesem Alter erwartet wird, ist manchmal nicht so leicht. Eher wandere ich in meinen Lebensaltern umher, und manchmal in der Schwere einer Müdigkeit, bin ich ihnen voraus. Mein Glück ist es, dass ich mit jungen Menschen zutun habe. Dann, wenn das Echo der reichen Naivität ihres Alters in mir widerhallt, kann ich ihr Vertrauen erwerben.

Die großen, dicken Busfahrer vom Balkan warten neben ihrem weißen Reisegefährt rauchend und etwas aufgekratzt redend. Das Cafe ist noch geschlossen und die in der kalten Sonne glänzenden Aluminiummöbel sind noch zusammengestellt.

Was jetzt grünt, sind vor allem die Blüten der Ahornbäume in einem perlenden Impressionismus, an dem ich mich kaum satt sehen kann. Blicke ich in Richtung Taunus hält sich das Grün mit den Lücken dazwischen die Waage.

Vor das leuchtende Blau meiner Ateliermittelsäule habe ich lauter Muschelketten gehängt. Diejenigen, die noch etwas verloren in der Wohnung hängen, oder in Kartons liegen, werde ich auch noch mitnehmen und dazuhängen.

In letzter Zeit denke ich manchmal über eine Arbeitspause nach. Immer scheint das allmorgendliche Arbeitstagebuch notwendig zu sein. Die Gewohnheit, die sich in vierzehn Jahren tief eingeschrieben hat ist stark. Und so habe ich die Aufgabe ein Gleichgewicht zu halten zwischen der aufbauenden Quelle von Inspiration und Glück durch die Zeichnungen und das Schreiben und Überdruss.

Immer mal zeichne ich bei „moonmoonmoon“, finde meine bearbeiteten Felder auf dem Planeten schon ohne Suchfunktion. Das macht Spaß, kostet aber eben auch etwas Zeit…

Ich habe mir einen Radiobeitrag des Autorenkombinats angehört. Anne erzählt dabei von ihrem Schreiben und der bestätigenden Gemeinschaft der Gruppe von Schreibenden. Interessant, den jungen Leuten beim Arbeiten zuzuschauen. Es schafft auch Gelegenheiten, sich an die eigene Arbeit in diesem Alter zu erinnern.

Die ersten zwei Transparentpapierfahnen, mit den Einschlüssen der Waldfundstücke habe ich gestern im Atelier in eine Box gestellt. Wesentlich für die Präsentation im Architekturmuseum wird die Beleuchtung sein. Die Schattenboxen benötigen einzelne eigene Lichtquellen, mit denen das Transparentpapier von hinten durchleuchtet werden kann.

Außerdem sortierte ich den mitgebrachten Waldboden in seine einzelnen Bestandteile: Fichtennadeln, Ästchen, Moos, Steine, Grasfäden, Flechten, Pilze, Fichtenzapfenschuppen und etwas Erde. Das ist ein meditativer Vorgang. Der Geruch, die Beschaffenheit und das Aussehen der Einzelteile lehren mich, mit den Formen zu arbeiten, sie zu vereinzeln und dann miteinander neu zu kombinieren. Die Produktion nimmt etwas mehr Fahrt auf. Ein neuer Junge der hinzugekommen ist, interessiert sich mehr für Geometrie und kann Dreiecksgitterkonstruktionen hinzufügen.

Die Ahornschösslinge, die sich in der dünnen Humusschicht auf den Betonplatten und in deren Ritzen vor dem Atelier festkrallen, hüte ich wie meinen Augapfel. Ein heftiger Regenschauer hat gestern einige Blütenstände der großen Pappel westlich heruntergespült. Der Sturm fegte vieles davon zwischen meine Gestelle vor den Rolltoren. So entsteht zwischen ihnen langsam eine Humusschicht, die von den zähen Pflanzenwurzeln festgehalten wird. Die Eidechsen haben sich bereits während der warmen Tage gezeigt und finden mittlerweile genügend Unterschlupf, um sich vor den Angriffen aus der Luft zu schützen.

Dieses Idyll wird sich aber bald stark verändern, wenn die Häuser rundherum abgerissen und neue Wohnungen eng aneinander gebaut werden. Unsere Insellage ist dann nicht mehr zu halten, oder wird sich stark verändern.

„MY HEART IS IN THE HIGHLANDS“ Songs schwingen, draußen singen die Amseln und auch der andere Vogel Anselm. Sie schaffen eine Sommerschattierung, trügerisch genug… Lass es trotzdem gerne an mich ran.

Schon am Vormittag begann ich den Workshop mit den Hindemithkindern vorzubereiten. Ein Gipssockel mit Stäben zeigt im Kasten einen Bühnenbildmodellwald. Darein kommen die verschiedenen Versatzstücke aus Transparentpapier, etwas neblig collagiert zwischen den Baumstämmen.

Am Nachmittag ordneten wir das Material, das wir in den letzten Wochen im Wald und anderswo gesammelt hatten. Ich erklärte ihnen meinen Arbeitsansatz, die ausgegrabenen Artefakte von der Ackermannwiese betreffend.

Unsere geordnete Sammlung entspricht nun einem Fundus, aus dem man sich bedienen und so mit mehr Überblick arbeiten kann. Und gestern ging es schon mit gefaltetem Transparentpapier los, Tannennadeln, Schelllack Gräser und Ästchen.

Am Abend im Schauspiel die Premiere von Simons PUNK ROCK in Barbaras Übersetzung. Schauspielschüler mit glühenden Gesichtern spielten. Es ist fast immer rührend, diese jungen Menschen auf der Bühne zu sehen. Es spielt da so viel Hoffnung mit.

Ein paar Scherben meiner Ausgrabung nahm ich näher unter Beobachtung. Eine von ihnen umrandete ich mit Bleistiftlinien auf Transparentpapier. Das tat ich mehrmals, wendete die Scherbe auch und richtete sie immer neu aus zu einer Komposition. Über die Teile zeichnete ich anschließend ein Gitternetz, das sie untereinander verband. Das Ergebnis rollte ich in der bewährten Weise zusammen und wiederholte die Zeichnung auf der Rückseite der Rolle. Diese Methode kann nun auf die anderen ausgegrabenen Trümmerteile angewandt werden.

Für solche Arbeitsschritte benötige ich manchmal etwas Zeit, in der ich mich auf das Material einlassen muss. Die Artefakte liegen aber auf einer Filzpappe geordnet im Atelier. Von dort aus „sprechen“ sie zu mir, und die entstandene Zeichnung hat nun etwas von einem filigranen Mobile.

Ähnlich gehen mir die Fundstücke aus dem Wald durch den Kopf. Die Formen ihrer Bearbeitung habe ich allerdings schon einmal vor anderthalb Jahren ausgelotet. Entsprechen wählte ich auch das Material aus, das ich während meiner zwei letzten Hanggänge im Wald gesammelt habe. Gerne würde ich zu den Materialien, mit denen die Sammlung bearbeitet werden soll, Transparentpapier mit hinzunehmen, das sich zwischen den Ästen mit Tusche bemalt aufspannen kann. Vielleicht komme ich schon heute Vormittag dazu, mit solchen Objekten zu experimentieren, damit die Hindemithschüler Anschauungsmaterial haben. Ein Ateliervormittag ist für mich ist auch mal ganz gut.

Längeres Gespräch mit Monika am gestrigen Workshopabend. Das Leben spielt manchmal Kunstwerke.

Unten vor dem Fenster wir bald der Markt aufgebaut. Amseln wecken die Dämmerung. Wind kommt auf.

Der Hang ist ein Echoraum dessen, was um mich herum in der Stadt passiert. Gegen die Wirrnisse stemme ich mich dort mit Ordnung und gegen die Stadtstruktur mit den chaotischen Verdichtungen der Waldmaschine. Wenn jetzt im Frühjahr das Gras zu wachsen beginnt, wird der Pfad besonders gut sichtbar, seine Schlangenlinien, sein Abbild der Beharrlichkeit. Ragna ging in der vergangenen Woche den Weg voran und konnte jeder Wendung folgen.

Gestern ging es um die kleinen Zeichen und eine neue Betrachtung des vorhandenen Materials für das Projekt „Schattenboxen“. In meinem Rucksack sammle ich Holz, das sich besonders gut zur weiteren Gestaltung eignet. Außerdem fotografiere ich auch für die Ausstellung im Architekturmuseum und versuche zwischen den Baumstämmen das Echo der Stadt zu hören. Zwischen den Häusern lausche ich auf das Echo des Waldes. Vordergründig sind das die Stimmen der Ringeltauben, es sind die Füchse, die zerlumpt an den wilden Bahndämmen entlang streifen, die Tiere, die dem Ruf der Stadt folgen und es ist meine Sehnsucht nach der Stille.

Am Hang war ich gestern etwas zu dünn angezogen. Man muss die Temperaturunterschiede abfedern. Ich glaubte beim Anstieg mit einem wollenen Pullover genug zu haben.

Zappelnde Schüler sitzen in ihrer großen Pause im Cafe und essen Eis. Das Frühlingslicht ist gleißend. Kein Blätterdach wirft Schatten mit flirrenden Lichtpunkten am Boden. Ein Frühlingstag ist ein Aufbruch. Mich zieht es ins Atelier.

Über den Luftbildern der Air Force von 1944 sitzend, entdecke ich weitere hohe Mauern, die weitere Lager umgeben gehabt könnten. Helga hat mir weiteres „entschlüsselndes“ Material geschickt. Nur von den Luftbildern auszugehen, wäre zu spekulativ. Aber weitere Hinweise, wie der Wechsel von Aufenthaltsorten, korrespondiert von Bombenangriffen in bestimmten Gegenden, lassen Rückschlüsse zu. Die unterscheiden sich sehr von dem, was bisher überliefert wurde. Deutlich wird was man verschwieg, vergaß und was sich in der Erinnerung verwischte. Zum gegenwärtigen Zeitpunkt ist es nicht denkbar, dass wir nun mit der Arbeit aufhören können. Aber eine deutlichere Zielsetzung wäre notwendig.

Im Atelier habe ich die Zeltersequenz in der Weise weitergezeichnet, bei der starke Verdichtungen nur innerhalb von einer Figur stattfinden, wie in der oberen Collage abgebildet. Diese Strukturen ergeben innerhalb von Rolle 6 einen Bruch. Aus den Trümmern tritt ein Stück Kultur hervor. Alfred Teves war auch Kunstsammler.

Gestern ordnete ich die ausgegrabenen Artefakte auf einem Tisch immer neu. Man kann verschiedene Ordnungsprinzipien anwenden: Material, Größe oder Form. Es wäre auch möglich, Zeichnungen darunter zu legen, die mit unseren GPS-Gängen zutun haben. Gerne würde ich eine Ausstellung dazu auf Teves machen.

Gestern zeichnete ich auf moonmoonmoon. Ich muss erstmal das Linienwerkzeug ein wenig kennen lernen, um dann langsam aber kontinuierlich weiter zu machen. Dann muss man mal schauen, was daraus wird und sich an ein abgelegenes Ufer setzen.

Die „Zeltersequenz“ ist noch nicht so stark verdichtet, dass ihre Grundstruktur zu verschwinden beginnt. Ich zeichnete gestern Nachmittag daran, um wieder in die Kreise zurück zu finden, die vom Hang und vom Atelier ausgehen, sich wie Wellen ausbreitend überschneiden und Interferenzen bilden.

Das Bild erinnert mich an eine Installation mit dem Namen „Im Dreieck springen“, die ich in Salvador da Bahia etwa 1997 gemacht habe. Auf eine Wasserfläche, die eine Videoprojektion reflektierte, tropften an drei Stellen in verschiedenen Abständen Wassertropfen. Die sich ausbreitenden Wellen schnitten sich innerhalb der reflektierten Stadtvideoaufnahmen.

An der Zeltersequenz hatte Ragnas Spiel einen entscheidenden Anteil. Wenn ich mir die Zeichnung im jetzigen Zustand anschaue, erinnert sie mich noch sehr an ihr Spiel, an die Wiederholungen und an die Bewegungen.

Nach der Atelierarbeit ging ich noch für eine halbe Stunde in die Abendsonne. Mir gingen noch mal die Diskussionen der Theaterleute um die Entlassung vom Burgtheaterdirektor Hartmann durch den Kopf, um den Umgang mit Steuergeldern und um die Wirkung dieser Vorgänge.

Mit den Hindemithkindern schnitt ich Filzpappen in, für die Boxen passende, Quadrate. Dann sammelten wir Material. Mich erinnern diese Kartons an Bühnenbildmodelle und an die konzeptionellen Konzentrationen der Theaterwelt. Sie überlagert sich nun mit der Museumswelt.

In den Betonritzen vor dem Atelier beginnen sich die Ahornschösslinge zu recken. Dabei werden sie von mir beschützt und gegossen.

Der Raum von Eliasson, den wir uns in der Kunsthalle angeschaut haben, war im so genannten Kinderzimmer eingerichtet. Auf einer weichen Bank sahen wir und in Ruhe ein Buch über die Werke des Künstlers an. Für sein Alter hat er schon ein riesiges Konvolut an Arbeiten geschaffen. Auch, wenn er ein „Factorykünstler“ ist, ist das sehr erstaunlich. Mich erinnert diese Art von Kunstproduktion an die beginnende Industrialisierung, oder an Dombauhütten. Wir setzten aus Bauteilen zwei kleine Skulpturen zusammen und hatten Zeit zum Spielen, nichts Wichtigeres störte.

Vinzenz hat Collagen von mir auf seine Blogs gestellt und einen sehr schönen Satz über mich dazugeschrieben, der mich sehr ehrt. Er bildet einen Ausschnitt ab, der eine Verbindung zwischen den Linien, die ich mit Ragna gegangen bin und einem Objekt am Waldboden zeigt. In diesem Zusammenhang denke ich daran, die Namen der Zwangsarbeiter in diese Linien einzuarbeiten. Ich nahm die Handabbildung von Vinzenz mit den chinesischen Buchstaben in meine heutige Collage. Das geht mit meinen Handlinienabdrücken in meinen täglichen Zeichnungen zusammen. Dahinter Ragna verwischt im Wald.

Ich schaue in den grau schattierten, bewegten Himmel, in die Bäume, die hinter meinem rechten Fensterausschnitt schon grün werden und versuche etwas zur Ruhe zu kommen. Die vergangene Woche und das Wochenende hatten dafür nur kleine Zeitstrecken übrig.

Gestern Nachmittag ein paar sehr schöne Stunden mit Irene und Keywan. Gegen die weit verbreitet zunehmende Verrohung in der Theaterwelt hatten sie einen sehr schönen, fruchtigen Roséwein auf dem Tisch.

Hamburg, Hotel Reichshof. Dem Haus steht eine Grundsanierung bevor, dem sicherlich auch die labyrinthischen Gänge zu den Zimmern zum Opfer fallen werden.

Die Inszenierung des Stückes hat mir gut gefallen, auch die meisten Schauspieler. Das Haus war voll und der Applaus war überschwänglich mit Bravos und Buhrufen. Eine Operndiva spielte sich selbst. Ein starker Kontrast zu den anderen Darstellern, der Lücken in der Aufmerksamkeit des Publikums schnitt. Eine etwas anstrengende Geschichte so eine Uraufführung… Danach freilich noch Gespräche mit manchen und Versuche, das einzuschätzen, was das gerade gewesen war. Mir kommt es meistens so vor, dass sich die Qualität einer Inszenierung und eines Textes erst in der Zeit nach der Vorstellung für mich erweisen. Wenn ich mich dann gut erinnere und wenn die eine oder andere Situation in meinem Alltag aufblitzt, dann hat der Theaterabend alles geschafft, was er schaffen kann.

Ich habe mich auf der Premierenfeier ausgetanzt und gegen Drei sind wir dann ins Hotel zurück, wohin es ja nicht so weit war.

Die Stadt hat mich bislang nicht so sehr interessiert, zumal es sehr windig, feucht und kalt war. Ein Kontrast zu den Sonnentagen zuvor. St. Georgen schlägt blechern die kurzen Stunden hinter den Taubennetzen, die den Hinterhof vor den Vögeln schützen sollen.

Hamburg, Hotel Reichshof, Glockenschlag, die summende Stadt, das nette, etwas heruntergekommene Haus, von dessen Rückfrontfenstern der oberen Geschosse das grüne Dach des Schauspielhauses zu sehen ist, in dem wir heute eine Uraufführung von Simons „Carmen Disruption“ in Barbaras Übersetzung sehen werden. Nübling hat inszeniert und alle sind da.

Der Frühstücksraum sieht aus wie der eines Luxusdampfers vor einhundert Jahren. Viele Drechseleien in Tropenholz, viel wild geaderter Marmor. In dem rührenden Prunk passt nichts zueinander, nicht das Lampenballett zu den Balkonen, nicht die Holztäfelungen zu den Bleiglasfenstern. Darum geht es auch nicht.

In der Lobby lag eine „Süddeutsche“ mit einem Interview mit Ai Weiwei. Er wird mir zu sehr nach seinen dissdentischen Denkweisen befragt, zu wenig nach seiner Kunst, die zwar mit ihnen verbunden ist, aber darüber hinausgeht.

Um die Ecke in einem Cafe haben wir Marisa getroffen und hatten dort ein sehr nettes Gespräch zusammen. Es ging um die Mäander, die der Weg eines Buchprojektes nimmt, dass sich mit einer bestimmten Vertreterin der Kostümbildnerei beschäftigt. Sie ist so freundlich und zugewandt, was mir sehr gut getan hat. Zufällig kamen auch Simon und Polly herein.

