Autor: Frank Reinecke

Ein Regentag. Die Krähen erwarten den regelmäßigen Zug der Müllautos, die heute, am Weihnachtstag allerdings nichts Fressbares für sie nebenher fallenlassen werden. Kaum Bewegung auf der Allee.

Aber in den vielen Pfützen spiegeln sich grauweiße Himmelsflecken und die Streifen der schwarzen Baumstämme. Von den Tropfentreffern breiten sich die Ringe aus, schneiden sich mit anderen, überlagern ihre Kreislinien und reflektieren so neue Energiewellen.

Von der Schreibtischplatte habe ich einiges nach hinten auf die Fensterbank verschoben. Auch Krishnababy musste ein wenig, wie auch ein großes Stück Perlmutt vom Golf von Thailand, weichen. Dahinter stehen leer und verschachtelt das Cafe, der Kindergarten und die Schule im warmen Grau des Ecken füllenden Windes. Er schafft es nicht mehr, die nassen, schweren Laubreste aufzuwirbeln. Alles klebt im Schlamm fest.

Wenn ich intensiv in den grauen Himmel schaue, kann ich verschiedene Farben wahrnehmen. Es kommt darauf an, in welche Richtungen ich dabei denken und somit manche Farbtöne in diese Richtungen verändern kann. Oft verstärke ich auf diese Weise die apricotfarbenen Elemente durch eine Betonung ihres tiefdunklen, blauen Gegensatzes, der vom herabfließenden Wasser feuchten Baumstämme. Das Grün des Mooses leuchtet in diesen Monaten besonders intensiv. Es bildet die Miniaturwälder, die auf den steilen Landschaften der dicken Äste wachsen, den Jagdräumen der verschiedenen Vögel.

Gestern am Hang auf den tausend Metern Raum für mich alleine, kam ich auf die Idee, die Dichte der Eingriffe in die vorhandenen Strukturen so zu steigern, dass auf jeden Meter eine kleine Installation kommt, also tausend ineinander greifende Stücke, Bilder und Geflechte. Das ist durchaus möglich, wenn ich mehrere so inspirierte Tage habe, wie gestern und an ihnen so richtig zulange. Außerdem dachte ich, fehlende Äste als Halterungen in Augenhöhe mit einem Bohrer einzusetzen. Ich versuchte, als es schon fast dunkel war, einen Ast zwischen zwei von drei relativ eng beieinander stehenden Bäumen im oberen Drittel zu spannen. Leichter wäre das mit zwei Bohrungen gegangen, in die ich die jeweiligen Enden des Astes hätte stecken können. Etwas Zweifel an diesem Konzept habe ich schon, weil es die Strenge des Umgangs mit den vorhandenen Möglichkeiten verlässt. Andererseits habe ich von Herrn Roos so schöne Handbohrer geerbt – probieren kann ich’s ja mal. Entspannt und fleißig war ich gestern unterwegs. Entgegen meiner sonstigen Gewohnheit, bin ich spät aufgestanden und ließ mir mit dem Tagebuch am Vormittag Zeit. Am Hang war es relativ warm. Manchmal zogen Wolken zwischen die Stämme. Aber dann kam so ein hörbarer Luftzug, der durch die Wipfel streift, und alles war wieder klar. Dieses Geräusch in meinem Rücken war aber unheimlich, hätte auch was anderes sein können. Ich war allein, kein Mensch zu sehen und zu hören, und es dunkelte schon merklich.

Das Gras des Sommers ist jetzt ganz umgelegt und es erscheinen Figuren, die ich vor einiger Zeit mit kleinen Steinen gelegt hatte wieder. Manchmal, ein ganzes Stück vom Weg entfernt, stoße ich auf Steine die auf Ästen liegen oder in Astgabeln geklemmt sind, welche ich in einer Zeit platziert hatte, in denen der Weg noch nicht so deutlich markiert war.

Während ein kleiner Blues im Kopf klingt, geht der Blick weit hinter die Bäume. In diese Richtung schauend, suche ich nach einer Verbindung zu meinem Hang. Ein Junge mit einem leuchtenden gelbgrünen Streifen auf seinem grauen Anorak läuft nach Links, nach Westen. Die eilig nach Osten ziehenden Wolken sorgen für schnelle Lichtwechsel. Vor ihnen, im sich in meinem Fenster leuchtend spiegelnden südlichen Fensterausschnitt, zeichnen sich die Silhouetten der Glöckchen ab. Ähnliches Licht spiegelt sich in den großen Giebelfensterflächen der Hindemithschule. Die alltägliche, immer neue, oft beschriebene Szenerie.

In der großen Bahnhofshalle, zwischen den banalen Weihnachtsbuden, die unter der imposanten Kuppel den Krämerkleingeist des Managements bezeugen, verabschiedeten wir am frühen Abend Kirsten und Mona, mit denen wir eine paar Stunden in einem Cafe  verbracht haben. Seit einigen Monaten arbeitet Mona in Istanbul und erzählte glücklich von ihrem Leben in der Metropole.

Außer dort gibt es derzeit in vielen großen Städten der Welt Demonstrationen gegen undemokratische Machtstrukturen der Regierungen, deren Mitglieder sich als Herrscher aufspielen. Die Bewegungen wissen durch die elektronische Vernetzung voneinander und bestärken sich gegenseitig. Auffällig ist dabei überall der große Unterschied zwischen den Forderungen einer Stadtbevölkerung und dem Beharren auf dem Land, wo Clanstrukturen ein traditionelles Überleben althergebrachter Lebensweisen garantieren. In der Regel bleiben dort die Rechte der Frauen und von Minderheiten auf der Strecke.

Der heutige Tag zeigt zwischen lockeren Wolken mildes Licht. Es wäre der richtige Tag für einen Hangang.

Durch den Wind springt eine Elster die Äste hinauf. Sie interessiert sich nicht für meine Blinkzeichen, die ich ihr mit dem Spiegel von der Schreibtischlampe hinauf sende. Aber als ein seltener Schwarm Ringeltauben herbeigeweht wurde, duckte sie sich gegen seine Flugrichtung.

Der gestrige Tag verging ohne Arbeit. Im Atelier drehte ich lediglich die Heizung runter, warf einen Blick auf mein halbfertiges Bild, ohne einen Impuls, daran weiter zu arbeiten. Den Nachbarn, auch der Anatolierin wünschte ich schöne Feiertage. Das war ganz leicht. In diesem Moment verschmolzen die vergangenen Gesten mit ihrem gegenwärtigen Lächeln zu einem stecknadelkopfgroßen Glaspunkt zusammen.

Manchmal schlage ich unsere Glöckchensammlung unter dem Türsturz zwischen unseren Arbeitszimmern an. Das klingt wie Katzengold.

In der TAZ ist eine kleine Geschichte von B. zum Tod von Doris Lessing erschienen. Sie erzählt wie die Dichterin als Mädchen die selbst genähten sackartigen Kleider ihrer Mutter satt hatte. Um eigene Stoffe kaufen zu können, und sie selber zu nähen, ging sie mit einer Flinte in den Busch, um dort Rebhühner zu schießen, die sie verkaufen konnte. Zum Text war ein Bild gestellt, das das Gesicht der alten Frau mit ihrer ganzen jungen Verwegenheit zeigte.

Am Abend hatten wir Besuch von Gudrun und Carola zur Lammkeule, die wir im Römertopf gemacht hatten. Heute treffen wir Mona und Kirsten. Mona war zwei Monate in Istanbul, um an ihrem Roman weiter zu arbeiten. Ich freue mich auf ihre Geschichten.

Im derzeitigen Stadium der Malerei geht es nur langsam voran. Ich habe zu viele Möglichkeiten, die die Relieflinien anbieten in Anspruch genommen, die das Ganze nun etwas auseinander fliegen lassen. Die Bildfläche flüstert mir: “Du hast dich übernommen.“, zu. Das Echo klingt von den Atelierwänden zurück, wenn die Schüler nicht da sind und ich alleine bin. Gestern trieb es mich dann raus. Ich hatte das Gefühl, ein paar Tage fernbleiben zu müssen. Vielleicht ändert sich in dieser Zeit etwas an mir, das es mir ermöglicht, das Relief-Bild auf eine einfache Art zu Ende zu malen.

In den kahlen Ästen vor dem Fenster hängt ein großes rosafarbenes Wolkenschiff. Langsam fährt es, in dem es die Segel mit immer mehr Licht füllt nach Osten. Mein Kaffee ist ausgetrunken und die Nachtlichter der Schlaflosen verblassen.