Auf der Zugfahrt hörte ich zweimal „Time Out of Mind“, lief mit den Ohrstöpseln in den Gängen umher, stand auf den Plattformen zwischen den Waggons, betrachtete die müden Reisenden, ihre Bildschirme und ihre Schlafhaltungen.

Das Elektropiano in Dylans Song „Lovesick“ auf dem Album „Time Out of Mind“ schwebt ganz nah in einem leeren Raum vorüber. Die Stimme hallt so, als würde sie sich in der Weite in einer kleinen Box wieder finden. Die Worte fallen in den Orbit von meinem schwebenden Körper aufgefangen, der ein wenig mitschwingt. Ich versuche in im Gravitationsbereich der Musik zu bleiben, und alles andere wird gleichgültig.

Schon am Vormittag im Atelier. Ragna hatte ihre Bratsche mitgebracht. Eigentlich probiert sie am liebsten allein mit den Fehlern und Wiederholungen. Zunächst zeichnete ich auf normales Papier zu ihrem Spiel und versuchte Spannungslinien gegeneinander zu stellen. Zwei Stunden ließ sie das Atelier mitschwingen. Die tanzenden Pflanzen vor den Scheiben, durch die das Sonnenlicht wellenschlagend den Raum tränkte. Von der Restaurantterrasse wurden Leute durch das Spiel angezogen, die ins Atelier kamen.

Später zeichnete ich Figuren auf dem Transparentpapier der Rolle 6. Sie eignen sich besonders gut, eine Komposition zeichnerisch zu umschreiben. Die Linien nähern sich einander, reagieren in ihren Wendungen und Schwüngen auf die Nachbarschaft und geben den Zwischenräumen Spannung. Daraus entwickelte sich ein umfangreiches Arsenal, das ich aufrollend übereinander lagerte. Somit hat nun die Arbeit an der musikalischen „Zeltersequenz“ begonnen, mit der ich die nächsten Ateliertage verbringen kann.

Bei Helga holten wir Vergrößerungen der Aufnahmen der britischen Air Force mit allen Aufnahmen auf CD ab. Ragna zeichnete am Nachmittag die Kartierung der Herkunftsorte der Zwangsarbeiter mit Linien, die nach Frankfurt führen auf Transparentpapier. Außerdem arbeitete sie an ihrer Zweifigurensequenz weiter.

Den Hangweg haben die Downhiller verschont. Mit Ragna bin ich gestern mit der Befürchtung in den Taunus gefahren, dass sie an dem vergangenen warmen Wochenende endgültig Geschmack an meinem Weg gefunden haben. Demnach fiel die Bewertung nach dem ersten Erkundungsritt nicht so positiv aus. Für ihre Slalomkünste benötigen sie eine andere Streckenführung mit schöneren Schwüngen. Jedenfalls war keine weitere Spur zu entdecken.

So beschäftigten wir uns in erster Linie mit der Pflege des Vorhandenen. Indem ich Ragna die Bedeutung der Arbeit für die anderen Zusammenhänge erklärte, merkte ich, dass der Hang schon voller Geschichten steckt. Dabei redete ich über den Raum, das Material und über die Gäste, erzählte von ihren Erinnerungen und von dem Projekt „Frankfurter Kraftfeld“. Am oberen Ende gingen wir eine Spirale um den „Schlussstein“. Danach im Atelier redeten wir noch etwas.

Vinz wird heute fünfundzwanzig Jahre alt und postete ein Tortenkunstwerk. Außerdem Gibt es ein Doppelporträt mit Angela Merkel.

Gestern sahen wir in der Schirn die Ausstellung „Esprit Montmartre“. Man bekam einen Einblick in die so glamouröse, aber ärmliche Welt, die voll so viel Erneuerungsenergie steckte. Ein Foto von Van Gogh überraschte mich total. Er wirkte fast ein wenig Dandyhaft und dicklich. Er hasste die Stadt und malte am liebsten ihre Ränder. Aufschlussreich waren auch die Fotografien der „Künstlerfavela“ und manch unbekannteres Werk.

Die Fortführung der Arbeiten, die wir am Montag begonnen hatten, wurde mit weiterem Dokumentationsmaterial der britischen Aufklärungsflüge von 1944 unterfüttert. Bei Helga ist eine CD angekommen, die Aufnahmen beinhaltet, die die Airforce kurz vor den Bombardierungen im März 1944 von Gallus gemacht hatte. Darauf sind die fünf Baracken nun sehr deutlich zu sehen, die das Lager Ackermannwiese ausmachten. Dabei handelt es sich um eine Wach- und um vier Unterkunftsbaracken.

Am Vormittag hat Ragna die Kartierung der Geburtsorte der betroffenen Personen weiter vervollständigt. Daraus entsteht langsam eine neue Struktur, die eine weitere Ebene innerhalb unseres Koordinatensystems bilden wird. Ich weiß zwar noch nicht genau, wie es gehen kann, die unterschiedlichen geografischen Dimensionen zusammen zu bringen, glaube aber an eine Möglichkeit der weiteren Verdichtung durch verschiedene Raummaßstäbe.

Die nächste Struktur ist die unserer „Gedenkgänge“ auf der Ackermannwiese. Zunächst besuchten wir Helga, die uns die entsprechenden Ausschnitte der Fotos zum Arbeiten ausdruckte. Wir steckten am Nachmittag dann die geschätzten Größen von zwei weiteren nördlichen Baracken ab, und umgaben sie mit einem dichten Netz unserer Bewegungsstruktur. Auch zu erkennen ist die dichte Bebauungsstruktur der Rüstungsproduktion bei Teves. Material mannigfaltiger Art steht bereit.

Im Atelier dann zeichneten wir noch etwas auf Transparentpapier. Ich vervollständigte den Ausklang meiner Trümmersequenz. Sie wird in die Gedenkgänge-Sequenz übergehen. Ragna schlug ich vor, mit ihrer Bratsche eine Improvisation zu der gezeichneten partiturartigen Figurensequenz zu spielen.

Am Abend im Kino: „Grand Budapest Hotel“, großartiger Film, poetisch, sehr einfallsreich, surreal und humorvoll.

Bei der Arbeit zu Gast ist Ragna als Praktikantin. Sie recherchiert hier zu Hause am Rechner und zeichnet im Atelier. Außerdem waren wir auf der Ackermannwiese und steckten die Größe der ersten Zwangsarbeiterbaracke ab. Wir stellten fest, dass sie riesig war, viel größer als man sich das von den Luftbildern her vorstellen konnte. Dann gingen wir mit dem GPS die engen Räume um die Baracke herum, stellten uns vor, es wäre ein sonniger Tag in Jahr 1944, vielleicht ein Sonntag, an dem wir frei hätten. Wir durften das Gelände nicht verlassen, wollten aber dennoch ein wenig spazieren gehen. So spürten wir einen Widerwillen gegen die Enge aufsteigen, die zu einem stumpfsinnigen Hin und Her führte. Und es wurde uns gleichzeitig klar, dass sich innerhalb der Barackengemeinschaft Gruppen gebildet haben mussten, die sicherlich aus Sprachübereinkunften zustande kamen. Es gab also verschiedene Zentren, auf die man sich bei den nächsten GPS-Erkundungen beziehen kann. Beim Gehen wechselten wir uns ab und tauschten danach darüber aus, was wir bei den Gedenkgängen fühlten. Im Atelier gab es noch etwas Transparentpapierarbeit. Außerdem zeichneten wir die blühenden Mirabellenbäume am Bahndamm.

Vinzenz mailte, dass es bei „Little Sun“ von Olafur Eliasson mitarbeitet und fragte mich, ob ich schon beim großen Mond mitgezeichnet hätte.

Ragna hat begonnen, mit den Daten vom Stadtarchiv eine Karte der Geburtsorte der Zwangsarbeiter herzustellen. Dabei trat die Schwierigkeit zutage, dass die Beamten die Schreibweise der Ortsnamen nach Gutdünken eintrugen, die mit den heutigen Namen nicht übereinstimmen. Auf diese Weise geht ein Drittel der Informationen verloren. Dennoch ergibt sich ein deutliches Bild, aus welchen Regionen die Menschen stammten, weil die Ländernamen klar sind.

Tony Rizzi ist ein langjähriger Tänzer und Assistent von Bill Forsythe. In der Company tanzte er sehr besonders und sichtbar. Von ihm sahen wir gestern eine eigene Arbeit mit noch acht anderen Tänzern. Das Stück heißt „Wisdom of No Escape (keine Angst, es gibt Untertitel)“. Der erste Teil von etwa einer halben Stunde war in einer Stummfilmästhetik choreographiert, wobei die Figuren sehr schwarz-weiß geschminkt und kostümiert waren. Sie bewegten sich wie in einem alten wackeligen Film, der keine flüssigen Bewegungen zeigt. Weil die tänzerische Herausforderung für eine solche Szenerie ziemlich groß ist, hätte es größerer technischer Brillanz bedurft. In dieser Weise aber nutzte sich das Mittel schnell ab. So saßen wir in der Pause bei einem Wein und beschlossen, trotzdem noch den zweiten Teil zu sehen. Das war auch gut so, denn es wurde besser. Nun fand das Spiel hinter dem Bühnenabschluss in einem anderen Raum statt, in dem lauter Kartons als Sitzgelegenheiten standen, die man sich nehmen und platzieren konnte. Dadurch fand das Spiel um uns herum statt. Solche Zuschauerbedingungen gefallen mir meistens ziemlich gut, weil ich dadurch selbst aktiv werden, die Perspektiven wechseln und mich im Raum bewegen kann. Am liebsten verziehe ich mich dann in einen Winkel, in dem ich es mir gemütlich mache und von wo aus ich die ganze Szenerie im Auge habe. Dann aber begebe ich mich auch mitten ins Geschehen, werde von den Akteuren angefasst und im Zweifel auch woanders hingeschickt. Die ganze Arbeit von Rizzi benötigt mehr Dramaturgie, damit eine Spannungskurve erzeugt wird, die etwas gefehlt hat.

Vorher gingen wir mit vielen anderen Frankfurtern am Main spazieren, genossen die Sonne und die Frühlingstemperaturen. Etwas pflastermüde fuhren wir noch ein paar Stationen zur Vorstellung in Mousonturm.

Im Atelier, d.h. in der Sonne davor schnitt ich trockene Pflanzenteile auf die Materiallänge der Schattenboxen von 39 Zentimetern. Währenddessen versammelten sich türkische Frauen zum gemeinsamen Kochen in der Probebühne der anatolischen Freunde. Das ist mit viel Sprachlärm verbunden, der zu nicht unbedeutendem Teil von den Telefonaten ausgeht, die überall allenthalben unüberhörbar geführt werden müssen.

Im Bockenheimer Depot sahen wir am Abend „Je t`Adorno“ von René Pollesch. Man kann sehen, wie er in Würde altert, während seine Stücke um vieles jünger erscheinen. Es spielt da eine Straßenbahn mit, die „Desire“ heißt. Sie ist liebevoll, aus unbehandeltem Holz, einem Modell vom Anfang des vorigen Jahrhunderts nachempfunden. Mit ihr fahren die Darsteller durch eine sehr hoch aufgeschichtete Mauer aus großen weißen Kartons, deren Ruine danach immer noch genügend Projektionsfläche für ein reichhaltiges Videoprogramm hergibt. Was befindet sich nun in dieser Straßenbahn mit ihrer Aufschrift? Sind in den Dosen, auf denen „Erbsen“ steht, Erbsen drin? Was ist in mir, in meinem Inneren, wonach ich dauernd suchen soll? Ist nicht eigentlich alles außerhalb von mir? In dieser Weise mäandert der Text vergnüglich vor uns hin, gibt genug Anlässe um zu versuchen mitzudenken, bis man von den Worten ziemlich besoffen ist. Die assoziativen Texte bilden oft das Denken ab, reproduzieren seine Prozesse.

Noch während der Premierenfeier machte ich mich auf in den „Dreikönigskeller“, wo Gerd mit einer Surfband in die Nacht führte. Diese war sehr freundlich und irgendetwas hatten Stück und Konzert gemeinsam. Es war das unangestrengt Selbstverständliche, mit der witzigen Attitüde, die sich nur jene leisten können, in denen das drin steckt, was drauf steht. Es ist Reife. Ich wurde in den Teil meines elften Lebensjahres zurückgeworfen, auf dem „Paradies“ stand.

Im Karmeliterkloster ist das analoge und digitale Gedächtnis der Stadt untergebracht. In diesem Stadtarchiv forschten Helga und ich wieder in Sachen Zwangsarbeiter auf der Ackermannwiese unter der Naziherrschaft. Zunächst trafen wir uns mit einer Archivarin, die uns Suchmasken einer internen Archivstruktur zeigte. Es wurde mir schnell klar, dass in den Zwangsarbeiterakten ein großes Potential steckt, das man auch künstlerisch nutzen kann. Neben den Namen sind Geburts- und Aufenthaltsorte, Berufe und weitere Angaben erfasst. Einblick in diese Datei bekommt man aber nur, wenn man ein berechtigtes Interesse nachweisen kann. Das gilt beispielsweise für wissenschaftliches Arbeiten. Als nächstes sichteten wir Pläne für den Bau von Zwangsarbeiterlagern im Gebiet auf der Ackermannwiese und ihrer westlichen Nachbarschaft. Diese Grundrisse und Ablaufzeichnungen von Wach-, Schlaf-, Küchen- und Entlausungsbaracken erscheinen im Duktus des akkuraten und attraktiven zeichnerischen Handwerks. Mit schönen Jugendstilversalien wurden hier Überschriften wie „Arbeitslager Gallus“ gestaltet. Alles in allen macht das „Russenlager“ den Eindruck eines Konzentrationslagers. Meine Erwartung, einen haptischen Eindruck zu bekommen, ist ganz und gar erfüllt worden. Wir sichteten noch Fotos und am Nachmittag erfuhr ich von Helga, dass wir auf die fünfhundert Einträge, die Zwangsarbeit auf Teves betreffen, zugreifen dürfen. Ein großer Erfolg und viel Material, mit dem wir beispielsweise Migrationsgeografie künstlerisch gestalten können. Dadurch erhält das künstlerische Koordinatensystem neues Material.

Mit den Hindemithkindern am Hang: Sammlungen und Gestaltungen, Paolo hat ein Filmchen gedreht, das ich gerne hätte. Die Gruppe ist sehr stabil und kreativ.

So, wie vorgestern im Wald, sammelte ich gestern Pflanzenmaterial für die Schattenboxen auf Teves. Stengel von vorjährigem getrocknetem Goldregen, schnitt ich auf neununddreißig Zentimeter Länge und füllte damit einen schwarzen Baueimer. All das tat ich draußen am Tisch in der Frühlingssonne.

Schon vor ein paar Tagen arbeitete ich mit Schriftzeichen, die chinesisch anmuteten und die Vinzenz gezeichnet hatte. Heute schickte er mir die Fotos von großen dreitausend Jahre alten Knochen, in die diese Zeichen eingeritzt wurden. Ich will sehen, ob ich damit weiter arbeiten kann. Sie erinnern mich an die gravierten Pilgerzeichen, die auf dem Friedhof in Noia, in Nordwestspanien zu sehen waren. Vielleicht ist das eine Möglichkeit, mich mit dem Aufenthalt von Vinzenz in Beijing auf meine Art zu beschäftigen und in meiner Weise den Dingen auf den Grund zu gehen.

Heute bin ich mit Helga im Stadtarchiv verabredet. Wir wollen dort Material sichten, dessen haptische Qualität etwas von Zeitzeugenschaft hat. Das ist wichtig für meinen künstlerischen Zugriff auf Geschichte.

Am Nachmittag fahre ich mit den Hindemithkindern in den Wald, in das Materiallager für unsere Produktion.

Auf einer Zusammenkunft, in der es um die Zukunft des Tevesgeländes ging, konnte man von unseren anatolischen Freunden hören, dass sie eine Solar – GmbH gründen wollen, durch die sie das Tevesgelände mit Strom versorgen wollen. Solarstrom wird von der Stadt gefördert.

Aus Vinzenz Blog grüßt Ai`s Katze mit einem deutlichen Gähnen aus dem Atelier. In der Frankfurter Allgemeinen Zeitung steht etwas über das Gastarbeiterdenkmal auf dem Bahnhofsvorplatz. Der Himmel bleibt blassblau, als hätte man Milch in die große Schüssel geschüttet.

Vormittags scannte ich den letzten Zustand von Rolle 6 und fügte die Einzelteile zu einem digitalisierten Streifen zusammen, der nun nur eine Voraussetzung für eine Weiterentwicklung des Materials bildet.

Immerhin geht es in einem ganzen Kapitel der Teves-Chronik von 1936 um die Uniformierten der Firma. Unser zentrales Gebäude spielte im sozialen Bereich eine wichtige Rolle: Kantine, Aufenthaltsraum und Kulturraum mit Hakenkreuzfahnen. In der Benennung der historischen Gebäude, ihrer oft zweifelhaften Geschichte stabilisiert sich der heutige Standort.