Mit Grauburgunderschorle fühlte ich mich am Weinstand betrogen, weder Fisch noch Fleisch. Nur die kompakte Kälte kroch an den Beinen herauf.

Mit unserem ganz normalen Freitagsritual in Pietros Pizzeria begingen wir unseren siebzehnten Hochzeitstag. Er schenkte uns, wie in jedem Jahr zu Weihnachten einen klassischen Panettone. Am Küchentisch redeten wir noch über unseren hausgottähnlichen performing Artist, über seine Art, sich aus dem amerikanischen Songbook und aus seinen eigenen Arbeitsphasen vergangener Zeiten zu bedienen. Seine Auftritte zeigen eine sich langsam verändernde Kunstfigur. Krishnababy zeigt auf einen Satz eines jüngeren Interviews mit Dylan im „Rolling Stone“: „Ein Performer kennt eigentlich überhaupt keine Gefühle. Er ist eine Art Alchemist, könnte man sagen.“

Positive Meldung zu unserem Förderantrag vom Architekturmuseum. Die Mühlen mahlen aber nach wie vor langsam. Eine endgültige Entscheidung erfolgt dann erst im kommenden Jahr.

Auf dem Bildschirm, denn nur dort ist es möglich, habe ich mir mittels einer Diashowfunktion die Collagen des bisherigen Jahres angesehen. Durch das Überblenden der angezeigten Collage in die nächste Abbildung, kommt es zu dem weichen Übergang, der sichtbar macht, wie manche Elemente ein paar Tage mitwandern und dann langsam verschwinden. Ein Gleichnis zum Erinnern und Vergessen. Das Ausblenden ist ein Verwandter des Vergessens, und wir brauchten keinen Gedenkstein, wenn es das Vergessen nicht gäbe. Die Last allen Erinnerns würde uns niederdrücken und in den Boden stampfen, aus dem wir dann als Erinnerung wieder aufstehen könnten. Ich frage mich, ob ein Gedenkstein mit einem Panoramafenster in die Vergangenheit eine Last mindern kann oder soll.

Auf altägyptischen Reliefs erkennt man die Gefangenen; die im Gleichschritt in die Sklaverei ziehen daran, dass ihre Arme schmerzhaft verdreht auf dem Rücken gebunden sind. Die Ordnung der Dokumentation ist die Schwester des Erinnerns und der kalten Grausamkeit.

Den ganzen Ateliernachmittag beschäftigte mich die Reliefmalerei. Am Abend dann war es mir so, als würde ich an einer Landschaft arbeiten. Immer wieder vertiefte ich im Gedenken an das Gedenken die Gräben der Linien mit Graphit zu Mustern eines Neuanfangs.

Noch kein Frost in den Nächten, eher milde Luft folgt der anhaltenden südwestlichen Luftströmung. Als ich gestern in den Taunus fuhr, wurde es, je weiter ich nach oben zu meinem Hang kam, immer wärmer. Es waren zehn Grad, als ich ankam.

Die Hanggänge, wenn es geht wöchentlich, stabilisieren meinen Raum, indem ich nur wenig Hand anlegen muss. Die kleinen Geflechte bekommen meine besondere Aufmerksamkeit. Jedes gegabelte Stück Holz, das ich an einem kurzen Fichtenast im unteren Bereich der Baumstämme hänge, harrt einer Zukunft aus erneuten Verspannungen, Verflechtungen und anderen Additionen, Verschlankungen und weiteren Verformungen, während des Ausbaus in der Zeit der noch folgenden Hanggänge. Während des Abstiegs zählte ich diesmal zweihundertfünfzehn Bodenzeichnungen, Steinsetzungen oder andere Veränderungen des Raumes.

Vor und nach dem Hanggang Malerei im Atelier. Die wichtigsten Entscheidungen, die ich da derzeit zu treffen habe, beziehen sich immer darauf, wie viel Ornament ich auf den Reliefs zulassen will. Ansonsten komme ich so langsam in den Rhythmus von Malerei, wie ich sie körperlich erinnere, wie sie mir Variantenreichtum ermöglicht.

Eine berserkerhafte Inszenierung von Borcherts „Draußen vor der Tür“ im kleinen Haus des Schauspiels. Das Stationendrama wurde als Steinbruch benutzt. Die losgeschlagenen und zertrümmerten Brocken sind in einen Block aus Bühnenkitsch gegossen worden. Der bestand beispielsweise aus dem feudalistischen Bühnenrelikt des entwürdigenden Vorsprechens. Jeder Grad an Entäußerung, der von einem Regisseur oder einem Team als nicht passend für Ensemble oder Stück abgelehnt wird, vergrößert die Schmach. Der Absolutismus der Intendanten ist unzeitgemäß, wie das Theater selber…

Nachdem ich meine Website aktualisiert und den neuen Eintrag mit dem Titel „Streiflicht“ überschrieben und veröffentlicht hatte, ging ich ins Atelier. Das strahlte im milden Vormittagslicht. In ihm malte ich, wie auch am Nachmittag am Relief und begann ein einzelnes Element, den Längsstab des Kreuzstabträgers mehrmals, wie in einem ausgerichteten Raster zu wiederholen. Dadurch tat sich eine neue Ebene auf, die durch die Einbeziehung desselben Elementes in den zwei anderen Winkeln der Überlagerungsrichtungen noch vervielfältigt werden kann. Die blumenartigen Ornamentfragmente werden also durch einen strengen Rhythmus gekontert.

Daneben zeichnete ich in sicherer Entfernung an Rolle 6 weiter. Die dortigen Figuren haben Ähnlichkeiten mit denen, die derzeit auf dem Relief entstehen. Der Zeichentisch ist der Beobachtungsposten für die Malerei an den Staffelei.

Immer mal denke ich daran, dass sich die Behandlung der Überlagerungslinien für eine Oberflächenstruktur eines Gedenkblocks eignen würde. Die Durchlässigkeit eines Fensters träfe auf den hermetischen Materialblock. In beiden Elementen geht es auch um Wiederholungsmuster. Die Geschichte von Kriegsgefangenschaft und Versklavung ist so alt wie die Menschheit. So steht also wieder ein exemplarisches Gedenken für kontinuierlich wiederholte Prozesse, wie beim Gastarbeiterdenkmal.

Am Abend während eines Treffens mit Helga, Thomas und Tobias ging es um die weitere Organisation und neue Ergebnisse unserer Forschungen. Ich erzählte auch Deniz davon, von dem Fortkommen dieser Arbeiten und ihren Zusammenhängen mit der Geschichte des Tevesgeländes.

Auf der ersten der zwei Schallplatten des Folk- und Bluesfestivals Neunzehnhundertsechsundsechzig in Dresden von der Plattenfirma Amiga, ist der zweite Titel auf der ersten Seite „All Your Love“ von Otis Rush. Seine musikalische Struktur gleicht dem Dylansong „Beyond Here Lies Nothing“ aus dem neueren Album „Together Through Life“. Der Text ist ein anderer und die Autorenschaft ist ganz mit Dylan angegeben. Wenn Zeilen oder Abschnitte neu zusammengestellt werden, handelt es sich um eine postmoderne Montagetechnik, die als eigene Kunstform gelten kann. Ich würde mich allerdings auch wohler finden, wenn die Urheber längerer Passagen oder ganzer Songstrukturen, die genau übernommen worden sind, genannt würden.

Vormittags war ich zwei Stunden im Atelier, arbeitete etwas am Relief und fotografierte es. Die Sonne schien durch die Pflanzen, dass ich die Staffelei mit der Arbeit darauf ins Streiflicht schieben konnte. Nach wie vor arbeite ich eher vorsichtig. Für Eile gibt es keinen Grund.

Nach meinem letzten Hanggang ist wieder eine Woche rum, und ich will in den Wald, sehne mich nach seiner feuchten Frische und seinem geisternden Raum.

Mit den vier Dimensionen des Hustens habe ich genug. In seinen krampfigen Nächten beschert er mir Traumräume in gefährlichen Terrains.

Meine gelebte Zeit wird von dem regelmäßigen Ornament des Schreibens überzogen. Das Ritual der täglichen Anstrengung schreibt sich immer tiefer in den Ablauf. Drei Abschnitte und drei Zeichnungen auf zwei Seiten. Alle drei Monate ein neues Buch. Ich zähle einen langsamen Walzer mit der Betonung auf dem ersten Takt.

Der noch graue Beton der Neubauten hinter dem Astgeflecht der Allee und der Quäkerwiese, bekommt an diesem klaren Montagmorgen apricotfarbenes Licht. Links daneben ist die Horizontlinie des Taunus noch zu ahnen. Aber die Kräne davor zeigen an, dass das nicht mehr lange so bleiben wird. Es kann dennoch ein leuchtender Tag werden.