Deutliche Spuren eines Downhillers auf fast dem gesamten unteren Drittel meines Weges. Reflexartig habe ich versucht, die Spuren zu beseitigen. Ernsthaft muss ich mir einen Umgang damit überlegen. Aber von dem langsam gewachsenen Waldboden bin ich so eingenommen, dass mich die Zerstörung der Nadelschicht, des Mooses und der schwarzen, feuchten Erde natürlich stört. Aber auch die Spuren der großen Hirschleiber, ihrer Ruheplätze auf dem Weg finden sich. Gestern habe ich Material für die Kinder gesammelt, will aber mit ihnen morgen noch mal hochfahren.

Im Frankfurt Lab gestern eine Performance mit Forced Entertainment. Mit improvisierten Requisiten des Barocktheaters erzählten sie choreografisch Geschichten vom Wald, Krieg, Himmel und vom Meer.

Endlich ist es mir gelungen, daran zu denken, Rolle 6 mit aus dem Atelier nach Hause zu nehmen, um hier die Trümmersequenz zu scannen. Am Abend aber zeichnete ich sie fertig und ließ ihr noch ein Stück folgen, auf dem ich nur die hell verbliebenen kleinen Flächen umriss. Somit wird nun schon der Teil weiter hinten mit eingebunden, den ich zeichnen musste um die fälschlich kopfstehend gezeichnete Umrisszeichnung der Trümmerlandschaft wieder umzudrehen. Der Fehler hatte eine noch konsequentere Verdichtung des Materials zur Folge, weil sich beide Varianten überlagerten. Das erreichte Zwischenergebnis kann ich nun zu den Akten legen. Die Trümmersequenz ist aber ein wichtiger Schritt für einen mehrschichtigen Blick auf die Geschichtslandschaft.

Dazu kam gestern noch eine Datei zu einer Firmenchronik von Teves aus dem Jahr 1936. Manche architektonischen Details kann ich einordnen, viele nicht, weil es sich um Detailaufnahmen von Baustrukturen handelt, die vielleicht bald darauf zerstört worden sind. Eine Recherche in den Kellern, die nicht saniert worden sind, würde sich vielleicht lohnen und ein paar persönliche Kritzeleien hervorbringen, die etwas mehr Licht in die Befindlichkeiten des Einzelnen zu diesen glatt polierten Berichten hinzufügen könnten.

Die Blogs von Vinzenz führen mich in seine Entdeckungsreisen. Essstände, Straßenszenen, Schriftzeichen und Bildbezüge zur Heimat. Ich habe einige Zeichen in eine der täglichen Zeichnungen eingefügt.

Vor meinem Atelier in den zusammengefegten Laubhaufen keimen Ahornsamen. Alles, was auf dem Beton zu wurzeln versucht ist mir schützenswert. Die sonnigen Tage sind ein frühes Wärmegeschenk.

Sütterlinschrift auf den Aktenauszügen der Sterbelisten der Friedhofsverwaltung:

Louis Moyson   Arbeiter

Lager Ackermann

Weiteres Bildmaterial ist auf die Arbeitsbedingungen bei Teves bezogen. Stolz wird die Betriebsküche in den Dreißigerjahren gezeigt, auf unserem Gelände. Ich hätte Lust, die Keller zu fotografieren, sie zu einem Ausstellungsort zu machen. Das vorhandene Bildmaterial hat Helga, ich kann es dort mit einem Datenträger abholen.

Vinzenz macht ein Projekt, bei dem er sich durch die Augen anderer Menschen anschauen will. Dazu sollten wir zwei Sätze schreiben, die uns zu ihm einfallen. Ich schrieb:

„Der erste Schlag auf dem Marmorblock in meinem Atelier kam von Dir. Ich habe mich nicht getraut.“

Am Nachmittag arbeitete ich lange und intensiv an der Trümmersequenz. Die Intensivierung kann sich zur Obsession steigern. Ich bleibe gerne bei den Verdichtungen. Draußen verstricken sich rötliche Blattriebe mit dem kahlen grauen Geflecht der Ahornzweige. Schon sitzen Mücken an den Außenseiten der Scheiben. Ein Insektensommer kommt…

Ein Herr Zimmermann aus Coswig schrieb mir, dass er sich um ein Wandbild von mir kümmerte, das er damals bei mir in Auftrag gegeben hat. Es sind acht Tafeln jeweils 1,5 x 1,5 Meter.

Ragna kommt zu einem einwöchigen Praktikum in mein Atelier. Ich zeige ihr die Verbindungen von Hangang, Gedenken, DAM, Studio Eliasson, moonmoonmoon, Aiww, Vinzenz, Zimmi, Rolle 6 und Bach.

Eine Porträtausstellung aus Beständen der Städelsammlung. Mir begegnete Philip Glass in einer Radierung von Chuck Close wieder. Und als ich mir das Selbstporträt von Goya im Profil mit Zylinder anschaute, hallten Fragmente des Karnevalslärms vom gegenüberliegenden Mainufer durch die dicken Städelmauern. Weiter oben bei den Alten Meistern vor Vermeers Geografen war’s dann still. Wir nutzten die Zeit zwischen den Blockbustern, um in Ruhe schauen zu können und ohne in langen Schlangen warten zu müssen.

Am Vormittag rekapitulierte ich die Woche mit Vinzenz, Helga und den Kindern. Auch das Workshopgespräch beschäftigte mich noch einmal.

Abends ein Dokumentarfilm über die Arbeit oder das Leben von Ai Weiwei. Seine Dokumentation der fünftausend Namen aller Schüler, die während eines Erdbebens in schlecht gebauten chinesischen Schulen umgekommen sind, erinnerte mich an meine Arbeit in der DDR. Dort ging es um Erkrankungen rund um Industriestandorte und um in Industrieabgasen abgestorbene Wälder im Erzgebirge. Auch das war dem Staat ein Dorn im Auge und er ordnete so etwas unter feindlicher Propaganda ein.

Bilder der Blogs von Vinzenz: Menschen in gleichen Schlafanzügen in einem Supermarkt, Ai`s Katze am Fenster, deutscher Stempel zu Erfolgen bei der Erfüllung des Fünfjahresplanes von 1952 bis 1957, Selbstporträt mit Atemmaske auf einer trostlosen Straße.

Es ist, als färbten sich die Ringeltauben vor meinem Fenster in den grauen Bäumen im gefilterten Morgenlicht rot. Sie sitzen auf den Zweigen und betrachten die Bewegungen meiner weißen Blätter argwöhnisch, stets bereit zu erschrockenem Aufflattern.

Sonntag. Treffen gestern mit Helga im Cafè gegenüber. Am Vormittag hatte ich ihr eine Dokumentation der künstlerischen Überlegungen geschickt. Sie berichtete von zahlreichen Gesprächen und Mailkontakten, in deren Ergebnis sich weitere Hinweise ergaben, in welcher Weise weiter recherchiert werden kann. Aus Justizakten beispielsweise geht hervor, dass eine Bewohnerin des Lagers zu einer Gefängnisstrafe verurteilt worden ist. So ist das Lager also nicht nur als Luftbildaufnahme zu erkennen, sondern war auch „aktenkundlich“ bewohnt. Es wird uns im Verlauf der Arbeit klar, dass das Lager kein isoliertes Phänomen darstellt, sondern Teil eines für uns besonderen geschichtlichen Raumes ist. In Ihm verbinden sich verschiedene Ereignisse zu einem Beziehungsgeflecht. Auch unser gegenwärtiger Standort spielt als Perspektivpunkt, aus dem der Raum betrachtet wird eine Rolle. Nun geht mir die Möglichkeit durch den Kopf, sich, um die verschiedenen Fakten aufeinander beziehen zu können und vielleicht neue Konstellationen zu entdecken, ein Koordinatensystem zu bauen, in dem alles auf einen Blick sichtbar wird. Zunächst wäre eine zweidimensionale Einteilung der geografischen Fläche möglich zu der dann ein zeitlicher Parameter hinzukäme. In diesem Raum können neue Inspirationen über Sichtachsen entstehen, die heute ein Erleben der Vergangenheit möglich machen. Ich muss das mal zeichnen, um mir vorstellen zu können, wie ich die geografische Fläche in die Zeit strecken kann.

Um das Projekt „Schattenboxen“ zu bereichern, möchte ich Filzpappenflächen als Material für Boden, Plafond und Wände mit hinzunehmen. Sie können den Versatzstücken, die in die Boxen geschoben werden, Halt verschaffen. So kommen nun reichhaltigere Möglichkeiten hinzu.

Heller Märzmorgen – Dämmerung schon gegen Sechs – immer schneller heller.

Vormittags kam ich mit der Dokumentation der Arbeit zum Zwangsarbeitergedenken zu einem vorläufigen Ende. Nachher treffe ich mich mit Helga, um der Stand zu besprechen und zu schauen, wie wir weitermachen wollen.

In engem Kontakt mit Vinz schreibt er aus Beijing, bestätigt die Affinität Eliassons zur Architektur, hat noch etwas Zeit, um sich bei Ai Ww zurechtzufinden.

Den Hindemithkindern erzählte ich die Geschichte von Vinzenz und kam so zum Mies van der Rohe Preis für Eliasson und zur Kunstauffassung von Ai. Mit einer vehementen Ansprache versuchte ich ihnen ein Verantwortungsbewusstsein zu vermitteln, das mit der Möglichkeit zusammenhängt, im Architekturmuseum ausstellen zu können. Wir haben uns vorgenommen, mit engem Bezug zur Gegenwart zu arbeiten. Dabei sollte Kinderkunstkrempel vermieden werden.

In dieser Weise angefeuert begannen sie ihre Boxen immer neu zu bestücken und das jeweils zu fotografieren. So können wir beispielsweise mit Animationen arbeiten. Das Wichtigste sind die Werke, die entstehen. Die Boxen sind unwichtig, engen uns ein, aber strukturieren auch. Eine weitere Beschränkung will ich mit der Materialauswahl einführen: weiße Farbe, Gips, Schellack Transparentpapier, Tusche und Waldmaterialien. Das soll eine gewisse Einheitlichkeit im Zusammenklang einer Ausstellung fördern.

Ein langes Gespräch im Atelier gestern Abend. Es ging um Verständigungsmöglichkeiten und ihre Grenzen durch Sprache. Davon ausgehend erschien uns die Malerei für viele Dinge, die man nicht leicht sagen kann, das geeignete Medium. Diesem Aspekt sollten wir später weiter folgen, um ihn gründlicher hinterfragen zu können.

Auf den Boden des Ateliers legte ich eine von einigen etwa fünf Meter hohen Zeichnungen aus den Neunzigerjahren, die ich damals zum Projekt „Lebensabend“ am Schauspiel Stuttgart gemacht hatte, um die Arbeitsweise auf dem Boden zu zeigen. Die Gesamtzeichnung auf Packpapier und Nessel war damals fünfzehn Meter lang und stützte sich auf über hundert Probenzeichnungen.

Vinz schreibt aus Beijing auf meine Anfrage ob er noch wie sein Onkel zeichnet, dass er das mit der Katze von Ai WW getan hat. Arbeiten unter Beobachtung – ein neuer Erfahrungsschatz tut sich nun bei ihm auf.

Im Architekturmuseum las ich gestern, als ich die „Schattenboxen“ abgeholt habe, dass das Studio Eliasson für den Bau eines Konzerthauses in Reykjavik den europäischen Mies van der Rohe Preis bekommen hat.

Vormittags begann ich mit der Dokumentation der Arbeit am Zwangsarbeitergedenken, indem ich die entsprechenden Texte aus dem Arbeitstagebuch zusammenstellte. Jetzt kommen noch die Abbildungen der dazugehörigen täglichen Collagen hinzu.

Im Atelier arbeitete ich auf Rolle 6 an der Trümmersequenz weiter.

Eine Zeichnung auf Transparentpapier im Atelier. Zunächst nahm ich einen harten Bleistift und zeichnete vorbearbeitete Fensterlöcher aus Ruinen an der Ackermannwiese durch. Die wiederholte ich dann durch Übereinanderrollen und walzte danach noch eine Schelllackspur mit Tuschekonturen darüber.

Der moonmoonmoon schickt Rückmeldungen über falsche Passwörter, weswegen ich auf ihm noch nicht unterwegs sein kann, um meine Spuren dort zu hinterlassen. Aber Clair schrieb mir jetzt, dass sie alles heil machen will.

Mailen mit Vinzenz auf dem Londoner Flughafen. Er steigert sein Tempo. Die Gesten erinnern mich an meine Jugend. Ich kann seine „Postbilder“ somit verstehen und bekomme komischerweise dadurch ein sichereres Gefühl. Ich kann zuschauen, wie die Entwicklung eines Teils von mir verlaufen wäre, kann in die Bilder von Vinzenz schlüpfen und mitreisen. Kaltes Licht über dem fremden Gebirgelabyrinth unter dem Flugzeugfenster bescheint das Gesicht. Vor einer Dreiviertelstunde aufgenommen, mit Respekt vor der nahen Zukunft.

Das Transparentpapier, das ich gestern benutzt habe ist nicht so durchlässig, wie das andere, ist weicher und weißer. Es schafft neue Kontraste. Bin gespannt auf neues Material von Helga, hole am Nachmittag den ersten Schwung Boxen aus dem Architekturmuseum ab.

Die Menschen laufen in die Stadt, das Cafe hat geöffnet, die Bilder sind gleichzeitig im Fluss und gleich bleibend. Aber es ist etwas anderes darum herum…

Überraschende Milde nach der Rückkehr von der Insel. Amselfrühlingslieder in der Dämmerung zwischen den kahlen Ästen. Der Nachschub milder Luft reißt in der südwestlichen Strömung nicht ab. Der Temperaturunterschied nach der Landung ist moderat.

Es ist Mittwoch. Eigentlich sollte ich heute einen Hangang machen, bin aber noch nicht so richtig wieder zu Hause. Dass ich nach einer relativ kurzen Reise Starthemmungen habe, zeigt, dass ich mit meinen Gedanken ziemlich weit weg war. Was aber blieb, war das Sammeln, Zeichnen und Beobachten.

Immer wieder interessant sind die Flughafenszenarien, in denen so viele sehr verschiedene Menschen in Schlangen stehend, immer weiter komprimiert schließlich in der engen Transportröhre eingepfercht werden. Leicht entsteht eine explosive Stimmung. Siebzig Prozent Rentner, Nervosität und Verdichtung. Unterhaltungsprogramme, Shopping und etwas, das man Essen nennt, beschäftigt die Dösenden stundenlang. Gut, dass die Luft so schnell ausgetauscht wird.

Vor der Abreise beschäftigte ich mich mit dem Mond von Ai Weiwei und Olafur Eliasson. Vinz schickte einen Link zu einem Foto, das Eliassons Onkel, der ihm die erste Kamera schenkte, inmitten eines Gletschers machte. Eine liebevolle Widmung des Weltkünstlers an einen Förderer.

Vinzenz lässt mich an seinen Gedanken teilhaben. Ich hatte mir das gewünscht

Kopfüber wieselt ein Eichhorn durch das Geäst der Ginkobäume neben dem Cafe, rennt auf einem Zaun entlang und scheucht dabei eine Amsel auf. Immer in schneller Bewegung ist es kaum vorstellbar, es bedächtig oder gemächlich zu erleben.

Wir haben uns Martin Scorseses Film „No Direction Home“ über Bob Dylan angesehen. Er ergänzt die Autobiografie „Cronicles“, und zeigt einen auskunftsfreudigen, aufgeräumten und gut gelaunten Meister, der die Beweggründe seiner Arbeit auf den Punkt bringt, sie scharf umrissen und deutlich erklärt. Er meinte mit dem Schreiben von Songs anfangen zu müssen, weil er seine Geschichten in einer Weise erzählen wollte, wie sie es vorher nicht gab. Sowohl die Konzertmitschnitte, als auch die autobiografischen Erzählungen konzentrieren sich auf die wichtigen Wandlungen der Figur in den Sechzigerjahren.

Vinz erzählte gestern von seiner Chinareise und von seinem Vorhaben, dort eine Weile zu arbeiten. Ich glaube, dass er unter den anderen gesellschaftlichen Bedingungen viel lernen kann. Außerdem hat er dort einen wichtigen Meister, mit dem er Erfahrungen machen kann, die ihm hier verschlossen blieben. Im April wird es eine Ausstellung im Gropiusbau geben, während der ich Vinzenz vielleicht treffen kann. Eliasson hat sich in der Zeit, in der er mit Vinzenz befasst war, sehr um ihn gekümmert. Dafür muss man ihm dankbar sein, denn selbstverständlich ist das bei den Kunstprofessoren nicht.

Ich möchte nun einiges über den neuen Meister erfahren und mit Vinzenz intensiver sprechen als in den vergangenen Monaten.

Als würde die Trümmersequenz mit dem Waldboden im Wasser versinken, im ersten Aquarell des Morgens.

Der Wind bläst die eintönig grauen Wollen auseinander. Das schafft Licht für die dunklen einparkenden Limousinen, deren Fahrer sich, für alle sichtbar, im Cafe treffen. Die Luft fährt geräuschvoll durch die Baumkronen, ein Dröhnen im sich wiegenden Holz. Schnelle Radfahrer machen die Gehwege unsicher, genießen die von ihnen gesäte Angst der alten Leute mit ihren Wägelchen, an denen sie sich gehend festhalten.

Der Nachtschlaf nimmt die Müdigkeit nicht ganz weg. Unsere Gäste saßen gestern sieben Stunden nett plaudernd am Tisch. Trägheit sitzt hinter meinen Augen, fixiert die Horizontalen im Raum.