Durch die Ereignislosigkeit des bronchitischen Wochenendes, ist die Arbeit und alles, was mit Kunst zutun hat, etwas von mir abgerückt. Manchmal brauche ich ein paar Stunden, in denen nichts wichtig ist. Oft hängt das am Montag noch an mir. Und dann scheue ich davor zurück, Krishnababy auf einen Zeitungsartikel zum siebzigsten Geburtstag von Keith Richards zu setzen. Mir fehlen die Kommentare zu den hin- und herwandernden Müttern, deren zurückgelehnt, unwillig laufende, mitgeschleppte Kinder sichtbar an einem anderen Ort der Welt sein wollen.

Beobachten kann ich, was mein rechter Handballen mit den Wasserfarben der Zeichnungen macht, der Variantenreichtum der Wischbewegungen und Handlinienabdrücken. Keiner der Vorgänge lässt sich mit genau dem gleichen Ergebnis wiederholen.

Im Himmel des Fensters hinter mir, der sich im Fenster vor mir gemeinsam mit der Glöckchensammlung in der Tür zwischen unseren Zimmern spiegelt, kreist ein Taubenschwarm. In den Bäumen sitzen Spechte, Eichelhäher und Ringeltauben.

Die kleine Dosis Atelierarbeit am Sonnabend reichte genau, um an den Stellen auf Rolle 6 und dem Wandbild langsam weiterarbeiten zu können.

Während es in Jerusalem schneit, bringt ein kräftiger Südwestwind milde Luft in unsere Breiten. Die Abgase der Autos, die unter einer austauscharmen Inversionswetterlage angereichert waren, sind fort geblasen. Es ist Sonntag, fünf Uhr dreißig am Morgen. Ich meine die ersten Starts am Flughafen schon gehört zu haben, ein Aufheulen von Triebwerken jedenfalls.

Erinnerungen an die Schreinerlehre, als ich gestern die Schraubzwingen vom montierten Wandbild löste – der Klang Metall auf Metall beim Beiseitelegen der Zwingen. Das sechsteilige Format steht nun auf meiner schweren Staffelei. Ganz vorsichtig begann ich mit Bleistift Linien zu ziehen, die allein der Intuition des Momentes folgten. So entstanden abstrakte Formen, die, wollte man sie in Gegenstandsmasken stecken, am ehesten Pflanzen ähneln könnten. Aber die Vorsicht und Langsamkeit, mit der ich vorging, ließ mich dann bald innehalten, um mich der Rolle 6 zuzuwenden. So konnte ich aus sicherer Entfernung vom Zeichentisch aus beobachten, wie sich die silbrigen Reliefspitzen im Streiflicht neben den zartgrauen Feldern ausnahmen. Ein kurzes Gespräch zu dritt in Deniz` Atelier. Auch Roland erzählte mir von seiner Arbeit.

Abends zeitig im Bett. Ich träumte von einer wilden Hundejagd in einem Raum mit großen vielteiligen Werkstattscheibenfenstern, von Korridoren umgeben. Ich lag am Boden, während die Hunde immer im Kreis über mich hinweg rannten. Ein Förster stieg am Hang gemeinsam mit einem Bären von einem Baum. Eine vierköpfige Bärenfamilie erschien, während mich der Förster mit Namen ansprach und meinte, ich hätte nun ein Problem. Ich flüchtete auf einen Baum, stürzte mit einem herabfallenden Ast ab, verletzte mich dabei nicht und flüchtete weiter und versteckte mich klopfenden Herzens. Froh glitt ich aus dem Schlaf.

Gestern früh irrte ich. Nach Acht kam ein Anruf, ob ich nicht die Lehrlinge übernehmen könnte. Ich stieg also in meine Ausbilderuniform, nannte fortan Simone zur Strafe Marianne und brachte Jasmina Perspektivkonstruktion bei, ein wirkliches Unterfangen. Ab vierzehn Uhr die Hindemithkinder. Alle verlangen die ganze Aufmerksamkeit von mir.

Dennoch konnte ich die grundierten Reliefs in mein Wandbildgestell montieren. Nun kann ich es auf die Staffelei stellen, es lange anschauen und dann versuchen, etwas Neues damit zu beginnen.

Ein Abend mit Mathilda auf dem Markt. Was für eine Freude…

Aus grauer Vorzeit ist mir noch der Titel des Filmzyklus „Dekalog“ im Kopf, weiß aber nicht ob ich jemals was davon gesehen habe. Im Kleinen Haus, der Bühne, die sich an der Mainseite des großen Theaterklotzes befindet, wurde gestern die Premiere einer Dramatisierung dieses Stoffes gezeigt. Auf verschiedenen Podien, die durch Treppen miteinander verbunden waren, wurden Situationen durchgespielt, in denen die Einhaltung der zehn Gebote infrage gestellt wurde. Die Zuschauer konnten mit digitalen Abstimmungsfernbedienungen über zugespitzte Fragestellungen entscheiden. Je nach Abstimmungsergebnis, führte die Handlung in eine der beiden möglichen Richtungen weiter. Allerdings hätte es weitaus mehr Handlungsmöglichkeiten gegeben, wodurch das Spielkonstrukt etwas hölzern und letztlich unzutreffend blieb.

Auf dem Heimweg begegnen einem in letzter Zeit immer mehr junge Menschen, die mit Schnapsflaschen unterwegs sind. In der Folge tritt leichter eine Aggressivität zutage, die mit der Unmöglichkeit des Unterfangens zutun hat, mit der allgemeinen Beschleunigung standzuhalten.

Es ist Freitag der Dreizehnte kurz nach Sechs Uhr morgens. Hinter den Spiegelungen meiner Hände beginnt sich der wöchentliche Kleinhandel zu organisieren. So kann ich am Vormittag, wenn ich meine Arbeitstagebuchdatei nacharbeite, dem Treiben auf der anderen Alleeseite zuschauen.

Als wir diese Wohnung besichtigten, sprach der Verwalter von der vom Wochenmarkt herrührenden Lebensqualität. Damit sollte er auf lange Zeit Recht behalten.

Ich fragte damals auch nach den deutlich hörbaren Durchsagen des Güterbahnhofes. In der Ferne knackten die weit verteilten Flüstertüten, bevor eine Art hallender unverständlicher Gesang anhob, dessen Echo von den großen Abständen der Lautsprecher herkam. Ich hätte mir Songs vom Tom Waits in dieser Soundumgebung gewünscht.

Tom Waits haben wir den ganzen Workshopabend hindurch gehört. Beim „Black Rider“ erinnerte ich mich an die Arbeitsorgien im Malsaal des Heidelberger Theaters. Nora konnte meine schlechte Laune mit Velvet Underground heilen. Sie war frech, sanft, fleißig, humorvoll, zielstrebig und ehrlich. Man kann sich über Musik schnell und direkt erinnern, meinte Monika gestern, und Nora ist eine gute Erinnerung.

So können sich die Gefühle der Vergangenheit auf einen Punkt, der die Gegenwart ist, konzentrieren, wie Materie, die sich in schwarzen Löchern verdichtet und die Bewegungen der Elektronen einschränkt.

Ein großer Ficus, der schon als wir das Heidelberger Theater verließen ein betagter Baum war, steht nun schon seit Jahren an derselben Stelle auf der linken Seite am nördlichen Rolltor des Ateliers. Ich stellte ihn so, dass die etwas einseitig gewachsene Krone vom Licht weg in den Raum ragt. Erst im vergangenen Jahr begann er langsam das, was ich mit dieser Ausrichtung bezweckt hatte, indem er die Äste vorsichtig zum Licht hin wendet und sich somit wieder ein Gleichgewicht schafft. Bisher ist es nur eine vorsichtige Tendenz des handelnden Holzes, die wieder illustriert, was ein Zeitraum sein kann. Der Olivenbaum, den mir Roland in bedauernswertem Zustand mitbrachte, beginnt nun auch neue Blätter zu entwickeln. Die große Sukkulente treibt zwei riesige gelbe Blütendolden, die, wenn sie nicht ihren stattlichen Umfang hätte, die Pflanze zum Sterben verurteilt hätten. Aber sie ist so häufig verzweigt, dass ich das nicht befürchten muss.

Im Museum für angewandte Kunst zeigte ich den Lehrlingen die Ausstellung zur Entstehung einer Modekollektion. Besonders versuchte ich ihnen die Materialcollagen, oder die Fotos mit den unterschiedlichen Bezügen zum Thema nahe zu bringen.

Die Farbe des geschmolzenen Lichts auf dem Waldboden erwärmt mich im Nachhinein. Die Schatten meiner Geflechte führen darin ein Eigenleben. Mit einfachen digitalen Handgriffen kann ich sie durchlässig werden lassen, um Durchblicke auf tiefere Schichten zu ermöglichen.

Zunächst nur kurz am Schreibtisch, sechs Uhr dreißig, Lichter und Spiegelungen, meine Hände im Fenster, einparkende Autos.

Gestern endlich wieder am Hang im Taunus. Übers Jahr hin herrscht immer verschiedenes Licht, nur zwei Mal höchstens derselbe Winkel, und die Farben gleichen sich auch nur annähernd. Je flacher der Winkel umso mehr Rotanteile und umso schneller die wandernden Schatten. Eine Zeit stand ich, die Wärme im Rücken, in einer Schneise und sah zu, wie die Strahlen langsam auf eines meiner Geflechte zu krochen, wartete darauf, fotografieren zu können. Beim Gehen kam das Gefühl auf, dass sich der Weg mit all seinen Zeichen langsam stabilisiert, wie durch ein Gewohnheitsrecht. Am Rand des oberen Querweges lag eine grüne Weinflasche. Unter dem Schraubverschluss roch der Rest noch fruchtig nach Traminer. Ich steckte die Flasche auf einen nach Westen zeigenden Querast. In allen vielen unversehrten Wegzeichen lese ich, wie in einem Buch, präge mir die Gestalt ihres Flechtwerkes ein. Die Anzahl und Vielgestalt wächst mit jedem Hanggang. Sichtbar sind die Eingriffe von fremder Hand. Helle Steine werden auf einem Querholz verrückt oder anders angeordnet, gebogene Stangen werden im unteren Bereich von den „Downhillern“ wieder aufgestellt, wenn sie umgefallen sind – friedliche Koexistenz. Hier, jetzt im Atelier spüre ich, wie mich der Wald mit Formkraft versorgt, mit Farben, Raum, Ruhe und Genugtuung.

Der Rückweg hinab ist meistens eher ein Schlendern. Von den Kristallgruben nehme ich immer ein paar Steine mit, zum Steinhaufen am Anfang des zweiten Drittels. Die Lichtfelder, waren gestern wie Pfeile, die geschmolzen auf dem Boden lagen. Während des Sonnenuntergangs wurde alles warmfarbig eingenebelt.

Manchmal sind die Arbeitsvormittage am Schreibtisch in letzter Zeit etwas langsamer. Ich nehme mir für die Zusammenstellung der täglichen Collagen mehr Ruhe und lasse die Scans der Tagebuchzeichnungen weich ineinander übergehen. Gelegentlich taucht ein harter Schnitt auf, mit dem sich eine Tuschezeichnung der aktuellen Transparentpapierrolle hinzugesellt. Dabei bleiben mir Durchblicke auf die Collagen des Vortages und auch Fenster in die Zeit noch davor wichtig.

Dieser Gedanke führt direkt zu einer Form des Gedenkens, die mit solchen Zeitfenstern, durch die man in die Tiefe der Vergangenheit schauen kann, zutun hat. Diese Fenster haben viele hintereinander liegende Glasscheiben, die wie ein durchscheinender, aufgestellter Bilderstapel erscheinen. Ich stelle mir die aufeinander folgenden Frames einer Animation oder eines Filmes vor, die man alle gleichzeitig durchschauen kann.

In der FAZ ist ein Brief, den Matthias Altenburg an den Oberbürgermeister Peter Feldmann geschrieben hat, veröffentlicht. Er bezieht sich dabei auf ein Thesenpapier zur Kulturpolitik aus dem Büro Feldmann, die darin als „Schmiermittel sozialer Infrastruktur“ bezeichnet wird. Und jetzt zeigt Krishnababy in der Zeitung auf den Satz: „Selten hat man einen größeren Unfug gelesen, selten einen Text, der sich mit Kultur beschäftigt und ihr zugleich so fern ist.“ Danke Matthias, es ist mutig, einen Oberbürgermeister solchen Zuschnitts der Dummheit zu bezichtigen und ich bin froh, dass es Künstler gibt, die so etwas tun.

Im Atelier hatte ich einen handwerklichen Nachmittag. Mit einer Handsäge baute ich an der Hobelbank von Helgas Vater sechs Dreiecksrahmen, die als Trägerstruktur für mein persönliches Zweifigurenwandbild funktionieren sollen. Eine glückliche Arbeit.

Gestern sah ich einen kurzen Filmbericht über die Felsgravuren von Twyfelfontein. Mittlerweile wird das Alter der frühesten Abbildungen auf fünftausend Jahre geschätzt. Als ich mich vor Jahren dort umsah, sprach man noch von einem doppelten Zeitraum ihrer Existenz. Wichtige Felsbearbeitungen sind nicht gezeigt worden. So gibt es beispielsweise die Abbildung einer Antilope, die nur in einem bestimmten Einfallswinkel der Sonnenstrahlen sichtbar wird. Dann aber sieht sie einer schwebenden Lichterscheinung ähnlich. Auch die rätselhaften Linienflechtwerke, die wie abstrakte Zeichnungen anmuten, wurden weggelassen. Stattdessen viel Landschaft, Buschleute und Sonnenuntergänge.

Die Reliefs, die ich jetzt anfertige, sind ein Echo der Reise nach Namibia vor vielen Jahren. Meine modellierten Linien folgen einem ähnlichen Abbildungsimpuls. Einerseite geht es um Erinnerung, aber auch um Weitergabe und Konzentration.

Ich beginne nun ernsthaft die Linien des Lagergrundrisses auf der Ackermannwiese ins Auge zu fassen. Dort möchte ich mir einen Rhythmus erarbeiten, der meine Emotionalität als gegangene Zeichnung zeigt. Gleichzeitig möchte ich aber auch an den Recherchen von Helga mehr beteiligt sein, denn in den Akten aus der Zeit findet sich ein Stimmungsbild, das ich wahrnehmen und als Voraussetzung für die Arbeit kennen lernen möchte. Beim betrachten der jetzigen Luftbilder auf Google Earth, kann ich mich schon mit dem Zeichnen von Polygonen einarbeiten. Die unterschiedlichen Quellen, wie die Fundstücke, die Wanderungen, die Akten und die alten Fotos werden sich zu einem Materialblock zusammenfügen, der den soliden Grund für die künstlerische Arbeit bieten soll.

An einer einzigen Stelle im Baumareal vor meinem Fenster, vielleicht in etwa dreißig Kubikmetern Raum, hängt noch ein gelber Rest von Blättern an ein paar Ästen. Alles andere hat der Sturm in der vergangenen Woche davongetragen. Die Straßenbeleuchtung ist schon ausgegangen, obwohl die graue Dämmerung, weil unter einer dicken Wolkenschicht nur wenig Licht bis zum Boden durchdringt, noch anhält. Eine Frau mit langem Mantel und Kopftuch sucht in den Papierkörben auf dem Spielplatz nach Flaschen.

Auf Rolle 6 habe ich planmäßig, wie ich es mir vorgenommen hatte, weitergearbeitet. Beide gegensätzlichen Versionen der einen Figuration habe ich noch einmal übereinander addiert. Auf diese Weise sind nun drei identische Konturzeichnungen entstanden, deren Füllungen sich unterscheiden, aber logisch miteinander verbunden sind. Die Formen sind mittlerweile völlig abstrakt.

Auf vier miteinander verbundene Dreiecksrahmen, die dann wieder ein großes Dreieck bilden, montierte ich vier Formate des Blutkreislaufreliefs, die ich mit den Jugendlichen des Internationalen Bundes ausgeformt und bemalt habe. Das Wandbild soll in den Räumen des IB aufgehängt werden.

Als Nächstes werde ich mein eigenes Zweifigurenwandbild zusammenbauen. Ich freue mich sehr auf diese Mischung aus Zeichnung und Malerei, die ich nun über Jahre entwickelt habe und die dem Liniengeflecht der Reliefs und dem meines Geistes folgen wird.

Die Glocke der Friedenskirche schlägt sechs Mal und gibt mir nun viel Zeit zum Zeichnen, zum Schreiben und zum Lesen.

Krishnababy zeigt auf ein Stück Text des Songs „Forever Young“:

„May you have a strong foundation

When the wind of changes shift”

An Rolle 6 arbeite ich mit dem Motiv von Rolle 3 aus dem Jahr Zweitausendsieben weiter. Ich füllte zunächst die Binnenfiguren der Formation mit den Strukturen der vorigen Sequenz. In der ersten Wiederholung drehte ich die Füllung um und beschränkte sie auf den Raum um die Binnenfiguren.