Die ständige Arbeit ist wie eine Tarnkappe. Das bin nicht ich. Die Baumkronen tanzen dazu und werden das immer weiter tun – auch ohne mich.

Die Inspiration der Musik – Arun brachte mir etwas auf der Gitarre bei, das ich auch glaube zeichnen zu können. Gitta brachte gestern auch eine schöne Minimalmusik fürs Atelier mit. Musik kommt immer von Außen.

Fast ein halbes Jahr sind die Bäume ohne Blätter. Ich erinnere mich an die üppigen Wälder im kambodschanischen Monsun, an den flatternden Regenmantel unseres Tuktukfahrers. Ich erinnere mich, weil mir nichts anderes einfällt, bin heute aufgebraucht und leer.

Lothar Kittstein war vom Schauspiel Frankfurt beauftragt worden, ein Stück zu schreiben, das gestern unter dem Titel „Der weiße Wolf“ uraufgeführt wurde. Zwei Männer und eine Frau aus der Neonaziszene bilden ein Trio, in dem jeder etwa dieselben Spielanteile hat. Die Gruppe ist der bekannten NSU nachempfunden, die zehn Menschen aus rassistischen Gründen umgebracht hat. Man war in den Kammerspielen nahe dran, hätte sich in die emotionalen Verstrickungen der Figuren hineinversetzen können, wäre da nicht eine Inszenierung auf die Bühne gekommen, die das eher verhinderte. Dabei wäre die Gefährlichkeit der handelnden Personen nur dadurch zu steigern gewesen, indem man durch die Identifizierung mit ihnen, das eigene rassistische Potential erkennen könnte. Entsprechend wäre ein Denkprozess möglich geworden der über ein Erschrecken über sich selbst eingeführt würde. Aber leider wurde zu viel und gleichmäßig gebrüllt, dass einem das Trio von Anfang an fremd blieb.

Ich meine gar nicht, dass es dabei sozusagen um ein Lehrstück gehen sollte. Eher könnten Schichten des Unbewussten erweckt werden, die aus einem kollektiven Kriegstrauma der Deutschen auf die folgenden Generationen übertragen wurden. Vielleicht ist das Phänomen des Neonazismus ein Teil von versprengten Handlungsformen, die aus dem Stammhirn erwachsen. Der Osten wird als mythischer Raum angesprochen wobei man meint die Geschichten der Kriegsgenerationen auferstehen zu sehen in einem neu geschneiderten Kleid. Dejavu im Dejavu – das hatte ich doch kürzlich schon mal…

Die Mittelsäule des Ateliers ist nun fast frei geräumt. Nur noch für eine Rolle Bodenbelag, eine Tischplatte und ein leeres Regal habe ich andere Plätze an der Peripherie des Raumes zu finden, die die Bewegungsfreiheit nicht einengen. Auch die verlängerte Front des Regals lässt das Atelier viel größer erscheinen, dass sich großzügiger arbeiten und denken lässt. Die zehnjährig gewachsene Ordnung ist stark verändert.

Am Nachmittag fuhr ich zum Hanggang in den Taunus. Weil das Außenthermometer im Auto bis zu zwölf Grad anzeigte, ging ich davon aus, dass der Schnee zu großen Teilen geschmolzen ist. Im unteren Bereich hielten sich die Reste und der freiliegende Waldboden etwa die Waage. Das Gewicht verschob sich mit gewinnender Höhe zugunsten des Schnees. Zu allen Jahreszeiten gibt es Unterschiede innerhalb der hundert Höhenmeter, die von verschiedenen klimatischen Bedingungen beeinflusst sind.

Zu den schütteren Schneesituationen im unteren Drittel gesellte sich ein Licht, das den lockeren Wolken und einem nicht mehr so niedrigen Sonnenstand geschuldet war. Es tauchte den gefleckten Boden in eine Art Schwebe. Vielleicht ist dieser Zustand auch durch die emotionale Wirkung des Lichtes zustande gekommen, das zwischenzeitlich einen überirdischen Ton zwischen Apricot und Altrosa annahm. Alle Farben der Umgebung wurden dadurch um eine Oktave angehoben. Die Geflechte und Wegzeichen aber waren ganz frei von Schnee und dunkel vom Wasser. So verschmolzen sie mit dem freigetauten Untergrund, hoben sich aber vom Schnee scharf ab, sodass die Kamera die Kontraste manchmal als Fehler registrierte.

Männerstimmen bewegen sich unter meinem Fenster nach Osten. Krishnababy zeigt auf einen Kontoauszug. Fossile Energiefahrzeuge rollen in verschiedene Richtungen. Es ist sechs Uhr am Morgen. Die Stimmungen der Träume wirken noch nach, obwohl ihre Storys längst verblasst sind. Stimmungen sind haltbarer als Geschichten.

Als ich die Kaffeemaschine noch vor der Schreibtischarbeit einschaltete, dachte ich an die neuen Erfahrungen, die mein Neffe nun in China machen wird. Die Haltungen des Dissidententums, die Überwachung durch den Staat und ihr Einfluss auf die künstlerische Arbeit werden für ihn sichtbar. Vielleicht kann er dann meine Haltungen aus der Zeit in Ostdeutschland besser nachvollziehen. Jedenfalls wird ihm Ai Wei Wei ein Lehrer von Neuem sein, das in dieser Weise in Europa nicht zu erfahren ist.

Stoisch bleibe ich auf Rolle 6 und verdichte dort die Trümmersequenz, mit der ich mich dem Zentrum des Interesses nähere. Ich versuche mit der Verdichtung einer Stimmung nahe zu kommen, die an der Peripherie des Lagers herrschte, wo sich die mentalen Zustände der verschiedenen Individuen, vor und hinter dem Zaun, überlagerten.

Gestern hat mich das scheußliche Wetter von meinem Hangang abgehalten, den ich heute nachholen werde. Der Schnee wird zu Teilen getaut sein – wieder andere Bilder.

Im Atelier will ich am Vormittag die Mittelsäule frei räumen, einiges auf unseren „Balkenboden“ bringen und somit eine neue Raumsituation einleiten. Dazu kommen die noch frei liegenden neuen Regalfächer, die das Material der Zukunft aufnehmen werden können.

Noch weit vor der Dämmerung bellen die Hunde unten auf der Allee. Es ist, als würde man darüber die tief hängenden Wolken ziehen hören. Ein Stern, die Mondsichel und Frühlingsluft gestern Abend.

Wir sahen im Kino einen alten Schauspieler, der sein Boot im weiten Pazifik nicht retten sollte, ebenso wenig, wie sich selbst, allein und ohne Worte.

Nach ein paar Tagen Aufräumen im Atelier, wird es langsam etwas geräumiger um die Füße – auch um den Kopf. Immer wieder finde ich alte verstaubte Zeichnungen mit Landumrissen, Felsgravuren und Wanderungslinien. Manchmal verdichten sie sich beidseitig auf dem Transparentpapier zu Überlagerungssequenzen von innerer Kraft, wie ich finde.

Eine vorübergehende Farbwendung des Morgens endete nun doch wieder im allgemeinen Grau dieses Winters, der bisher kein richtiger war. Gestern stand ich, als es am frühen Abend aufklarte auf einer der Frankfurter Brücken und sah in die Spiegelung der untergehenden Sonne. Eine Flussbiegung macht diesen Blick auch vom nördlichen Ufer an einigen Stellen möglich. In Varanasi erhob sich dadurch eine zwei Jahrtausende alte, verdichtete religiöse Schicht an den Ghats. Schwemmsand der Monsunüberflutungen, Asche der verbrannten Hindus, Flitter der geschmückten Leichen und Kolibakterien.

Gespräch im Architekturmuseum über das weitere Projektverfahren des „Schattenboxens“. Die Verbindungen zu den weiteren Arbeitsthemen ergeben sich aus der Zusammenarbeit mit meinen Teilnehmern, aus den Gesprächen über meine Arbeit und den Anknüpfungspunkten im Leben der jungen Mitstreiter.

In früher Stunde am Schreibtisch registriert das Hirn zunächst nur die Anwesenheit des Körpers durch die Existenz von Schmerz. Schmerz definiert den spürbaren Raum. Das kann etwa eine wiederkehrende Verspannung oder etwas Druck sein, der von Außen zugefügt wird. Je spitzer der äußere Gegenstand, desto dichter das Raumempfinden. Ein Punkt konzentrierter Empfindungsmaterie.

Die Neuordnung der Regalinhalte habe ich etwas unterschätzt und will mich damit nicht beeilen, denn es kommt mir so viel Material zwischen die Finger, das ich schon längst vergessen hatte. So hob ich Hibiskusblüten auf, um deren Blätter irgendwann in Schelllack zwischen Transparentpapier zu legen. Ich könnte mir vorstellen, sie mit gerasterten Vergrößerungen der Porträts von Zwangsarbeitern zu kombinieren. Sie wurden bei Ihrer „Einstellung“ fotografiert. Trockene Hibiskusblüten sind wie verblasstes Blut. Außerdem erinnern sie mich an ein feines Damasttaschentuch, das ich während meiner Militärzeit bei meinen Sachen hatte. Ich holte es manchmal aus meinem Spind, um mich der Existenz der anderen Welt zu versichern, die sich jenseits des Geruchs nach Waffenöl, Bohnerwachs, Leder und Schweiß befand. Ich litt unter der Grobheit allen Materials, des Umgangstones und unter dem Stumpfsinn in der Masse des Regiments.

Am Ende eines Gesprächs über digitale Bildbearbeitung zeigte ich Roland meine täglichen Collagen, wie sie auseinander hervorgehen und woraus sie sich ansonsten zusammenfügen.

Termine in dieser Woche noch mit Frau Budde zum „Schattenboxen“ und mit Helga. Wir haben zu klären, an welcher Stelle unserer Arbeit wir uns befinden.

Am Sonntagmorgen, als ich in die Straßenbahn stieg, um die Sprengung eines Hochhauses zu erleben, verschwanden die oberen Geschosse der Hochhäuser noch in den Wolken der Nacht, die sich nur zögerlich von der Dämmerung löste. Als ich mich dem Platz vor dem Messeturm langsam zu Fuß näherte, sah ich den Delinquenten zwischen den anderen Türmen noch aufragen. Ein gefleddertes Gebäude, fertig gemacht zur Hinrichtung. Ich hörte Geschichten von den unwirtlichen Verhältnissen in diesem Bau, dem kalten, zugigen Klima und den schlecht funktionierenden Aufzügen. Nie hatte das Gebäude so viel Aufmerksamkeit erfahren. In seinen letzten Minuten stand es hoch, aufrecht und einsam zwischen den vielen niedrigen Nachbarschaften. Um etwa drei Minuten verzögerte sich die Sprengung, die genau für zehn Uhr angekündigt war. Das war die Zeit der größten Anspannung. Erst als die Sprengfontänen an den Seiten heraustraten und die Struktur zu sinken begann, erreichte uns der gewaltige Donner des gezündeten Gelatinesprengstoffes. Atemberaubend war dann die Abwärtsbewegung der Materialmassen und eine Staubwolke von der halben Höhe des Gebäudes breitete sich über die nordöstlich angrenzende Stadt aus.

Erleichterung allenthalben. Wir Laien staunten über die Präzision, mit der man so viele Tonnen aufgetürmtes Material auf kleinem Raum zum Einsturz bringen kann. Die Sprengmeister lagen sich in den Armen ihrer gelben Jacken und gratulierten einander.

Am Nachmittag besuchten wir die Schutthalde, die exakt zwischen den aufgeworfenen Erdwällen der Sprengwanne gelandet war. Die offen gelegten Strukturen aus Stahlarmierungen, Beton, Leitungen aller Art erinnerte mich wieder an die Fotos von den Bombardierungen rund um die Ackermannwiese und an meine Trümmersequenz auf Rolle 6.

Meine Zurückgezogenheit zieht manches nach sich, aus dem sich ein noch stärkerer Rückzug entwickeln kann, der zu einer Konzentration führt, in der ich gerne arbeite. Die Vernachlässigung des Mobiltelefons führt zur Verlangsamung von Prozessen. Dadurch ist gründlicheres Arbeiten möglich. Das fördert meine Freiheit, aber beschränkt Flexibilität.

Anstatt gestern ins Atelier zu gehen, um die Umräumaktion voran zu bringen, ruhte ich mich aus, verlangsamte diesen Vorgang und ging ins Kino, als gäbe es nichts zutun. Dabei entwickelt sich der Stoff aus Geflechten, Trümmern, Wegen und Zeichen zu einem kompakten Block, zu einem Raum großer Dichte. Der Druck der dabei zunimmt, wird in Bildern spürbar, die immer deutlicher auftauchen. Ein Sehschlitz durch ein kompaktes Material, einen gegossenen Quader, der in einem Streifen aus 1,8 cm aus Acrylglas besteht, in das Artefakte eingegossen sind, die mit den oben genannten Dingen zutun haben.

Wenn ich mich von den Themen befreie, mit denen ich mich beschäftige, kommt mir oft eine Art abstrakt-impressionistische Malerei in den Sinn. Dass ich diese Idee nicht umsetze oder einfach probiere, liegt an den Verpflichtungen der Projekte, die gefördert werden, mich auch künstlerisch ausfüllen, aber auch anzeigen, dass es noch andere Optionen gibt. Da reift etwas heran, von dem ich noch nicht weiß, wie es aussehen wird. Ich sehe den Flug einer Elster, die ihre täglichen Stationen vor meinem Fenster absolviert und weiß, dass es etwas anderes zu bedeuten hat.

Krishnababy hält mit seinem für seine Kleinheit großen Gewicht, die ersten Seiten eines älteren Textes auf, der sich, nun erstmalig herausgegeben von Gernot Grube, unter dem Titel „Die Hand an der Wand“, mit den Höhlenzeichnungen von Altamira beschäftigt. Der Autor Max Raphael geht der Frage nach, ob die Kunstwerke, und als solche hat er sie als einer der ersten bezeichnet, von unserer Zeit her interpretierbar sind.

Außerdem interessiert mich der Blog des Dichters Wolfgang Herrndorf, der gedruckt unter dem Titel „Sand“ herausgegeben wurde. In beide Sachverhalte kann ich ziemlich emotional einsteigen und sie auch teilweise zu meinem Arbeitsmaterial machen. Mich interessiert aber außerdem der Zusammenhang zwischen meinen Waldgeflechten, den Barrikaden in Kiew, der Sprengung eines Hochhauses morgen in der Innenstadt, den Einzelschicksalen von Zwangsarbeitern und den ihr Lager umgebenden Ruinen. Immer bleiben Trümmer.

Das fügt sich in meinem Kopf zu einem Klang zusammen, den ich oft genug versuche, bildlich zusammen zu collagieren. Dabei ist es kaum neu und verwunderlich, dass man sich Parallelitäten besonders aufmerksam nähert, sie in seinen Erfahrungsschatz einverleibt. Schwierig wird es an der Stelle, wo sich jeweils eine starke Emotionalität einstellt. Deswegen schreibt man in der Nacht, weil dann genügend Gelegenheit ist, die durchlässigen Schichten übereinander zu legen.

Regalbau im Atelier. Maj half mir tatkräftig und überforderte mich etwas mit ihrem Tempo. Die sich über ein Jahrzehnt manifestierten Strukturen des Aufhebens, mussten nun ganz schnell beiseite geräumt werden. Das fiel mir schwer und tat mir zunächst nicht gut. Am Nachmittag aber stellte ich die Leitern auf, die wir zusammengebaut hatten und habe nun die Aussicht, Teile der Materialien neu zu ordnen. Somit ist der Wildwuchs erst einmal gezähmt.

Die architektonische Decollage, die ich auf Rolle 6 zeichnend verdichte, spiegelt sich in den Zeitungsfotos und Bildberichten des Fernsehens wieder, die Reportagen von den Barrikaden der Aufständischen in Kiew zum Inhalt haben. Die wüste Assemblage zusammengetragener Holz-, Beton- und Eisenteile, die auch aus Gummireifen, die brannten und aus Müll zusammengetragen wurde, zeigt, was man in Kiew spontan so alles zusammentragen kann. Daraus werden Unterstände, Beobachtungstürme und Schutzwälle gebaut, über denen verschiedenfarbige Fahnen schweben. Veteranen des Afghanistankrieges tragen ihre Stahlhelme und beschützen Krankenhäuser, die von marodierenden Politbanden überfallen werden. Das sind die Strukturen, die ich auf Rolle 6 meine.

Im Rückrollmodus entwickelte sich eine entscheidende Verdichtung des Linienmaterials. Das geschah schnell und unterscheidet die Partien der Kristalle und des Fließens noch deutlicher, schiebt sie aber gleichzeitig näher aneinander. Das erhöht die Spannung. Die Arbeitsschritte zum Schließen der Struktur habe ich verknappt. Deswegen entstand die Beschleunigung.

Am Abend der spannende Guss von Monikas Figur. Zunächst verlor die Form viel flüssigen Gips aus einem Leck, das wie nicht so schnell identifizieren konnten. Bei der zweiten Charge allerdings war das Loch fast geschlossen, so dass wir heute gespannt sein können, was dabei herauskommen wird.