Mit der Entscheidung des Beirates, das Gedenkprojekt mit der vollen Summe der Beantragung zu fördern, ist nun ruhiges Weiterarbeiten möglich. Die Arbeitsteilung im Team funktioniert gut. Meine Konzentration kann ganz dem künstlerischen Prozess gelten. So ähnlich war es schon bei der Projektbeschreibung, die ich mit dem Architekturmuseum zusammenstellte. In solchen Konstellationen, wo ich meine Kraft ganz für den Kunstprozess aufwenden kann, fühle ich mich wohl.

Am Abend nach dem Markt, wo wir unseren Erfolg ein wenig feierten, gingen wir noch mal um die Häuser und besichtigten dabei sechs neu eröffnete Ateliers, die von der ABG Holding subventioniert werden. Etwas ernüchternd waren die Werke.

Es ist aber Advent, ich bin versöhnlich gestimmt…

Vor dem Atelier, in der städtisch dämmernden Dunkelheit, fährt der kleine Himmelswagen in sein Verschwinden. Durch die geschlossenen Tore dringt das ferne Brüllen des Morgenverkehrs.

Der Verein „Ninja“ fragte am Rande des Treffens der Förderer junger Strafentlassener in Wiesbaden nach einem Projekt, das ich mit solchen oder mit einsitzenden Jugendlichen machen könnte. Ich sagte zu und werde mich dabei an meinem Entwurf für Rockenberg orientieren.

Am frühen Nachmittag wurde ein weiteres renoviertes Teilstück der Frankenallee feierlich eröffnet. Wir hörten Reden zu und steckten Blumenzwiebeln. Viele schauen mich, um das verlorene Projekt wissend, bei diesen Gelegenheiten an.

Nachmittags übertrug ich eine Form von Rolle 3 auf Rolle 6, will damit etwas vor mich hin experimentieren und fühle mich sehr wohl damit.

Über unseren Antrag zur Förderung des Forschungs- und Kunstprojektes zum Gedenken an die Kriegsgefangenen wurde gestern im Beirat der sozialen Stadt abgestimmt. Zuvor sind Lobreden gehalten worden, die mit der Vergangenheit aber auch mit meiner gegenwärtigen Arbeit zutun hatten. Helga referierte den organisatorischen Part und ich den emotionalen. Wir ergänzten uns dabei gut. Ich versuchte außerdem klar zu machen, wie schwierig es ist, ein würdiges Gedenken in Form eines Kunstwerkes in Szene zu setzen. Wir hatten außerdem die doppelte der möglichen Summe beantragt, worüber extra abgestimmt werden musste. Der Antrag wurde in voller Höhe und einstimmig befürwortet. All das tat mir gut.

Im Atelier schraubte ich die Holzdreiecksrahmen eines sechsteiligen Blutkreislaufwandbildes für das Startorante zusammen. Das ist das zweite Format. Ein drittes, mit dem Zweifigurenmotiv, kann ich auch noch zusammenfügen.

Am frühen Abend ein harmlos-gemütliches Kaffeetrinken mit den anatolischen Freunden. Sie hatten mich dazu eingeladen, und ich bin der Einladung gerne gefolgt. Alle Probleme blieben ausgespart.

Viele Termine und Organisationsarbeit in dieser Woche, da bin ich froh, wenn ich zwischendurch zum Ausformen eines Zweifigurenreliefs komme. Gestern belegte ich ein solches Exemplar, noch in der Form angetrocknet, mit einer zweiten Pappmacheschicht zur Stabilisierung. Ich habe bemerkt, dass die Ecken besonders bruchgefährdet sind, und deshalb kann man das angetrocknete Material dort noch einmal aufdoppeln.

Ich bin froh über meine gestrige Idee, mir ein eigenes Zweifigurenwandbild zusammen zu bauen, das ich selber bemalen kann. Das Graphit sollte ich verflüssigen, dafür im Baumarkt Graphtipuder einkaufen und es mit Spiritus und Schelllack anrühren. Die aufgeklebte Pappe würde bei der Arbeit mit einem Graphitstift zu sehr nachgeben.

Morgen habe ich die Lehrlinge noch mal den ganzen Tag und danach die Hindemithschüler. Ihnen möchte ich nun großzügigeres Zeichnen beibringen. Mit dieser Voraussetzung können sie dann auch größere Reliefs modellieren und vielleicht sogar ein eigenes Dreiecksrelief erfinden.

Schon am Vormittag habe ich im Atelier begonnen, eine weitere Ausformung des Doppelfigurenreliefs zu erstellen, mit der ich mich am Nachmittag dann weiter beschäftigt habe. Nachdem nun im „Startorante“ ein zehnteiliges Wandbild mit dem Kreuzstabträgerornament hängt, sollen nun noch mehr Reliefexemplare an die Wände. Ich überlege nun nach eine sechsteilige Blutkreislaufarbeit zu montieren und aufzuhängen. Dazu vielleicht auch noch ein Doppelfigurenwandbild. Dann habe ich erstmalig ein vollständiges Ensemble im öffentlichen Raum hängen.

Außerdem kam ich auf die Idee, ein weißes sechsteiliges Doppelfigurenformat für mich zur freien Bemalung zusammen zu bauen. Damit öffne ich nun auch mir die Möglichkeiten, die ich schon Anderen bot.

Am Abend war ich bei einer Bürgerfragestunde zur Bebauung der Gelände rund um Teves West. Die Atmosphäre, geleitet von Eva, war recht konzentriert und konstruktiv. Ich stellte eine Frage nach einer inhaltlichen Widmung des zu bebauenden Raumes, die sich mit seiner Geschichte auseinandersetzt. Das stieß auf Zustimmung beim Investor. Weil das Thema noch nicht besetzt wurde, lohnt es sich nun darüber nachzudenken, es mit der Arbeit an Ackermannwiesenthema zu verbinden.

Daneben taucht nun bei mir die Vorstellung auf, den Wegen der Gefangenen nachzugehen, ihren Blicken zu folgen, den Sound ihrer Tritte im Schweigen unter unserer Backsteinbrücke zu Gehör zu bringen.

Lange und konzentriert konnte ich gestern im Atelier an Rolle 6 zeichnen. Die neue Sequenz zieht sich nicht, wie die meisten anderen über eine längere Stecke Transparentpapier hin, sondern konzentriert sich eher auf zwei Monsterfiguren, die rasselnd und scheppernd, bedrängt vom Hin und Her der Rollenbewegungen entstehen.

Eigentlich wollte ich diese Verdichtung mit Motiven der Rolle 4 weiter entwickeln, was aber mit den Richtungswechseln der Überlagerungen nicht zusammen geht. Eher müsste ich fortlaufend in eine Richtung von Links nach Rechts, immer unter Zuhilfenahme neuer Motive und ihrer gleichzeitig aufeinander folgenden Vervielfältigung, kontinuierlich weiter zeichnen, wie ich das vor einem Jahr im Schaufenster gemacht habe.

Während dieser Arbeit wurde mir erneut klar, welche Rolle das Tevesgelände inmitten der schnell hochgezogenen neuen Quartiere in Zukunft spielen müsste. Der Freiraum müsste ein Denkraum werden, für die Konzepte einer künstlerischen Verdichtung, ein Labor ruhiger Wissensproduktion.

In diese Richtung geht die Arbeit am Zwangsarbeitergedenken, das mit Teves zutun hat, aber auch mit der ganzen Gegend rund herum.

Am Vormittag hängten wir im Startorante mein Wandbild des Kreuzstabträgerornamentes. Auch das trägt zu einem Profil des Geländes bei. Demnächst soll es noch einen Text geben, der etwas über diese Arbeit erzählt.

Im Gezweig über der Alle hüpfen die Eichelhäher durch die Stadt. Tatsächlich tragen sie dabei manchmal Eicheln zwischen ihren Schnäbeln, wer weiß wohin…

Unter der Regie von Thibaud Delpeut hatte gestern „Ajax“ von Sophokles Premiere. Achill wird als posttraumatischer Selbstmörder gezeigt. Nachdem er sich in den Mund schoss sind sein Leichnam und seine Waffen Streitobjekt zwischen Odysseus und Ajax. Interessant ist wie Sophokles den Wahnsinn des Helden vorführt, der, gesandt von Athene, ihn in den Tod treibt. Und keine Gesprächstherapie konnte das verhindern.

Das Ganze fand im Bockenheimer Depot statt auf dessen Holzhallenarchitektur ich mich schon den ganzen Tag gefreut hatte. Eine Schar kultivierter Menschen unter der hohen Balkenkonstruktion, dazu ein gut gearbeiteter, etwas rätselhafter Text – was will man mehr. Spielflächen waren unterschiedlich hoch gefüllte Wasserbehälter, mit deren spiegelnder Beleuchtung rechts und links eine Parallelhandlung in die Architektur projiziert wurde. Ein Klarinettist machte mit einem Effektgerät(!) den Lifesound zum Stück. Der Einsatz der handgemachten Musik in Stücken nimmt zu. Eine Sehnsucht der Theatermacher und ihres Publikums nach einer vordigitalen Zeit wird hörbar. Auch die Bratschistin im vorgestrigen Tanzstück unterstrich diesen Trend. Gleichzeitig aber werden die Stimmen der Schauspieler über Mikrofone verstärkt, als gäbe es keine Sprachausbildung mehr. Auf der Premierenfeier trafen wir Simon Werle, der das Stück neu übersetzt hat. Es entspann sich ein schönes Gespräch mit ihm, bis jemand hineinsprach und nicht mehr zu unterbrechen war.

Im Frankfurt LAB haben wir an einer Veranstaltung von Motion Bank teilgenommen, in der Tanzwissenschaftler von ihren Erfahrungen im Umgang mit der Software oder dem ganzen System berichteten.

Danach ein Tanzstück der ZOO Company mit ihrem Choreografen Thomas Hauert. Er ist Gastkünstler bei Motion Bank Im LAB. Bei solchen Gelegenheiten wird mir immer klar, was wir an der Forsythecompany haben, und wie meine eigene künstlerische Arbeit von ihr beeinflusst wurde. Die jahrzehntelange Anwesenheit dieser Stücke, die Entwicklungen, die wir als Zuschauer mitgemacht haben, die Veränderungen der Tanzsprache, der Technologien, hat unsere Sicht auf die Kunstdinge nicht unentscheidend geprägt. Ähnlich wie bei Bob Dylan ist man ständig herausgefordert. Der Abend gestern war mir zu illustrativ und künstlerisch-dramaturgisch zu spannungslos.

Krishnababy zeigt auf einen Textabsatz, in dem es um den Film „I`m Not There“ geht. Die Überlagerungen der Zeitebenen, die von verschiedenen Schauspielern personifiziert werden, geschehen durch Rückblenden, Vorgriffe und dadurch, dass die Figuren auch über die Grenzen der Zeitphasen hinausagieren, die ihnen eigentlich zugewiesen sind. Somit verkörpert dieser Film die Rätselhaftigkeit der Dylanfigur und die zeigt die vielen Deutungsmöglichkeiten ihrer Werke. Eine solche Dramaturgie möchte ich gerne innerhalb meiner Transparentpapierrollen weiter entwickeln.

Am Abend feierten wir noch in den sechzigsten Geburtstag von Hans Nerlich hinein. Ein fröhlicher Umtrunk mit vielen Freunden und Leuten, die man gerne kennen lernte.

Auf der Rückseite der schwarz verdichteten Apsarasequenz begann ich mit Tusche ein Streifenmuster zu zeichnen, das von den Streifenmustern der Malereien von Jasper Johns inspiriert ist. Es bildet einen Übergang zum Seiten- und Richtungswechsel der fortlaufenden Zeichnungen. Auch die aktuelle Sequenz, die noch keinen Namen hat, bearbeite ich auf beiden Seiten.

Auf der jenseitigen Alleehälfte wird in erster Linie von übergewichtigen Menschen der Weihnachtsmarkt des Stadtviertels aufgebaut. Bald werden die verballhornten Weihnachtslieder aus den Musikanlagen der Kleinunternehmer den Raum unter den leeren Baumkronen sättigen.

Die Songstrukturen von Bob Dylan gehen mir öfter während meiner Arbeit an Rolle 6 durch den Kopf. In Hinblick auf die Gleichzeitigkeit von Geschichte ähneln sich die Arbeitsweisen. Der Einfluss des Zufalls wird ähnlich ernst genommen, wie es Cage oder Richter taten und tun. Ich kann mir die Situation vorstellen, wenn Worte erscheinen, die vermeintlich mit dem Verlauf einer Geschichte nichts zutun haben und deswegen einen neuen Korridor öffnen, in den man hineingehen kann, um irgendwann wieder an den Punkt zurück zu kommen, von dem man abgebogen ist.

WORTE ERSCHEINEN.

Figuren erscheinen und bilden Strukturen. Letztendlich kommt meiner Arbeitsweise die tägliche Collage am nahesten. Aber auch die Schaufenstersequenz geht in diese Richtung. Diese Wege kartieren meine Vorstellungen von Erzählung.

Überraschend hatte ich gestern einen Abend zum Zeichnen. Verschiedene Figuren formierten sich auf der Vorderseite der Rolle 6 zum Beginn einer neuen Sequenz, die noch keinen Namen trägt. Zunächst habe ich durch den Seitenwechsel auch die Betrachtungsrichtung gewechselt. Nun ist die Abfolge der Zeichnungen wieder in erster Linie von Links nach Rechts lesbar. Auch, wenn ich nun immer mal die Rollrichtung wegen der Verdichtung ändern werde, ist das „Koranexperiment“ des Rückwärtslesens beendet.

Zwei Figuren vom 18.09. 2007 übernommen, überlagern sich mit der in die größten Dreiecke abstrahierten Apsarafigur. Es verbinden sich ganz verschiedene Formensprachen. In der Vergangenheit berührten mich solche Uneinheitlichkeiten negativ. Jetzt bilden sie einen neuen Reiz und erinnern mich an das Problem der SAP-Mathematiker fluide und kristalline Systeme für ihr R3 zu verbinden.

Auch bei der Apsarasequenz war das ein Thema für mich, das nun in anderer Weise weiter entwickelt werden kann.

Ich überlege ein neues Ausstellungsthema aus meinem letzten Vortrag zu skizzieren. Es könnte dabei um die Kontinuität der Rückgriffe gehen, und was aus ihnen entsteht. Dabei hat man das Gefühl, dass es mehr Aufmerksamkeit benötigt, um etwas Neues zu werden.

Nach dem schnellen Entstehen einer Tagebuchzeichnung, muss ich manchmal vom Schreibtisch aufstehen, um der Emotionalität des Vorgangs Raum zu geben. Beim folgenden Umherlaufen ist es so, als ob die Wirkung der Farben, direkt in den Körper gelangt und dort zu Bewegungsenergie umgewandelt wird.

Immer noch fallen gelbe Blätter in des trüben Tages Raum. Das Grau bettet alle Farben sanft, nimmt auch mal, bei näherem Hinsehen, etwas von ihnen entgegen. Es ist als würden im allgemeinen Verschwimmen gleichzeitig neue Farbkontraste möglich. Das liegt aber auch an der, durch die Luftfeuchtigkeit veränderten Staffelung der Gegenstände im Raum, wie es am besten am nebeligen Hang zu beobachten ist. Der Hang – schon fehlt er mir, weil ich ihn wegen verschiedener Verhinderungen länger, also maximal vierzehn Tage nicht sah.

Ersatzweise sah ich mich gestern bei den Transparentpapierzeichnungen aus den Jahr Zweitausendsieben um. Dort mischten sich im September Fragmente der vielfigurigen Tagebuchzeichnungen mit anderen Elementen, die ich gefunden hatte, fotografierte oder anders aufnahm und so in den Streifen der Rolle 4 aufnahm. Das war kurz vor meinem Arbeitsaufenthalt in Wien.

Dass die Zeichnungen dieser Zeit, im Gegensatz zu den Texten, sehr konzentriert waren, macht sich dann auch wieder auf der Transparentpapierrolle bemerkbar.

Gestern übernahm ich eine Form, die einem inneren Organ mit Eingang und Ausgang ähnelt auf Rolle 6. Im Inneren dieser geschwungenen Umrisszeichnung befindet sich eine Abrissstruktur des Stahlskelettes der Ostfassade des Palastes der Republik. Bei den Umarbeitungen und Fragmentierungen in dieser Zeit spielte ein skythisches Amulett im Tierstil eine wichtige Rolle, weil die Profilabbildung des Hirsches in der Hüfte um 180° gedreht war. Weil ich dafür keine Erklärungen gefunden hatte, versuchte ich das zeichnerisch mit eigenen Motiven zu erkunden. Die Vorderhufe zeigten zum Boden, die hinteren gen Himmel.