Beim Einkauf und Laden der splittrigen Pressspanplatten für das Regal, das heute zusammengebaut werden soll, hat meine rechte Hand viele kleine Risse abbekommen. Nun beobachte ich die erstaunlich schnellen Heilungsprozesse meines Körpers, ein eigenes fließenden Thema.

Krishnababy zeigt heute auf die leere Buchseite, auf der bisher nur das Datum steht, als sei es schade, sie voreilig zu verbrauchen.

Am Hang liegt eine dicke Schneedecke, durch die der Weg nur zu ahnen ist. Manchmal erscheint er wie eine etwas vertiefte Rinne, ist aber letztlich fast nur durch die Zeichen an den Bäumen zu erkennen. Wenige Tierspuren, die dem Pfad manchmal folgen, erinnern an die gründliche Jagd, die vor etwa zwei Jahren veranstaltet worden ist. Die stark stilisierten Strukturen der Installationen erinnern mit ihren chaotischen diagonalen Verflechtungen an die Sequenz der decollagierten Architektur auf Rolle 6.

Im Übrigen ähneln sich die Wege meiner GPS-Wanderung auf der Ackermannwiese den Trampelpfaden der östlich benachbarten Wiese auf den Luftbildern von 1945. All diese Linien sind Schichten.

Die aktuelle Sequenz habe ich gestern nach dem Hanggang am Zeichentisch weiterentwickelt. Im „Rückrollverfahren“ verdichtete ich die mehrfach wiederholten Umrisslinien der Ruinen und Schutthalden. Dabei bemerkte ich, dass das zeichnerische Echo der sich nach drei Zentimetern einmal wiederholenden Linien das kristalline Erscheinungsbild verstärkt, während die fluiden Partien eher unbemerkt verschlungen ineinander übergehen. Der fortlaufende Rapport, der sich etwa nach zehn Zentimetern wiederholt, bindet alles in einen anderen überlagernden Rhythmus ein. Während dieser Arbeit denke ich an die Strukturen am Hang. Es ist, als entstünde ein Klang aus brechendem Holz, prasselndem Feuer und zusammenkrachenden Häusern. Aber auch ohne diese illustrativen Beschreibungen, klingen die Strukturen, wenn sie sich in immer variierenden Konstellationen übereinander schieben. Das Verhältnis dieser abstrakten Räume zueinander kann genauer auf seine Spannung untersucht werden.

Im Stadtarchiv, das im Karmeliterkloster untergebracht ist, sah ich gestern Vormittag die Ausstellung „Heimatfront“. In ihr geht es um die Geschichte des Luftkrieges im Bezug auf Bombardierungen, und wie Frankfurt von ihnen erfasst wurde. Es ist eine Ausstellung über die Peripherie, von der aus ich mich an das Zwangsarbeiterthema langsam herantaste. Die Grenze des Lagers war keine geschlossene Wand, sondern ein Zaun, durch den man hindurchschauen konnte. Durch die Luftbilder wird die Benutzung des Raumes über Trampelpfade sichtbar. Dabei ist zu erkennen, dass der Zaun nicht gemieden worden ist. Die benachbarte Wiese wird von den östlichen Außenecken des Lagers diagonal überquert. Es bleibt beim kürzesten Weg. Allerdings gibt es Unterschiede in den Aufnahmen vom Frühjahr 1944 und 1945, die zeigen, dass die Wege nach der Zerstörung des Lagers ausgeprägter sind, was allerdings auch an der Aufnahmequalität oder an der unterschiedlichen Witterung liegen kann. Vom südlichen Zaun aus gibt es eine direkte Sichtverbindung zum Tevesgelände über die Tevesstraße, über die die Zwangsarbeiter wahrscheinlich zur Arbeit ausgerückt sind. Sie trugen den Aufnäher „OST“, blaue Blockbuchstaben auf weißem Grund, der sie als russische Zwangsarbeiter auswies.

Die Arbeit an der Ruinensequenz auf Rolle 6, an den Linien der decollagierten Architektur, deren Fragmente zunächst modifizierend wiederholt werden, um den Gegensatz zwischen fließenden und kristallinen Formen zu verstärken, habe ich am Nachmittag im Atelier fortgesetzt. Aber als Nächstes werde ich in einer rückrollenden Bewegung des Transparentpapiers die Verdichtung dieses Materials vorantreiben.

Am Abend Schreinerarbeit auf der Hobelbank an den Holmen des zu bauenden Regals. Nun noch die Sprossen.

Auf Rolle 6 geht es nun innerhalb der Sequenz, die sich mit der Fragmentierung der Architektur an der Ackermannwiese durch alliierte Bombardements in den Jahren 1943 und 1944 beschäftigt, drunter und drüber. Das Chaos der Trümmerdiagonalen zwischen den noch aufrecht stehenden Mauerresten hat mich beim Zeichnen erfasst. Auch wenn ich die streng geordnete Musik von Steve Reich meiner streng geordneten Art auf den Rollen zu zeichnen zugeselle, kommt es zu chaotischen Situationen. Schon, dass ich begann das Motiv kopfstehend zu zeichnen rückt mich näher an die Geschehnisse heran. Ich gehe von der Peripherie aus und nähere mich nur langsam dem Kern, von dem ich nicht genau weiß, wo er sich befindet. Nun gibt es mehrere Möglichkeiten, die Ruinen zu einem intensiven Geflecht zu verdichten. In den nächsten Tagen möchte ich dabei Steve Reichs „Different Trains“ hören. Reichsbahn, Menschentransporte, Schienenschläge, Sirenen und Stimmen.

Der Hinweis auf Luftbilder des Kampfmittelräumdienstes hat zu einem entscheidenden Fortschritt geführt. Helga hat recherchiert und herausgefunden, dass auf unserem Gelände 1944 tatsächlich Baracken gestanden haben. 1945 waren sie offensichtlich durch die Sprengbomben, die in unmittelbarer Nähe gefallen sind, nahezu verschwunden. Dieser Zeitkorridor von 1943 bis 1944 beherbergt den Gegenstand unserer Forschung. Das ist schon wie ein Beweis, dass das Lager existiert hat, ein wichtiger Schritt dahin zumindest.

Im Focus befindet sich nun Regalbau und Umordnung der Objekte, Zeichnungen, Bilder und des Arbeitsmaterials im Atelier. Maj hat angeboten, mir zu helfen und forciert das Ganze auch etwas – sehr freundlich…

Durch eine falsche Tastatureingabe habe ich gestern einen Tagestext gelöscht. Er war nicht zwischengespeichert und nirgends mehr auffindbar. Spielerisch habe ich ihn dann aus dem Kopf wieder hergestellt, aber die Geduld, ihn abzurunden fehlte mir dann. Das kann mit den handschriftlichen Aufzeichnungen nicht so schnell passieren.

Ein sonntäglicher Lichtblick war, dass am Abend im „Lab“ das Tanzstück „Angoloscuro“ stattfand. Ich sah es mindestens schon zweimal. Aber was heißt das schon bei den Stücken der Forsythecompany, die sich ja während der Wiederaufnahmen immer erneuern, in einem Prozess weiterentwickelt werden, der für immer andere Erlebnisse sorgt. Auch die Tänzerpersönlichkeiten entwickeln sich weiter, werden in ihren Bewegungen vielleicht manchmal sparsamer, aber auch konzentrierter. So geht das beispielsweise im Zusammenspiel von Jone San Martin und Amancio Gonzalez. Sie entwickeln während ihrer nonverbalen, in einer Phantasiesprache abgehaltenen Dialoge sehr viel Humor, der sich ganz natürlich zwischen ihnen zu entwickeln scheint. Dieser würde auch nicht so gut funktionieren wenn er nicht einer sehr bedrohlichen Welt gegenüberstehen würde, die in der schwarzen Ecke des Bühnenraumes entwickelt wird. Dort, wo die dunklen Wände zusammentreffen, endet die diagonale Sichtlinie aus den ebenfalls im rechten Winkel aufgestellten Zuschauertribünen. In diesem quadratischen Grundriss treffen finstere Kleinkindträume mit Barockgestalten auf in schwarze Ganzkörpertrikots gekleidete Figuren, die grummelnde, pfeifende oder schreiende Geräusche von sich geben. Auch ihre Gesichter sind mit Trikotmasken vermummt. Die Brisanz entsteht auch durch die großartige Körperbeherrschung und Kontrolle extremer Gesten und Gesichtsausdrücke des ganzen Ensembles, das noch so groteske Situationen nicht ins Lächerliche abgleiten lässt.

Es fiel Schnee, als wir stocknüchtern in der Nacht vom Grünkohlessen mit den ganzen Filmleuten zurück zum Auto liefen. Auf spiegelnder, nasser Straße leuchteten uns die Lichter nach Hause.

Am Tisch erzählte mir eine Historikerin von ihren Forschungen, die Briefwechsel der Witwe des Archäologen und Entdeckers der Büste der Nofretete, Berta Borchardt zum Gegenstand haben. Sie knüpfte von der Schweiz aus ein jüdisches Netzwerk in der Nazizeit. Die Absender der zweitausend Briefe, die sie in der ehemaligen Borchardt-Villa am Nil in Kairo fand, führen zu deren Nachlassverwaltern. Sie haben die Antworten aus denen sich nun eine Vervollständigung der Geschichte zusammensetzen lässt.

Meiner Gesprächspartnerin erzählte ich von den Verknüpfungen meiner Projekte, insbesondere von der Arbeit mit den Schattenboxern. Ihnen erklärte ich die abgestufte Rassenpolitik der Nazis den Zwangsarbeitern gegenüber. Auf dem Rückweg danach ins Atelier erzählte mir Paolo von seinen bitteren Erfahrungen mit Rassismus in der Schule. Er, als Schwarzer, wird insbesondere von Mädchen zischelnd aufs Korn genommen. Er wünscht sich, dass diese Mädchen nicht mehr mit ihm gemeinsam auf einer Schule sind.

Die Historikerin hat Recht, wenn sie sagt, dass dies ein aufhebenswerter Impuls ist, den man für eine Weiterarbeit mit Jugendlichen heran nehmen kann, mit denen man den heutigen Rassismus mit dem damaligen vergleicht.

Das kopfstehende Ruinenmotiv habe ich auf Rolle 6 mit einem komplizierten Verfahren, das auf dem Transparentpapierstreifen zu besichtigen ist, wieder gedreht. Nun bin ich gespannt, was sich aus diesem, gestern gefundenen Fehler Neues ergibt.

Am Vormittag bereitete ich im Atelier den vorgestrigen Workshop nach. Den Ton, den ich am Vortag für Monikas Formenzusammenbau eingesumpft und vorbereitet hatte, musste wieder eingepackt werden. Das Schattenboxen mit den Hindemithkindern sollte für den Nachmittag vorbereitet werden. Dann aber hatte ich noch Zeit für Rolle 6 und konnte mit einer Sequenz beginnen, die sich mit den Strukturen des Ruinenmaterials der Bombardements von 1943 beschäftigen wird. Schon nach den ersten durchgezeichneten Tuschlinien der ersten Umdrehung einer möglichen neuen Sequenz auf der Transparentpapierrolle, wurde klar, dass sich das Material für eine derartige Verarbeitung gut eignet. Auf der gleichen Höhe des Ablaufs konnte ich leicht von kristallinen zu fluiden Formen wechseln. Diese Strukturveränderungen können sich im weiteren Verlauf über die modifizierten Wiederholungen verteilen.

Arun erzählte ich von der Arbeitsweise der Sequenzen, die ich ja von Bach, Steve Reich und Philip Glass her in die Zeichnung übertragen habe. Ich fragte ihn, ob wir mit dem Gitarrenspiel meine zeichnerischen „Fugen“ wieder zurück ins Musikalische transferieren könnten.

Weil Paolo aus der Hindemithschule schon mal eine eigene Komposition aus zusammengesampelten Sounds mitgebracht hatte, glaube ich, dass wir eine Installation aus Klangschatten herstellen könnten. Sie arbeitet mit dem Widerhall der gebauten Waldstrukturen. Man müsste ein System finden, das die zeichnerischen Strukturen abtastet und in Töne verwandelt. Die Zeichnung hören – Holz brechen.

Am Abend in der großen Dürerausstellung. Die Einbettung der Dürerbilder in zeitgenössische Werke überfrachtet die enge Ausstellung noch einmal. Dazu kommt die Masse von Besuchern, die sich vor allem vor den großen Ikonen drängt.

Sperrig nimmt sich das Linienmaterial aus, das ich aus den Fotofragmenten der Ruinenaufnahmen aus dem Jahr 1946 in Rolle 6 aufgenommen habe. Und ich bin mir nicht sicher, ob meine Linienforschungen zu einer, für diesen Fall gültigen Gedenkstruktur führen können.

Am Hang versuchte ich mit einem großen Handbohrer vom Schreiner Roos, mit einem Rundholz zum Drehen in einer flach geschmiedeten Eisenöse, in einen toten noch aufrecht stehenden Stamm, ein Loch zu bohren. Da ich nicht mit einem kleineren Bohrer vorgearbeitet hatte, gelang mir das nur unzureichend. Vielleicht reicht auch der kleinere Handbohrer für meine Zwecke im Wald.

In dem Kreis, den ich gemeinsam mit Gudrun legte, begann ich nun das Bodenmaterial aus der Mitte an seine Peripherie zu schieben. So entsteht ein freier Platz, eine Bühne für die Inszenierung einer neuen Installation. Ein paar Geflechtstrukturen vom Hang werde ich ausdrucken um mit ihnen bei der Arbeit an Rolle 6, am Gedenken weiter zu kommen.

Die vielen Termine der vergangenen Woche haben den Arbeitsfluss unterbrochen. Das möchte ich in den Wochen bis zum Urlaub anders machen. Ein schriftlicher Arbeitsplan würde sicherlich helfen.

Am Abend im Atelier haben wir unter einigen Mühen die Form von Monika zusammengebaut. Wir ummantelten sie mit Majs Hilfe, und ohne sie hätten wir das nicht hinbekommen, mit Ton zur Stabilisierung, und in der kommenden Woche werden wir sie ausgießen.

Die Fotografien der zerstörten Häuser, die neben der Ackermannwiese gestanden haben, sind sicherlich auf Grund von Versicherungsansprüchen, die die Geschädigten nach dem Krieg in Anspruch zu nehmen gedachten, entstanden. Strukturen zusammengefallener Gebäude kann man heute noch annähernd bei Abrissarbeiten, die allenthalben stattfinden, sehen. Allerdings fehlen dort die Diagonalen der Stahlträger, der Betonsäulen oder Holzbalken, die die Instabilität der Ruinen sichtbar machen. Außerdem fehlen die rauchgeschwärzten Wände, die von den tausenden von Brandbomben herrührten, die die Decken durchschlugen, nachdem Sprengbomben die Dachstühle aufgerissen hatten. Drei dieser Aufnahmen habe ich in Ausschnitten vergrößert und zur Benutzung auf Rolle 6 ausgedruckt. Vielleicht sind stärkere Vergrößerungen notwendig um das Wesen der Zerstörungsstruktur besser erfassen und wiedergeben zu können. Unter den verwischten Tagebuchzeichnungen liegen diese Strukturen als das innere Grundmaterial für das daraus folgende Bild.

Am frühen Nachmittag verdichteten sich die Schneereste beim Steigen am Hang innerhalb der hundert Höhenmeter. Das wenige Licht wurde vom Nebel diffus verteilt. Meine Hauptbeschäftigung ist es derzeit, möglichst viel Material in Augenhöhe zu platzieren, das einen geschlossenen visuellen Eindruck hervorrufen soll.

Im Atelier baute ich nach dem Hanggang noch ein sechsteiliges Reliefformat zusammen, wodurch ich nun fast alle Dreiecksrahmen verbaut habe und dadurch Platz im gewann.

Am Abend ein enttäuschender philosophischer Vortrag zur Kunst von Christoph Menke, von dem ich mir Aufschlüsse für meine Arbeit erhoffte.

Langsam sinkt nun doch die Schneegrenze. Sicherlich ist mein Hang schon etwas eingeschneit. Das will ich mir heute ansehen. Bei einer dünnen Schneedecke treten die Strukturen der Geflechte durch den Kontrast deutlicher hervor.

In der vergangenen Woche war ich durch meine Berlinreise verhindert, die Waldarbeit fortzuführen. Das hat auch Folgen für die andere Produktion. Die Arbeit an Rolle 6 läuft schleppender. Manchmal wird der Arbeitsrhythmus durch eine kurze Reise genauso nachhaltig gestört, wie durch eine längere.

Normalerweise befinden sich Schreibtisch- und Atelierzeit in einem ausgewogenen Verhältnis. Durch das Radiointerview bin ich gestern gar nicht ins Atelier gekommen. Gut daran war, dass wir unser Zwangsarbeiterprojekt vorgestellt haben und versuchten, den Entwicklungsprozess deutlich zu machen. In diesem Zusammenhang habe ich erstmalig öffentlich eine konservative künstlerische Position vertreten, indem ich mich gegen die Mode der temporären Kunst im öffentlichen Raum gewandt habe. Ich hob einen Anspruch auf Langzeitwirkung hervor, die täglich etwas Neues preisgibt. Dazu passte, wie ich finde, Helgas Beharren auf Fakten, die unserer Arbeit zugrunde liegen.

Vinzenz hat Ai Wei Wei getroffen und stellt seine Chinaeindrücke eifrig in seine Blogs. Ich denke dabei an die Intensität meiner Brasilienreisen. Man reißt die Augen weit auf und sammelt Material für Jahre.

Nun will ich Rolle 6 in die Weiterentwicklung des Erinnerungsmaterials intensiver mit einbeziehen. Dazu benötige ich die Strukturen der alten Dokumentationen der Bombardements rund um die Ackermannwiese.

Zweieinhalb Jahre lang schlief eine Raumsonde der ESA abgeschaltet auf einer Bahn zwischen Gravitationsbeschleunigungen in sonnenferner Finsternis. Gestern wurde sie wieder eingeschaltet, um sich während der Annäherung an einen Asteroiden darauf vorzubereiten, auf ihm eine Laborsonde abzusetzen und ihn zwei Jahre umkreisend zu untersuchen. Das alles bewegt sich außerhalb meiner Vorstellungskraft. Die Ergebnisse der Untersuchung sollen klären, ob das Wasser der Erde und somit ihre Lebensentwicklungsgrundlage von Einschlägen solcher Himmelskörper stammen kann.

Auf dem Blog von Vinzenz kann ich verfolgen, wie seine täglichen Eindrücke die Suche nach vergleichbaren Bildern seines neuen Handwerkserwerbs bezeugen. Er ist mit Olafur Eliasson und dem Institut für Raumexperimente in China unterwegs.

Ein Rahmengestell aus sechs Dreiecken steht zusammengeschraubt im Atelier. Es wird nun mit Reliefrohlingen belegt, wie geplant. Es gibt einen Interessenten für das große Format im Startorante. Mal sehen, wie ernst er es meint.

Beim Holzeinkauf für die nächsten Rahmen im Baumarkt, traf ich Winnie Becker. Wir sprachen kurz über das Radiointerview, das wir heute gemeinsam mit Helga führen wollen. Ich will erklären, dass es mir beim Zwangsarbeitergedenken um eine Form geht, die über das Pädagogische hinausgeht. Die Gründlichkeit der Recherche soll als grundlegendes Element in seiner Bedeutung für die Glaubwürdigkeit, Ernsthaftigkeit und Verantwortlichkeit im Umgang mit dem Thema herausgestellt werden.

„Kinder der Sonne“ von Gorki vorgestern im Schauspiel. Ein etwas uneinheitlicher Stil wegen eines Regiewechsels, auch holpriges Zusammenspiel, das aber sicher durch die weiteren Aufführungen geglättet wird. Dann wird die Inszenierung vielleicht bald vergessen sein. Die alltägliche Tragik der Darsteller.

„Alles was gewesen ist, ist auf irgendeine Art zeitlos, ist Gegenwart -: in der Erinnerung.“ Das ist der Schlusssatz aus Tuvina Rübners Autobiografie.

Wir sahen gestern im Kino „Das radikal Böse“ von Stefan Ruzowitzky, eine Kooperation mit dem Zweiten Deutschen Fernsehen. Gemeinsam mit einer Untermalungsmusik zerstückeln unprägnante „Kunstgriffe“ eine stringente Handlung und verhindern eine klare Aussage. Es ist als müsse man dem Zuschauer, der blöd und fern in den Kinosesseln hockt, mit manipulativen Mitteln klarmachen, wie mit manipulativen Mitteln Schulabgänger zu Massenmördern gemacht werden. Das Dokumentarmaterial, wie die Feldpostbriefe werden verramscht und mit Landschaftsaufnahmen zu Kitschpostkarten zusammengestellt. Die so gefärbten und zersplitterten Geschehnisse bleiben in dieser Weise kopfausschaltend und reaktionär, wie Stadelmaier heute „Die Rasenden“ von Karin Beier am Hamburger Schauspielhaus charakterisiert. Man traut dem Team zu, gedrehte Aufnahmen als Dokumentarmaterial, neben den echten Dokumentaraufnahmen, postproduziert zu haben. Mittlerweise ärgere ich mich nicht mehr darüber, den Film angeschaut zu haben, weil ich nun wieder genauer weiß, wie ich an das Fremdarbeitergedenken nicht herangehen darf. Die Skrupel im Umgang mit Originalfotos wachsen, was hoffentlich zu einer ernsthaften und ergebnisreichen Konzentration führen kann.

Wesentlicher, zukunftsweisender und nachzufühlender Gesichtspunkt für mich war das mögliche Neinsagen.

Ein weiteres aus sechs Dreiecken bestehendes Wandbild mit dem Zweifigurenornament steht zusammengebaut im Atelier. Der Linienführung des Motivgeflechts entspringt ein abstraktes, kreisförmig – bandartiges Gebilde. Drei Exemplare sechseckiger Objekte stehen nun unterschiedlich bearbeitet im Raum. Weitere, schon gefertigte Rahmen können nun erst einmal zusammengebaut werden, bevor ich sie mit grundierten Reliefrohlingen, die auch noch hergestellt werden müssen, belege. So können sie besser verschraubt werden. Da die Reliefflächen unbemalt sind, lässt sich eine große zusammenhängende Komposition in einem geschlossenen Vorgang fertig stellen. Diese großflächige Malerei hat sich als Methode bewährt. Zwischendrin gibt es immer viel Tischlerarbeit an meiner Hobelbank, wie gestern Nachmittag.

Die Collage, die ich gestern über meinen Arbeitstagebuchtext gesetzt habe, weist noch nicht den Grad von Einbindung eines gerasterten Fotos in die malerischen Strukturen der täglichen Tagebuchbilder auf, wie ich es mir vorstelle. Daran habe ich noch gründlicher zu arbeiten. Dabei beziehe ich mich auf den formalen Vorgang der verwischt gemalten Dokumentarfotografien von Gerhard Richter. Die Intention der verwischten Erinnerung im Zusammenhang mit der vergehenden Zeit spielt hier eine entscheidende Rolle. Die Aufgabe ist nun, eine eigene künstlerische Antwort auf dieses Phänomen zu finden. Ich kann mit stärkeren Vergrößerungen der Rasterdrucke arbeiten und das ganze vielleicht auch mal in 3D Formate umwandeln. Das technische Umsetzungsverfahren übernimmt in diesem Fall einen Transport des Motivs in die Gegenwart. Im größeren Zusammenhang der Wanderungsspuren fügen sich die Dreiecksreliefs, das Zwangsarbeitergedenken und Schattenboxen zu einem künstlerischen Komplex, der TRIXEL PLANET weiter entwickelt.

In den Zeiten, in denen ich weniger im Atelier zeichnend nachdenken kann, in denen es dort eher um praktische Arbeit geht, oder um die Struktur von Arbeitsflächen, werden die täglich angefertigten Bilder im Tagebuch wichtiger. Sie setzen sich in Beziehung zu den Themen, die mir durch den Kopf gehen und erweitern sie in effizienter Weise, weil sie aus einer ganz anderen Richtung herein gleiten.

Derzeit verändern sich die Zeichnungen in der Weise, dass die konkreten Abdrücke der Handkantenlinien einen immer stärkeren Kontrast zu den Verwischungen bilden und somit Platz für Konkretionen beanspruchen. Das Spiel zwischen den zwei verschiedenen Vorgehensweisen gleicht dem Nachdenken über Abbild, Zeit und Erinnerung.

Gleich möchte ich im heutigen Bildstreifen probieren, wie die stark gerasterten Dokumentationsfotos in diese Erinnerungsverwischungen einmontieren lassen. – Und sofort zweifle ich an der Methode, wegen ihres illustrierenden Charakters.

Am Nachmittag waren die Schattenboxer im Atelier und arbeiteten an ihren Projekten. Vorher aber erklärte ich ihnen das mögliche Zusammenspiel von Installationen am Hang und Geschehnissen in der Stadt, die uns beschäftigen. Dazu beschrieb ich ihnen die Beziehung der geflochtenen Spirale zur Mentorenstadt Frankfurt. Nun können wir mit Installationen am Hang auf das Thema Zwangsarbeiterlager auf der Ackermannwiese und der damit verbundenen erzwungenen Migration reagieren.

Das Material aus Berlin liegt auf dem Schreibtisch, wartet darauf, bearbeitet und benutzt zu werden. Zunächst gilt es rauszubekommen, welche Webseiten und beim „beackern“ der Wiese helfen und auf die Spur des Lagers führen können. Aus verschiedenen Richtungen kann recherchiert werden. Einzelschicksale werden beispielsweise beim Suchdienst in Bad Arolsen erforscht. Dort kann man vielleicht etwas über Fotografien herausbekommen, die von den „Ostarbeitern“ in Frankfurt gemacht worden sind. Diese Suche nach Individuen folgt anderen Regeln und deckt somit andere Fakten auf, als die bei der es um allgemeine Standorte geht oder um die Verhältnisse unter denen gearbeitet worden ist. Von anderer Warte beschäftigt sich das Fritz-Bauer-Institut mit der Zeit. Alle Dinge die mit der Ermordung der Juden zutun haben, also auch deren Zwangsarbeit, werden dort in Augenschein genommen und Schlüsse daraus gezogen. Das wäre ein weiterer Suchpartner.

Die Nacharbeit des Tagebuchs dauerte gestern bis in den Nachmittag. Am Vormittag war ein Treffen mit Alexander an der Hindemithschule. Zwei weitere Fragesteller lenkten die Aufmerksamkeit in etwas andere Richtungen. Alexander möchte gerne innerhalb des Projektes „Schattenboxen“ Migrationsgeschichte mit bearbeiten und in diesem Zusammenhang auch die Geschehnisse um Zwangsmigration und Deportation. Weil der Gedanke nun schon mehrfach auftauchte, sollte er nun ernster genommen werden.

Das führt direkt zur Verbindung des Hanggangs mit dem Zwangsarbeitergedenken. Es gab ja schon Beispiele des Bezugs der „Spiralfigur“ zur „Mentorenstadt“ und anderer Figuren zu einzelnen Personen. Die Herstellung von Bezügen der Waldarbeit zu Gegenständen der Geschichte ist also nicht ohne weiteres von der Hand zu weisen. Vielleicht geht da sogar eine neue Tür auf.

Frankfurt. Während der Berlinreise ist Arbeit liegen geblieben, mit deren Aufarbeitung ich nun beschäftigt bin. Das benötigt aber nur ein paar Stunden über ein paar Tage verteilt. Es kollidieren Dinge, die scheinbar wenig miteinander zutun haben, aber auch das vielleicht Unwichtige soll getan werden.

Vor der Reise hatte ich die Pflanzen im Atelier großzügig gewässert, so dass sie bis jetzt, wo sie wieder gegossen wurden, keinen Mangel zu leiden hatten.

An der Hobelbank habe ich für die Weiterarbeit an den nächsten Formaten zwei Dreiecksrahmen gebaut. Es ist eher ein Wiedereingewöhnen nach der kurzen Abwesenheit.

Im Kunstforum zur Documenta 13 las ich über ein Projekt, das in seiner Form meinem Trixel-Planet-Pavillon in Nizza 1999 glich. Drei Projektionswände im Dreieck aufgestellt, mit parallel laufenden Filmen. Diese bezogen sich auf ähnliche Situationen in der deutschen Geschichte in den Jahren 1940, 1970 und 1990. Der Ansatz paralleler Betrachtung von ähnlichen Mustern in unterschiedlichen geschichtlichen Situationen geht mir auch beim Fremdarbeitergedenken durch den Kopf. Nur, dass mein künstlerischer Ansatz eher eine hintereinander gestaffelte, durchscheinende Bildsituation bevorzugt. Ob es sich um gerasterte Szenen handelt, die beim Vorübergehen einen Moireeffekt erzeugen, ob es die verschiedenen GPS-Aufnahmen sind oder Hologramme, wird sich zeigen. Das Gewicht des Formalen muss die Entwicklung des Eigenlebens der Arbeit entscheidend beeinflussen.

Berlin – noch in der Stadt, schon im Zug am Gripstheater vorbei auf der Heimfahrt nach Frankfurt. Ich verweilte gestern etwas in der Wohnung in Schöneberg, um dort mein Tagebuch nachzuarbeiten.

Am Nachmittag besichtigte ich mit Anne das Dokumentationszentrum zur Zwangsarbeit in Schöneweide. Die Ausstellung ist in einer ehemaligen Sammelunterkunft eingerichtet, deren Baracken heute noch stehen und zwischenzeitlich durch Kleinindustrie genutzt wurden. Sie ähneln in den Grundrissen und von der Größe her denen, die wir auf dem Wasserleitungsplan gefunden haben, aber auch denen auf Teves West.

Ich lernte dort, dass Zwangsarbeiter in Polen auch angeworben wurden, sich also auch mehr oder weniger freiwillig, wegen der Vortäuschung falscher Tatsachen in diese Situationen begaben. In Deutschland wurden Arbeitskräfte benötigt. Erstmalig wurde mir auch klar, welches Ausmaß die Zwangsarbeit hatte, dass etwa jeder zweite Landarbeiter Zwangsarbeiter war. Dreihundert Lager gab es alleine in Berlin.

Ein Kunstwerk, bestehend aus fünf Panelen entwickelt einen eigenen Blick auf die Vergangenheit und Gegenwart des Themas. Zum einen gibt es Luftbilder von Unterkünften, die es heute noch als Architektur gibt und dann erscheint eine verrätselte Auflistung von Firmen, die Zwangsarbeiter in ganz Deutschland beschäftigt hatten. Die Firmennamen werden nicht direkt genannt nur nach Anfangsbuchstaben und Städten geordnet. Vielleicht ist es eher sinnvoll zu fragen, welche Firmen keine Zwangsarbeiter beschäftigt hatten.

Die Rolle der Bevölkerung spielte wieder eine wichtige Rolle. Das könnte ein entscheidender Ansatz für eine künstlerische Arbeit sein. Ein Experimentalaufbau der Gleichschaltung…

Berlin. Im Gropiusbau sahen wir eine Retrospektive von Barbara Klemm, die die Bildstrecke unseres „bewussten“ politischen Lebens schuf. Auf der Treppe am Rande und anschließend im Restaurant sah ich Birgitta Trommler, mit der ich vor Jahren im Heidelberger Theater arbeitete. Zu den Fotografien passte, dass sie sich überhaupt nicht verändert hatte. Man konnte anhand der Bilder in die vergangenen Welten der sozialistischen Tristesse, der Studentenrevolte, des kalten Krieges und der Wendezeit eintauchen. Die Rolling Stones, Heiner Müller, Christa Wolf und Durs Grünbein in teilweise entlarvenden Kompositionen. Nach der Ausstellung brauchte ich Zeit, um aus den Zeiten wieder aufzutauchen.

Gleich neben dem Gropiusbau steht nun das Dokumentationszentrum „Topografie des Terrors“. In der zeitlich geordneten Ausstellung war der Anteil der öffentlichen Meinung an der Ermöglichung der grauenhaften Taten deutlich herausgearbeitet. Deutlich auch die Verstrickung der Wehrmacht in die Tötungsmaschinerie, die von hier, der Zentrale in der Prinz-Albrecht-Straße in Gang gesetzt wurde. Im Untergeschoss gibt es eine ausführliche Bibliothek, die sich mit den Geschehnissen beschäftigt. Dort lernten wir einen Archivar kennen, der uns Tipps für die weitere Recherche zum Zwangsarbeiterlager auf der Ackermannwiese gab. Es gibt einen internationalen Suchdienst in Bad Arolsen, bei uns vor der Tür das Fritz-Bauer-Institut und das Dokumentationszentrum „NS-Zwangsarbeit“ in Berlin Schöneweide.

Ich bekam einen etwas neuen Zugang zu Möglichkeiten der Darstellung der Geschichte. Insgesamt leisteten Sechsundzwanzigmillionen Männer, Frauen und Kinder Zwangsarbeit.

Im KW, was die Abkürzung für Kunstwerk und ein Ausstellungszentrum für Gegenwartskunst ist, sahen wir eine umfangreiche Werkschau von Christoph Schlingensief. Gleich am Anfang stieg ich in den „Animatograph Edition Parsipark (Ragnarök)“ von 2003. Auf einer Drehbühne waren verschiedene Versatzstücke zu einem Enviroment montiert, das ein Labyrinth von Aufenthaltsorten miteinander verband, durch welches man wandeln konnte. In vielen Ecken schimmerten kleinere Bildschirme, waren voll geschriebene Hefte zu sehen, und alles wurde von Projektionen von außen durchdrungen. Die rotierende Plattform mit einem Durchmesser von etwa zehn Metern war noch von einem Kastenbau umgeben, der seinerseits wieder Bildschirme hielt und Projektionen auffing. Innerhalb des sich drehenden Baus konnte man einen Aussichtsturm besteigen, von dem aus man mit Ferngläsern auf das Szenario schauen konnte. Dort balgten sich in Soldatenuniformen gesteckte, projizierte Affen zwischen Honeckerbildern, Seeelefantenherden wälzten sich ständig durch die offenen Architekturen, in denen sich Nachrichten aus der anderen Sphäre unseres Alltags befanden. Auf Stühlen sitzend konnte man auf diesem Karussell mitfahren, um sich in die Kollisionen der Bilder zu vertiefen. Eigentlich hätte das schon gereicht. Man hätte mit diesen Bildern angefüllt hinausgehen können. Aber es warteten noch zwei Etagen mit Überforderungen flutender Sprache, sengender Bilder und medialen Bienenschwarmgesumms. Unzählige Filmdokumentationen lenkten gegenseitig voneinander ab. Interessant war der Bericht über den Bau des Operndorfes in Burkina Faso, an dessen Organisation und Entwurf der Künstler bis zu seinem frühen Tod im Alter von neunundvierzig Jahren arbeitete.