Mit dem Winter, wenn man darauf aus ist, so wenig Energie zu verbrauchen wie möglich, kann leichter als sonst eine Zeit des Schweigens entstehen. Situationen, die einem nur die nötigsten Kraftanstrengungen abfordern, in denen man den Überfluss an Worten leicht begegnen kann, haben etwas Tröstliches. Dabei können Dinge gefunden werden, die verschollen waren, eingefroren im Eisblock der Zeit. Entweder sind es eigene Erinnerungen oder ererbte Ahnungen im Körper.

Weil ich möglichst schnell eine Erkältung loswerden will, sind die letzten Tage nicht so produktiv gewesen, wie ich mir es gewünscht hätte. Hilfreich in Zeiten einer solchen Zurückhaltung sind die täglichen Zeichnungen. Sie haben in ihrer Kontinuität immer ein Potential zur Veränderung. Sie folgen meinen veränderlichen Vorlieben, die manchmal Farbbeschränkung bevorzugen, oder mehrmals hintereinander immer nur dieselben Stifte für eine Reihe von Zeichnungen dulden. Manchmal zeichne ich schmale Wasserspuren in die gewischten Farbschichten, tue das in letzter Zeit mit einer Feder und wische dann mit dem Handballen noch einmal darüber. Das bereite ich vor indem ich hellere Farbschichten aus Weiß und Gelbtönen als Untergrund anlege. Die dann durch erneutes Wischen entstehenden hellen Linien stehen in deutlichem Kontrast zum anderen Geschehen, eine Konkretion, die dem Vorübergleiten des gefrorenen Zeitblocks zuwider läuft.

Ich erinnere mich an die streifig zugestrichenen Fenster indischer Züge, an die Kratzspuren darin und die Landschaften, die dahinter durchscheinend vorüberzogen. Räumliches Nebeneinander getrennter Zeit.

Wie ein Ausrufungszeichen sitzt weit oben im Geäst eine Elster, biegt sich nur manchmal nach rechts oder links unter Spreizen des Gefieders. Der Vormittag ist wieder blau und vereist.

Im Atelier zeichnete ich gestern die Apsarasequenz fertig, legte dann die Rolle 6, auf der sie sich befindet in ihre Holzkiste und transportierte sie nach Hause. Dort scannte ich einen Teil für die täglichen Collagen im Arbeitstagebuch ein.

Schwärme von Kindern bewegen sich auf dem Pausenplatz der Hindemith-Schule. Ihr Hin und Her folgt irgendwelchen energetischen Regeln, Anziehungs- und Abstoßungskräften und am Ende natürlich der Pausenglocke.

Nach den vielen tief hängenden Wolken der letzten Wochen, die Feuchtigkeit in die Räume schoben, sieht der milchig leere Himmel etwas bedrohlich aus, wie über einer Wüste. In ihm schwimmen wieder die silbern kreisenden Flugzeuge.

Sean Wilentz beschreibt in quälend langen Passagen genau und ausführlich, die Verbindungen von einzelnen Dylan-Songs in die amerikanische Geschichte. Vierzig Seiten geht es dabei beispielsweise nur um „Blind Willie McTell“, Jede Zeile der verschiedenen Versionen wird untersucht und oft werden daraus ganze Geschichtspanoramen entwickelt. Indem er alles Greifbare zur Interpretation heranzieht stellt sich bei mir das Gefühl einer Verwässerung des dichten Songs ein. Mir stellt sich die Frage, ob ich das alles wissen will. Interessant für mich sind die Verweise auf eine Sängertradition, die mündlich Geschichten und Geschichte überliefern, der Dylan angehört, die er weiterentwickelt.

Rotorangefarben leuchten die Äste mit dem wenigen verbliebenen Laub vor dem blauen Himmel. Silbern glänzen die Flugzeuge in ihren Warteschleifen. Der Wind hat wieder gedreht, wodurch wir keinen Lärm von startenden Maschinen haben. Aber die Luft von Westen ist gesättigt mit Autoabgasen.

Wütende Laubbläser lärmen auf der Allee und im rechten Fensterausschnitt streift eine Krähe das sonnige Luftareal.

Wir hatten ein ruhiges Wochenende mit einem langen Mainspaziergang vom Osthafen bis zum Westhafen und zurück. Zu Hause hatte ich Zeit zum Gitarrespielen und um am Vormittag in der Sonne zu lesen. Solche Wochenenden sollten wir uns wieder öfter gönnen, denn unmerklich ist der Sonnabend in den letzten Jahren zu einem normalen Arbeitstag geworden.

Der Hanggang der letzten Woche ist wegen der Projektskizze, den Trümmergrabungen und dem Förderantrag ausgefallen. Mit fehlen die Eindrücke der Strukturen und Waldräume, wie auch ihre fotografierten Abbilder, die sich auf meine tägliche Arbeit auswirken. Die Hanggänge sind wie Versorgungsstreifzüge.

Bald steht schon wieder die Wintersonnenwende an. Die Jahre vergehen immer schneller, ornamentiert durch die sich wiederholenden Rituale. Der Weihnachtsmarkt am Römer ist aufgebaut.

Die kleine Bronzefigur von Krishnababy ist verhältnismäßig schwer. Deswegen eignet sie sich dafür, die aufgeschlagenen Seiten fest gebundener Bücher so zu fixieren, dass sie nicht wieder nach oben aufstehen können und verblättert werden. Gleichzeitig kann sie mit der linken Hand mit der sie sich aufstützt, auf die Textstelle zeigen, sie so markieren, die ich noch mal lesen möchte.

Heute Früh zeigt er auf Zeilen von Richard Klein in dem Bob-Dylan-Lesebuch „How Does It Feel“, das Klaus Theweleit herausgegeben hat. Und dieser Klein schreibt: „Singt Dylan alte Lieder,… singt er sie modern, nicht traditionell, nicht konservierend … in jedem Fall aber mit der Möglichkeit der Korrektur. Im Alten ist das Jetzt zu hören, im Jetzt das Alte. Vielleicht ist das die Formel für den Dylan von heute – und die „Never Ending Tour“ sein Versuch, mit Bewusstsein die Geschichte zu singen und singend fortzuschreiben.

Am Abend sah ich mir noch ein paar Konzertmitschnitte der letzten Monate an und fand die Zeilen bestätigt. Tatsächlich, wie auch in meiner Erinnerung, singt er „Blowing In The Wind“ in einer völlig neuen Weise. In der gesteigerten Aufmerksamkeit der begleitenden Band, glaube ich auch eine steige Bereitschaft zu sehen, die darauf zielt, eventuelle Variationen sofort aufzunehmen. In den verschiedenen Mitschnitten ist zu bemerken, dass er den Song aber immer fast gleich interpretiert. Die neuen Songs zeigen traditionelle Strukturen auf, sind der amerikanischen Musikgeschichte verpflichtet. Wenn das Wort „Wind“ am Ende des Konzertes lang gedehnt wird, erscheint wieder der nasale Ton, der den Sound der frühen Dylanzeit heraufbeschwört. In dieser Weise scheint es möglich zu sein, die Zeit außer Kraft zu setzen und Vergangenes mit Künftigem zu verschmelzen.

Nun kann ich am Ahorn vor meinem Fenster einzeln gelbe Blätter noch wedeln sehen, die sich im lebhaften Wind wippend weigern, aus der Krone zu fallen.

Am Nachmittag war ich im Atelier mit dem Waschen der ausgegrabenen Trümmer beschäftigt. Joana und Paolo bastelten an ihren Reliefformen – ein ruhiger Nachmittag.

Unsere anatolischen Freunde auf dem Gelände sind nun zu einer allgemein ruhigeren Gangart veranlasst worden. Das war ein wenig aufwendig, hat sich nun aber gelohnt.

Mit Helga habe ich mich auf dem Markt kurz über unsere weitere Zusammenarbeit verständigt und darüber, wie wir mit unseren Projektbeschreibungen weiter verfahren wollen. Die bisherige Zusammenarbeit ist von einem gemeinsamen Tempo und gemeinsamen Beweggründen das zu tun, was wir tun, geprägt. Außerdem sind wir fast gleichaltrig.

Die Fundstücke liegen auf der Hobelbank im Weg. Ich sollte schleunigst neue große Regale bauen, damit auch die Arbeiten und Materialien meiner Schüler darin ihren Platz bekommen.

Im Theater gestern die Premiere von Schnitzlers Stück „Anatol“. Ein wildes, sich selbst nicht ganz ernst nehmendes Gevögel auf der Bühne. Während jeder Protagonist mit jedem anderen oder alle zusammen zugange waren, jedes Möbelstück, jede Bühnenkante für einen Geschlechtsakt, falls man ihn noch so nennen wollte, genutzt wurde, trat hinter dem etwas süffisanten Text, die wahrhaftige Bedeutung der Worte hervor. Eine sympathische Arbeit.