„Judas“, ein Stück von Lot Vekemans war in einem Gastspiel der Münchner Kammersiele im Deutschen Theater zu sehen. Übersetzt war es von unserer Freundin Eva Pieper und Christine Bais. In der Regie von Johan Simons spielte Steven Scharf in dem Einpersonenstück einen sehr intensiven Part. Eine Stunde lang sprach er mit dem Rücken zum Publikum, auf dem oberen Ende einer hohen Leiter sitzend, gegen eine Wand.

Berlin, Schöneberg, im Westen der Stadt (crossing my fingers just in case). Eine von Künstlern angenehm eingerichtete kleine Wohnung. Polaroids eines von beiden, die schon auf einer Documenta hingen.

Aus den Wäldern um Kassel stiegen Nebel, weiß und wunderbar – dann das Flachland mit Windrädern. Die Strecke führt an Stendal vorbei und nicht an Brandenburg, meiner Geburtsstadt. Meine Erinnerungen, dass wir dicht an ihr vorbeigefahren sind, war also eine Täuschung. Einzig eine andere Streckenführung könnte meine falsche Erinnerung rehabilitieren: Braunschweig – Magdeburg – Brandenburg – Potsdam… Die Elbe floss zum Überlaufen durch die Auenlandschaft, immer kleine Buchten durchstrudelnd. In der grauen Dämmerung um den Hauptbahnhof, die schon kurz nach Vier einzusetzen schien, dachte ich mit Lokalstolz an die Frankfurter Skyline.

Am Abend in der Schaubühne Molières „Tartuffe“ in einer Inszenierung von Thalheimer, der auch schon einige Male am Frankfurter Schauspiel Gastarbeiten gemacht hatte. Von den Schauspielern erkannte ich Judith Engel und Lars Eidinger. Das Bühnenbild bestand aus einem hochgesetzten quadratischen Guckkasten aus Goldpigmentplatten. Zunächst dachte ich, dass die Schauspieler, durch eine leichte Schräglage ihrer Körper, eine Neigung des Raumes im Uhrzeigersinn vortäuschten. Dann aber gab es heftigere Bewegungen des Kastens, die anzeigten, dass er sich wie eine Waschmaschinentrommel drehen kann. Das tat er dann später auch und wirbelte die Szenerie mit samt den Schauspielern gehörig durcheinander. Abgesehen davon, dass sich das mit dem Stück gut zusammen tat, waren insbesondere die anfänglichen kleineren Schräglagen in der Lage, einem ein wenig Schwindel einzuflößen. Die Spielweise war einerseits durch seelische und körperliche Behinderungen der Figuren stilisiert und auch überzogen. Das sichtbare Bedürfnis der Spieler, die „Sau raus zu lassen“, wurde vom Regisseur in einer Weise begrenzt, dass es mir nie zu viel wurde. Ein vergnüglicher Abend mit hervorragenden Darstellern auf sehr hohem artistischem Niveau.

Weiß gar nicht mehr, wann ich das letzte Mal so entspannt an der Staffelei stand und vor mich hin malte, wie gestern. Ganz langsam und überlegt gehe ich vor, schon anders als früher. Eine fast erholsame Angelegenheit, mit der ich langsam zum vorläufigen Ende komme. Weitere Formate werden aber sicherlich folgen. Jedenfalls bin ich auf eine weitere Entwicklung dieser Arbeit gespannt. Jetzt am Ende der Malerei an diesem Relief, komme ich immer mehr zur Überzeugung, dass ich zumindest einen konträren Farbton benötige, wie ein etwas stumpfes, sehr helles Ultramarin.

Als ich am späteren Nachmittag aus dem Atelier zurückkam, spielte ich, während ich aus dem Fenster sah, noch etwas Gitarre, lauschte den Klängen nur eines Griffs nach, wie sie durch meinen Körper schwangen. Mit Arun verabredete ich am Weinstand weitere Gitarrenstunden, nachdem wir aus Berlin zurück sind.

Kleine hellblaue Himmelsflecken werden als Lichtblicke nach Osten geschoben. Überall heben derzeit Diskussionen an, die mit der dunklen Kriegsvergangenheit Deutschlands zutun haben. Zu den traurigen siebzigjährigen Jubiläen der Kriegsereignisse erscheinen überall künstlerische Statements in Form von Filmen und den dazugehörigen Kritiken. Eine Wandlung in der Betrachtungsweise ist dabei auszumachen.

Ich bin nun in der Kriegsgefangenenthematik auch schon etwas eingearbeitet und merke, dass ich darüber noch viel mehr erfahren will. Gleichzeitig kommt mir die allgemein überall postulierte neue Betrachtungsweise auch wie eine Mode vor, der ich eigentlich und grundsätzlich nicht folgen will. Ich möchte mich da heraushalten, um meine eigene Arbeit autonomer gestalten zu können.

Vor Sechs auf dem heute entstehenden Markt rattert und dieselt zunächst das schwere Abschleppfahrzeug vor sich hin. Dieser Maschinengeruch nach Öl, Gummiabrieb, heißem Metall, Abgasen und Schmierfett erinnert mich an meine Zeit in der Gummiindustrie im VEB Gummikombinat Thüringen.

In dieser Assoziationskette stelle ich mir die Arbeitswelt der russischen Kriegsgefangenen bei Teves vor. Sie führte allerdings in der Regel zum Tod. Heutige Ausbeutung körperlicher Arbeit gibt es heute rund um uns herum auf dem Baustellen dieser Stadt. Das gründet in Gier, menschlicher Missachtung und führt zu Ausgrenzungen durch Niedriglöhne.

Monika wollte gestern wissen, was es mit Rolle 6 auf sich hat. Ich zeigte ihr die Begegnung von meinem GPS-Gang auf der Ackermannwiese mit den Fragmentscherben der vorhergehenden Sequenz auf dem Transparentpapier. Maj porträtierte mich und stellte sich dabei sehr geschickt an. Vielleicht sollte sie nach einigen grundsätzlichen Überlegungen zur Komposition solcher Bilder bald mit gemalten Porträts beginnen.

Mit den Lehrlingen war ich in der Schirn Kunsthalle und im Museum für Moderne Kunst. Zunächst zeigte ich ihnen die Umgebung und Architektur der Museen, und wie sie in den Innenräumen weiter funktionieren. Zu Philip Gustons Bildern in der Schirn konnte ich ausführliche Geschichten erfinden, denen auch noch aufmerksam zugehört wurde. Im MMK war dann die Konzentration schon merklich zurückgegangen.

Noch verweilt der vorgestrige Hangang bei mir. Der bislang ausbleibende Winter kam dem Pfad zugute, auch seine Gäste.

Wenn ich gemeinsam mit Gästen auf meinen Pfad gehe, werden andere Dinge getan, als wenn ich dort alleine unterwegs bin. Meistens kommen kleinere neue Räume in den Blick. Sie werden mit ihren eigenen Insignien ausgestattet, die sie bezeichnen und auf sie aufmerksam machen. Ich bemerke diese Inspiration durch die gemeinsamen Gänge, aber auch gleichzeitig mein von ihnen unterschiedenes und besser ausgebildetes Gefühl für diesen Raum, der mir gehört.

Gestern war ich mit Gudrun unterwegs. An unteren Anfang des dritten Drittels stießen wir auf einen Kreis, der von Bäumen umstanden und von mir in noch keiner Weise gestaltet war. Wir räumten ihn etwas frei und umschrieben ihn noch mal mit einem etwas größeren Kreis aus Holz. Das dauerte nur kurze Zeit. Dann sagten wir: “Mal sehn, was daraus wird.“ Dass Mittwoch um Mittwoch etwas dazukommt ist sicher und beruhigend.

Im Blick habe ich jetzt meine Reliefmalerei. Sechs zu einem gleichseitigen Sechseck montierte identische Dreiecksabformungen. Güterzüge donnern quietschen unter einer hinter den Pflanzen und Atelierfenster blau leuchtenden Dämmerung über den Bahndamm. Die Gewächse dehnen sich von innen dem Licht entgegen, auch der sture Ficus hat seinen Standort akzeptiert und dreht sich weiter zu den Scheiben hin. Die Malerei steht acht Meter entfernt von meinem Zeichentisch und nur durch das allgemeine Neonlicht beleuchtet. Der Hintergrund besteht aus dem Regal, das vollgestellt eine optische Konkurrenz zum Bild ist. Es muss sich davor behaupten. Wenn ich die Beleuchtungssituation zugunsten des Bildes verändere, schone ich seine Komposition. Was für die Malerei besser ist, ist schwer zu sagen. Am besten wird wahrscheinlich sein, wenn ich das Licht öfter wechsle.

Wie geplant übertrug ich gestern meine GPS-Linien auf Rolle 6. Dort konnte ich das Areal beim zweiten Zeichnen mit den Fragmenten der vorausgegangenen Figuration konfrontieren. Währenddessen musste ich darüber nachdenken, in welcher Weise es möglich wäre, heutige Strukturen mit solchen aus der Zeit des Gefangenenlagers zu vergleichen, oder sie übereinander zu legen. Dabei spielt der Gedanke eine Rolle die Ferne der Ereignisse zu verringern, verschiedene Verhaltensmuster, die zu brutalem Handeln führten auch in der Gegenwart zu entdecken.

Gestern wurde im Fernsehsender 3 sat der Film „Das radikal Böse“ von Stefan Ruzowitzky vorgestellt. In einer stilistischen Herangehensweise, die Dokumentarmaterial mit gedrehten Szenen verbindet, beschäftigt sich der Film mit den Massenerschießungen der jüdischen Bevölkerung durch deutsche Einsatzgruppen in Osteuropa. In einem Konformitätsexperiment wird gezeigt, wie Gruppenzwang zu Handlungen führen kann, die uns aus dem Abstand unbegreiflich sind.

Man kann daraus eine Aufgabe für die Gedenkkultur ableiten. Eine künstlerische Auseinandersetzung sollte aber über pädagogische Ansätze, wie sie im Konformitätsexperiment von Asch entwickelt sind, hinausgehen. Dieses Experiment könnte man mit Jugendlichen mal durchspielen, was etwas aufwendig wäre, aber vielleicht mit dem Falkenheim gelänge. Das ist aber nur eine Schicht

Im Atelier arbeitete ich außerdem an der Bemalung des Reliefs. Innerhalb der dunkleren Felder hob ich die vertieften Linien weiß hervor, wie sich Raureif über meine Zweiggeflechte am Hang legt. Auch ein Thema für die „Schattenboxen“.

In irgendeiner Weise werden die Projekte Schattenboxen und Gefangenengedenken miteinander und mit dem Hang zutun bekommen. Schattenboxen wird gefördert und wird bis in den Herbst laufen.

Auf der Ackermannwiese habe ich gestern meine erste GPS-Wanderung gemacht. Das Gehen im Gedenken kommt mir wie eine Pilgerreise vor, oder wie eine rituelle Wanderung. Vielleicht kann ich unabhängig voneinander verschiedene Linien, an verschiedenen Tagen, auf demselben Gelände gehen. Diesmal dienten mir Unebenheiten im Boden, die Richtungen der umher liegenden Stäbe der Silvesterraketen, die Architekturen des Hochbunkers und der Nachbarhäuser als Orientierung. Später stellte ich mir das auf dem Plan konstruierte Lager vor. Bei der nächsten Gelegenheit will ich diesen Grundriss mitnehmen und zurate ziehen. Das Geflecht, das ich gestern gelaufen bin, kann ich nun auf Rolle 6 übertragen und sehen was daraus noch werden kann.

Die Diskussion um die Gedenkkultur in Deutschland kreist um pädagogische Ansätze. Die Vermittlung von gegenwärtigen Haltungen, die zu ähnlichen Ausgrenzungen führen könnten, wie vor siebzig Jahren und Experimente dazu, stehen als beispielhaft im Mittelpunkt.

Im Atelier malte ich noch etwas am Relief und begann die zu weich fließenden Formen mit weißen Schichten zu verfestigen. Auch die Linien der Wanderungen ließen sich zu einem dreidimensionalen Ornament zusammenfügen, mit dem Reliefs gestaltet werden könnten…

Der Frankfurter Sportverein „Eintracht“ besitzt eine Vereinsgaststätte in einem der Hinterhöfe am Oederweg. Sie wird von einem Nordinder betrieben, der indische und deutsche Küche anbietet. Wir trafen uns dort mit Carola und Hans. Sie brachten mir zwei Fotos aus der Auvergne mit, auf denen wilde Holzbauten in einem wilden Wald zu sehen sind, bei denen sie an meine Gebilde am Hang dachten.

Währen dem ich ihnen von der breiten Schneise erzählte, die genau auf der Linie geschlagen worden ist, auf der der Kampfjet in den Hang gestürzt ist, dachte ich mir, dass das Königsteiner Forstamt dort im Zusammenhang mit „Siegfriedidyll“ ein temporäres Kunstwerk geschaffen hat. Jetzt blickt man dort, wo vor gut dreißig Jahren der Einschlag geschah, über eine lang gezogene leere Fläche auf eine weite, hügelige Landschaft bei Glashütten.

Im Zusammenhang mit der Arbeit am Gefangenengedenken wies mich Hans auf zwei Dinge hin. Einerseits gibt es Flugaufklärungsfotos der Alliierten, die vor dem Ausheben von Baugruben zurate gezogen werden. Dort sind Niedergänge von Blindgängern während der Bombardierungen eingezeichnet. Ich weiß nicht, von wem die Luftbilder stammen, mit denen wir arbeiten. Außerdem gibt es umfangreiche kulturhistorische Forschungen zur Gedenkkultur. Mein Gefühl sagt mir, dass ein veränderbares oder sich veränderndes Konzept meinem bisherigen Stand entsprechen würde, vielleicht aber auch ein Zugeständnis an den Zeitgeschmack wäre. Ich werde mich mal um diese Forschungen kümmern.

Vielleicht komme ich heute zu einer ersten GPS-Begehung des Areals, die nach der Grabungssammlung eine weitere Schicht der Arbeit bilden soll.

Glocken läuten den Sonntag ein, Menschen führen ihre Hunde aus. Oben fährt eine lockere Bewölkung von Nordwesten her über uns hinweg und verdeckt teilweise die Flugzeuge, die auf ihren vorgeschriebenen Warteschleifen den Himmel beleben. Der ist wie von einem Zauber von allen Vögeln entvölkert. Verhakt hängt ein schon lange abgebrochener Ast über der Strasse, schaukelt in den sich drehenden Luftströmungen.

Im Atelier habe ich gestern beide Figuren des Reliefs etwas weicher in die Umgebung eingebunden. Das kräftige Weiß und seine harten dunklen Umfassungslinien sind gedämpft. Beim abschließenden Betrachten dessen, was ich in den zwei-drei Stunden gemacht habe, musste ich feststellen, dass es zu viel war. Nun habe ich einen Teil der Arbeit mit erneuten weißen Inseln zurückzunehmen, damit wieder mehr Spannung entsteht.

An Rolle 6 werde ich erst weiterarbeiten, wenn ich mit den GPS-Gängen auf der Ackermannwiese begonnen habe. Diese Linien, die viel mit dem historischen Material und der aus gegenwärtigen Strukturen abzulesender Geschichte zutun haben werden, können auf dem Transparentpapier noch einmal verdichtet werden.

Auf Monikas Küchentisch steht die Dylanbox mit den siebenundvierzig Alben. Sie zeigte uns eine Aktmalerei und ein größeres gerahmtes Aquarell mit schönen Farben und vorläufigen Formen, die zum Fertiglesen einladen.

Krishnababy zeigt im Song „SAD EYED LADY OF THE LOWLANDS“ auf:

„And your streetcarvisions wich you place on the grass

Der Tag sieht aus wie ein älterer gepflegter Herr, der dasteht und in den Himmel schaut wie in einen Spiegel. Und weil alle Farben ausgewaschen, gebleicht und verblasst sind, versucht er die Farben hinter dem Grau zu sehen, verfolgt die Linien der leeren Baumkronen, auf denen im Sommer Kleininsekten ihre Pfade haben.

Am gestrigen späten Nachmittag fand der heilige Freitagsmarkt statt. Nach den Feiertagen und der Marktpause haben sich wieder alle versammelt, die die schönen Stunden des beginnenden Wochenendes immer miteinander verbringen. Mit Helga sprach ich eine Weile über unsere Forschungsarbeit. Jetzt erscheint sie mir ein wesentlicher Teil des Gedenkens zu sein, der eine gesonderte Ausstellung mit der Dokumentation der geleisteten Arbeit verdient hat.

In den vielen freien Tagen zwischen den Jahren, die mit wenig Arbeit vorübergegangen sind, kam ich dazu, an den Verlauf des vergangenen Jahres zu denken. Ich glaube, dass die Erhaltung des kulturellen Niveaus auf dem Tevesgelände, mit der Zielrichtung künstlerischer Wissensproduktion, ein wesentliches Ergebnis stabilisierender Arbeit für unsere Umgebung ist. Es ist relative Ruhe eingekehrt, die eine solche Konzentration wieder möglich macht. Es geht mir insbesondere um die Atmosphäre künstlerischer Produktion, die eine Ausstrahlung auf die anderen Aktivitäten auf dem Gelände haben soll. Eine Stabilisierung ist nur auf diesem Weg zu erreichen, weil sonst das Kulturgelände von den Investoren, die seine Umgebung jetzt bebauen werden, gefährdet wird. Die „charmante“ Lösung einer Zusammenarbeit mit ihnen kann somit in den Mittelpunkt rücken. Ich möchte mit Helga und meinen Kollegen auf dem Gelände weiter darüber reden.

In der letzten Zeit gibt es einen wiederkehrenden Traum, in dessen Zentrum der Brand meines Ateliers steht. In der vergangenen Nacht habe ich diesen Brand selbst gelegt, mit dem Ziel, sämtliche Zeugnisse meiner selbst zu vernichten, dann die Gegend, das Land oder den Kontinent zu verlassen. Beim Nachschauen am nächsten Tag, stellte ich fest, dass nur der Bereich um mein westliches Tor vom Brand skelettiert war. Die Regale aber, in denen in diesem Traum meine Tagebücher standen, waren nicht abgebrannt, sondern ausgeräumt. Meine Fassungslosigkeit, meine aufgeschriebene Erinnerung nicht ausgelöscht zu haben, lässt sich mit dem Konflikt zwischen aufgeschriebener und erzählter Geschichte erklären. Dieser Zwist spielt hier mit der Erinnerung an die Verbrennung von tausend Zeichnungen, gleich neben meinem selbstgebauten Atelier, vor dreißig Jahren zusammen. Aber weder Bilder, noch Texte bleiben in der analogen Wirklichkeit bestehen. Nur im Strudel der aufgesogenen Informationen existiert alles weiter bis zur Implosion dieses virtuellen Raums.

Am Tisch eines Familienfestes wurde das Für uns Wider von Smartphones diskutiert. Ich hatte dabei einen schönen Blick über ein besiedeltes Tal, dessen einstige Weinhänge später mit Wegen zu einem anthroposophischen Garten umgewandelt werden sollten. Schon war ein großes mondänes Kurhaus gebaut worden. Gleichzeitig siedelte sich aber immer mehr Industrie in der Talsohle an. Jetzt kämpft das Städtchen gegen ein Absterben im Inneren. Fast kann man sich vorstellen, wie sich Magistralen wilden Bewuchses durch die brachliegenden Innenstadtflächen ziehen und den Ort wieder in kleinere verschiedene Lebenszentren zerteilen.

Die jungen Menschen blickten während unserer Gespräche immer wieder gesenkten Kopfes in ihre blau strahlenden Bildschirmchen, in den Augen die Ferne, die sich immer Mal zögernd, unserer Nähe wegen, entfernte

Durch den Zustand heutiger Strukturen und aus dem Vorhandensein gegenwärtiger gesellschaftlicher Zustände, müsste ein Pfad der Erinnerung an das Gefangenenlager anzulegen sein.

In letzter Zeit denke ich sehr oft über die letzten Lebensjahre nach, die man, wenn man Glück hat, im hohen Alter erleben kann. Das Produktive dieser Zeit kann nur aus einer Gelassenheit erwachsen, durch die es möglich wird, sich auf ein eigenes Credo zu konzentrieren und das in der Arbeit sichtbar werden zu lassen.

Vor einiger Zeit gab es in der Schirn eine Ausstellung letzter Werke bekannter Künstler. Dabei wurde sichtbar, wer überraschend aus einem Schaffensprozess gerissen wurde und wo ein Leben langsam und bewusst zu Ende ging. Ich glaube, dass das bewusste auf das Ende ausgerichtete Arbeiten, besondere Ergebnisse erbringen kann. Diesem Zustand fühle ich mich manchmal nahe. Auch die nachlassende Kraft fordert eine Konzentration auf das Wesentliche. Die Frage danach steht immer im Raum, ob es sich um die Gestalt des Hangweges, ob es um Entscheidungen zur Bemalung der Reliefs geht, um die täglichen Zeichnungen oder um die geförderten Projekte.

Die Einbindung des Gedenkens an die versklavten Gefangenen in einen größeren Zusammenhang, ist ein Schritt auf der Suche nach dem Wesentlichen dieses Projektes. Dass sich eine Kunstpädagogin dafür interessiert, mit Kindern einen Einblick in das Projekt zu bekommen, könnte zu einer weiteren Schicht der allgemeinen und größeren Zusammenhänge und der Gegenwartsausrichtung führen.

Mittags erst kommen die Menschen vom Bäcker zurück, nachdem sie die Flaschen, die sie im Gedenken an die Zeit geleert hatten, Stück für Stück, dem begonnenen Jahr einen Rhythmus gebend, in den Glascontainer geworfen haben. Ein klirrendes Ornament als Zeitmesser, Glas um Glas verrinnend.

Die Werkzeuge des alten Tischlers, ein wunderbares Geschenk des vergangenen Jahres, würden für eine besondere Waldarbeit taugen. Dexel- und Hohleisen, Handbohrer und Schnitzmesser sollte in den Rucksack wandern, denn auf meinem Weg stehen einige tote Bäume.

Giles, den ich in Varanasi traf, schickte mir seit dem immer mal Abbildungen von Bäumen, die er in englischen Wäldern bearbeitet hat. Manchmal schuf er an stehenden Stämmen Durchbrüche, die aussahen, wie die gefletschten Zähne eines Raubtieres. Solcherlei Gegenständlichkeit ist sicher nicht die Sache, die am Hang passend wäre. Ich muss damit langsam beginnen, mit Bohrungen, ausgesägten Formen oder nur mit Ritzungen. Durch den großen Unterschied zu den anderen Bearbeitungen würde sich eine neue Raumdefinition einleiten, die sich durch den Bezug der geschnitzten Elemente aufeinander, den anderen Raumbeziehungen hinzugesellte. Eine weitere Schicht. Vielleicht dürften diese Eingriffe beim ersten Hinschauen eher der Arbeit eines Spechtes ähneln. Und erst beim zweiten Hinsehen würde sich die gestaltende Hand zu erkennen geben.

Manchmal geht mir ein Geschichtspfad durch den Kopf, der durchs Tevesgelände führt. Schritt für Schritt trifft man auf Landmarken, die Ereignisse oder verlorene Architekturen markieren. Pfeiler, Bodenplatten, Sichtachsen und Architekturkonstellationen als Erinnerungsorte. So versuche ich das Gedenken an die Gefangenen in einen größeren Kontext zu setzen.

Die lärmende Durchdringung der Stadtlandschaft ist grob motorisiert. Müllautos entwickeln alleine im Stehen unter dem Fenster ein Geräusch, das sich dem Hörbarmachen eines Erdbebens nähert. Aber auch die Anlieferungslaster des Supermarktes, reifen im Stehen zu Lärmschleudern mit fahrenden Plattformen und klappernden Wagen auf den Gehwegen. Der angesagte Südostwind hat noch nicht eingesetzt, wodurch wir noch keinen startenden Flugverkehr über dem Haus haben.

Kurz entschlossen bin ich gestern in den Wald gefahren Der Hang lag an der Untergrenze der lockeren Wolkenschicht. Je weiter ich nach oben stieg, umso nebeliger wurde es. Die Lichtwechsel der eingefärbten Wolken waren wieder anders und unwirklich, weil das warme Apricot dem wenigen Raureif an meinen Astgespinsten kontrastreich gegenüberstand. Das gut zu fotografieren ist nicht so leicht. Ich arbeitete fleißig, die Lücken am Weg zu füllen. Die Masse von Veränderungen bildet nun mittlerweile einen entscheidenden Anteil an der Qualität der Arbeit. Immer schneller findet das Auge die vielen kleinen Veränderungen. Sie nehmen so zu, dass sie mittlerweile als das Normale auf dem Weg erscheinen. Wenn ich ihn verlasse, vermisse ich die Steine in Augenhöhe und finde das am Boden ungeordnet liegende Material ungewöhnlich. Zwischen den drei beieinander stehenden Stämmen setzte ich einen weiteren gebogenen Ast ein. Jetzt stehen sich dort zwei gespannte Formen gegenüber. Diese Stelle reizt zum Weiterarbeiten. Sie ist der Impuls, der dem dritten Drittel des Weges noch mehr Dichte verleihen kann. Das Materialangebot ist dort oben groß und stammt neben dem frisch abgeschlagenen Ästen aus solchen, die von Forstarbeiten vor vielleicht sechs Jahren stammen. Dieses Holz ist schon von allem fein strukturierten Material befreit.

Die Räume auf dem Weg werden langsam enger.

Neben einem Baum, den ich aus einem Samen einer langen Schote eines unbekannten Baumes zog, wächst im selben Topf ein mir ebenfalls unbekannter Keimling. Die frisch sprießenden Blätter sind etwas behaart und eher weißgrün, um dann eilig in ein dunkles, kaltes Grün zu wechseln. Diesem Spross sollte ich einen eigenen Topf mit eigener Erde geben und etwas mehr Licht.

Das Essen gestern Abend „zwischen den Jahren“ bei Tine und Adi, zu dem wir nun schon seit vielen Jahren, einem Jahrzehnt verschwimmender Zeit eingeladen werden, bleibt ein kleines Ereignis. Manchmal sitze ich gerne ein Weilchen schweigend zwischen all den Leuten, die sich viel zu erzählen haben.

Im winterlichen Beginn dieses Jahres fotografierte ich manchmal einzelne Abschnitte der blattlosen Baumkronen vor meinem Fenster. Nun versuche ich die Stellen wieder zu finden, die mir damals ins Auge fielen.

Die täglichen Zeichnungen bekommen immer mal etwas mehr beobachtende Aufmerksamkeit, als würde sie ein Anderer herstellen. Meine Sinne schärfen sich durch die Beobachtung der Linienanbdrücke meines rechten Handballens, der auf die Handkante zuläuft. Meinem Ziel, Zeichnungen dergestalt hinzubekommen, dass sie fast unendlich vergrößerbar sind, ohne an Spannung zu verlieren, bin ich nun auf Umwegen näher gekommen. Die Kompositionen der täglichen Collagen haben Rückwirkungen auf mein Kompositionsverhalten beim Anfertigen der täglichen Zeichnungen in den Büchern. Ich hoffe auf eine konzentrierende Wirkung in der Kontinuität von Hanggängen und den stetigen zeichnerischen Verflechtungen.

Die brasilianischen Installationen in der Schirnkunsthalle boten, was zu erwarten war: von sparsam lustvollen Gedanken durchbrochene kindliche Naivität, weitgehend unpolitisch, frisch und leicht konsumierbar und sich seiner selbst sicher. Das machte durchaus gute Laune, war weniger auf ein geistiges Erlebnisse, als auf haptische Erfahrungen ausgerichtet. Somit waren wir schnell wieder draußen und suchten uns im Metropol ein Plätzchen für ein kühles alkoholisches Getränk.

Im Atelier, vorher am Nachmittag, wandte ich mich, wie ich mir es Vorgestern vorgenommen hatte, der Blutkreislauffigur innerhalb des Geflechtes der Reliefmalerei zu. Während der Arbeit tastete ich mich geruhsam an die Maßverhältnisse heran, die zu einem spannenden Bild und einer ausgewogenen Komposition führen sollen. In den nächsten Arbeitsschritten werde ich die Dunkelheiten weiter differenzieren. Die ganze Zeit schon denke ich darüber nach, ein dunkles Indigo mit einzufügen, mache es aber vielleicht erst während der nächsten Malerei von Anfang an.

Das bisher ganz gut dokumentierte Geschehen füllte ich mit weiteren Fotos vom Fortgang auf. Die Entstehung des Bildes könnte per Diashow mit Überblendungen ganz gut sichtbar gemacht werden

Die Tage zwischen den Jahren sind ganz erholsam. Gestern arbeitete ich viereinhalb Stunden. Mehr muss es manchmal nicht sein, wenn die Versorgungsverhältnisse geklärt sind.

Ich habe Sehnsucht nach den Raumgreifern meines Hangs, die ihrerseits meine Treue einfordern.

Gestern, am Freitagnachmittag, bin ich ins Atelier gegangen, um an meiner Reliefmalerei weiter zu arbeiten und um die Pflanzen nach ein paar Tagen wieder zu wässern.

Von der Findung abstrakter Figuren habe ich mich nun dem Kreuzstabträger zugewandt. Auf der rechten oberen Seite hob ich ihn hell hervor, legte Schicht um Schicht Weiß auf und dunkelte die Umgebung etwas ab. Die Figur funktioniert nun als klare Orientierung und verweist mit ihrer Erscheinung auf die fragmentarischen Hervorhebungen der Figur an anderen Stellen, meist nur durch die Betonung der Vertiefungen mit dunklen Linien. Nach diesem klaren Schritt, der dem Format gut getan hat, werde ich auch die Blutkreislauffigur an anderer Stelle hervorheben, um dann weiterschauen zu können, was sich entwickelt.

Am Abend hörte ich aus der Musiksammlung von siebenundvierzig Dylanalben die zwei „Oh Mercy“ und „Under The Red Sky“. Der Titelsong des letzteren mit demselben Namen, kam mir immer, sowohl textlich als auch musikalisch, wie ein Bezug auf George Harrison vor. Nun habe ich in dem reichhaltigen Material, das uns zur Entstehung aller Alben zur Verfügung steht, gefunden, dass er selbst in der Aufnahme zugegen war und Slideguitar spielte.

Während ich die Alben höre, lese ich die Texte mit. Das ist manchmal anstrengend, weil ich zu vielen Assoziationen verleitet werde, die mich zu selbst erfundenen Geschichten inspirieren.

Krishnababy zeigt auf:

„The cat`s in the well and the servant is at the door

The drinks are ready and the dogs are going to war”

aus “Cat`s in the Well”.

Die Archäologen der Frankfurter Universität graben unter Herrn Breunig im Süden von Nigeria Reste einer schon länger durch Funde bekannten, über zweitausend Jahre alten Nok-Kultur aus. Die auffälligsten Objekte, durch die überhaupt erst die Aufmerksamkeit geweckt wurde, sind röhrenförmige Terrakottaplastiken, die menschliche Figuren oder die Geister Verstorbener darstellen könnten. Im Liebieghaus ist dazu eine Ausstellung zu besichtigen, die diese Funde zwischen griechisch-römischen Skulpturen aus ähnlicher Zeit präsentiert. Weil die Arbeiten aus völlig unterschiedlichen kulturellen Zusammenhängen stammen, erscheint mir die gemeinsame Entstehungszeit eine willkürliche Klammer. Dadurch kann sich der Blick nicht auf die Eigenart der Fragmente konzentrieren, wird eher durch den Vergleich abgelenkt. Neben stereotypen dreieckigen Augen und Mensch-Tier-Vermischungen, fällt besonders der fein ausgearbeitete Schmuck auf. Die Wirkung der Figuren wird sehr auf die Gesichter gelenkt. Sie könnten solche von Verstorbenen sein, deren Seelen gebändigt werden, indem die Figuren zerbrochen wurden und ihre Einzelteile weit voneinander entfernt bestattet wurden.

Afrikanische Friedhöfe, die ich aus Namibia kenne, sind weit von den Siedlungen entfernt und werden kaum besucht. Die Leute haben vor den Geistern Angst.

Zur Nok-Kultur gibt es keine schriftlichen Zeugnisse, wodurch sich die wissenschaftliche Forschung nur auf die Kunstwerke stützen kann. Oft sind die Umgebungen, also die Fundkontexte durch Raubgrabungen zerstört. Ähnlich wie in Ägypten, Tadschikistan, Sibirien und in der Türkei. So wird Geschichte gelöscht.

Regenspaziergang am Main, Vogelschwärme bewohnen die Ufer. Die Wildgänse sind schon fast Haustiere. Mövenwolken flogen die spiralförmigen Formationen, die ich vor dreißig Jahren an der Elbe zeichnete. Es gab bei Gauernitz eine Insel, zu der man bei Niedrigwasser über einen diagonal zur Strömung verlaufenden Damm laufen konnte. Auf ihr ragte aus wildem Unterholz eine Kastanienallee, die auf ein Rondell zulief, in dem ein kleiner, alter Pavillon stand. Die Anlage ist gewiss von den ehemaligen Besitzern des Gauernitzer Schlosses als eine Art Lustgarten geschaffen worden.

Ich zeichnete damals alles, was ich sah, überall wo ich ging, saß oder stand. Vieles davon habe ich dann im Frühjahr 1984 in einem großen Feuer im Garten verbrannt. Mitsamt einem Tisch gingen etwa tausend Zeichnungen in den Flammen auf. Sie galten als Kulturgut der Deutschen Demokratischen Republik und hätten bei einem Umzug in den Westen verzollt werden müssen. Ich konnte mir meine eigenen Zeichnungen nicht leisten. Auch war nach der überraschenden Benachrichtigung, dass man ausreisen könne, Eile geboten.

Das Ufer der Elbe war damals von den stark schwankenden Wasserständen und andererseits von all dem ungeklärten Unrat geprägt, den sie mit sich führte. Der Fluss stank.

Im Tagebuch von 1978 las ich, dass ich damals mit dem Bau meines Ateliers beschäftigt war, Sauerkirschen zur Weinherstellung stahl und meine Tochter windelte. Die künstlerische Arbeit war vielfältig – Steinskulpturen, Grafik, Zeichnungen, Aquarelle und Ölmalerei. Im Tagebuch befinden sich eingeklebte Skizzen von Gesträuchen, ein Selbstporträt und Entwürfe für Holzschnitte oder für Malerei.