Der erste Marktstand, der des Gemüsehändlers wird aufgebaut. Er richtet seinen Zeltwagen ein mit den Kisten voller herbstfarbenen Obstes. Ein Metzgereiauto und der Textilhändler, der noch ein Schläfchen macht, sind auch schon da. In Nordhessen, woher die meisten kommen, hat es geschneit.

Mit Monika und Maj gestern im Atelier – Malerei und Formenbau. Ich habe begonnen, meine Fundstücke zu waschen. Dabei treffe ich auf seltsame Glasfarben, Produkte eines Zeitgeschmacks. So sehe ich nun gefärbt in den Raum. Ein Blick hindurch, und die Tönung des göttlichen Lichtes, Echnatons Stoff, dringt in die Vergleichsmaschinerie meines Hirns

Der zweite Metzgereiwagen kommt, das Fischauto ist noch nicht da und das Gemüse leuchtet.

Die lange Phase, in der sich B. mit Doris Lessing beschäftigt hat, machte sie zeitweise zu einer Art Mitbewohnerin. Nun, nach ihrer Zeit lesen wir die Nachrufe. Sie weisen schon Fehler auf…

Ich denke an die Zwiespältigkeit menschlicher Zeitzeugenschaft mit den immer wieder erzählten Geschichten, die unmerklich im Verlauf des Lebens ihre Färbungen verändern.

Indem ich die Glassplitter wasche, ist es als hörte ich das Krachen und Splittern im Rauschen des Zeitstromes. Schallwellen der Detonationen werden durch die noch stehenden Mauern chaotisch gebrochen. Im Echo geht Glas massenweise zu Bruch. Das stelle ich mir nun mit dem Effektgerät und der Elektroschockgitarre vor.

Der Vorhang des Kinos fing gestern Abend lange meinen Blick. Eine altmodisch changierende Beleuchtung – wieso überhaupt ein Vorhang – ah, es handelt sich ja um ein Lichttheater – Lichttheaterspiele hieß das in den Sechzigern, in denen bei den „Drei Musketieren“ an der Kinokasse und beim Einlass gedrängelt wurde.

Gestern viel Bequemlichkeit in Zweisitzern, viel Beinfreiheit in dem ebenso bequemen Woody-Allen-Film „Blue Jasmine“. Die Nuancen der Derangiertheit mit der Kate Blanchet einen Abstieg durchspielt, und wie die Zeitebenen von Regisseur gegengeschnitten werden, ist großartig gemacht. Am Ende blitzt eine Verlorenheit der Hauptfigur auf, die einen Schimmer von Lebensgefahr durchscheinen lässt. Das geht einem im Sofa zu Herzen, lässt aber den Film nicht harmlos ins Vergessen gleiten.

1965 in Newport löste Bob Dylan mit einer Fender Stratocaster bei den Folkfans den „Elektroschock“ aus. So eine liegt nun im Karton auf dem Schrank.

Gleich nach der Förderantragsarbeit am Zwangsarbeitergedenken, machte ich mich gestern zur Baustelle auf, um an den Rändern der Baugrube weiter zu graben. Es deckt sich eine vielfältige Sachlage auf. Die Emotionalität der Zersplitterung von Wohnhäusern, Parfumflakons, Porzellantassen, Baukeramik, verbogenen Metalls, geschmolzener Glasscherben und verbogener Aluminiumtopfdeckel umschreibt das allgemeine Leid und dessen vordergründige Sinnlosigkeit. Das aber bildet nur den Rahmen dessen, was zu beschreiben ist.

Stunden der Verdichtung der Apsarasequenz – der gleichförmig -konzentrierte Prozess führt zu einem neuen Nachdenken über die parallel erdachten Vorhaben. Rolle 6 lagert nun feierlich oder Standesgemäß in einer mit Schaumgummi ausgepolsterten Sperrholzkiste mit zwei Fächern für die jeweils aufgerollten Enden des langen Streifens.

Am späteren Nachmittag war ich auf der Baustelle an der Ackermannwiese, wo über dem ehemaligen „Russenlager“ das Gras wächst. Für ein kleines neues Gebäude ist eine Baugrube ausgehoben worden, die in Schichten reichte, die die unseres Interesses weit überschritten. Aber an ihrem Rand, in den Abstichkanten, wird die entscheidende Schicht mit den Trümmern der Bombardierungen des Zweiten Weltkrieges sichtbar. Je näher man an die südliche Seite des Sportgeländes und weiter an den noch vorhandenen Hochbunker kommt, um so dichter werden die Ablagerungen aus Ziegeltrümmern, Schlacke, Gehwegplatten, Glassplittern, Porzellan, Eisen und graubrauner Tonware. Sehr wichtig für mich, ist das Einfangen einer Stimmung durch haptische Artefakte der Zeit. Die damalige Färbung des Umgangs miteinander, mit der Umgebung und mit dem Fremden kommt näher. Es wird klar mit welchem Material das Lager umgeben war. Man meint den Geruch zu spüren, den der Kohl aus der graubräunlich glasierten Tonware aufsteigen lässt. Die fragmentarische Lage des „Everything Is Broken“ schafft mehr Möglichkeiten die Fehlstellen zu besetzen und die Phantasie anzukurbeln.

Neben den Ausgrabungen sollte ich als Nächstes mit den ersten GPS-Wanderungen beginnen. Sie bilden die nächste Schicht des Ausgangsmaterials, mit dem ich am Thema weiterarbeiten kann.

Mittlerweile ist es draußen dunkel, wenn ich morgens im Atelier an meinem Tisch sitze. Während der Herfahrt überqueren die Bauerbeiter die Strasse zwischen ihren Containerunterkünften und der Baustelle im Scheinwerferlicht der großen Kräne und Betonlaster.

Vinzenz hat uns das Video des Auftritts in der „Serpentine Gallery“ in London geschickt. Einführend hält Olafur Eliasson einen kleinen Vortrag über die Arbeit im Institut für Raumexperimente, mit dem er Vinzenz ankündigt. Und Vinzenz sprach in seinem „Lichtbildervortrag“ dann über die Generationen innerhalb seiner Familie, zeigt sie im Garten seiner Großeltern. Dann stellt er Privates und seine Arbeit relativ kommentarlos gegenüber, damit der Betrachter, die Dinge selbst in seinem Hirn verknüpfen muss. Dabei macht Vinzenz einen lockeren Eindruck. verstellt sich nicht und bleibt bei sich. Das verschafft ihm beim Publikum und sicher auch bei seinen Mentoren Sympathie. Durch einen Harfenspieler gab es noch den Verweis auf fließendes Wasser, das sicher auch mit seiner Wohnstatt auf der Themse zutun hat, und das außerdem von einem Spülbeckenvideo begleitet wird.

Ich habe mir nun überlegt, nach Berlin zu fahren. Es gibt auch mit Anne viel zu erzählen, gerne würde ich dort auch wieder ein wenig arbeiten.

Einen ersten Projekttext verschickte ich an die Mitstreiter des Gefangenengedenkens. Helga machte sich gleich daran, das Ganze fleißig mit Fakten zu ergänzen.

Aus den Radionachrichten erfuhren wir gestern, dass Doris Lessing gestorben ist. Natürlich haben wir schon seit einiger Zeit mit einer solchen Nachricht gerechnet, wie man es tut wenn jemand vierundneunzig Jahre alt geworden ist. Nun ist die Welt ohne sie und die Erinnerungen an sie tauchen auf.

In Heidelberg haben wir uns kennen gelernt, als wir gemeinsam mit Philip Glass an der Oper „Die Ehen zwischen den Zonen drei, vier und fünf“ arbeiteten. Beide waren wochenlang da, arbeiteten am Libretto und an der Aufführung. Zwischen den Proben saßen wir manchmal im ersten Rang des Zuschauerraumes und sprachen über die Videos, für die ich zuständig war.

Auf der Wäschetruhe im Malsaal sitzend, in der wir irgendwelches Material lagerten, gab sie ein Fernsehinterview, das ich mit meiner eigenen Kamera auch von der Seite aufgenommen hatte. Irgendwo muss das Hi-8 Band noch rumliegen.

Als sie zur Eröffnung meiner Installation „Der Riss ist die Passage“ im Heidelberger Kunstverein nicht kommen konnte, schickte sie mir eine Karte, auf der Camille Pissarros Porträt von Cézanne abgebildet ist und entschuldigte sich höflich „…last day was so busy…“. So kam Philip Glass alleine und wir ließen uns von den Beamern beleuchten.

Vielleicht bekommen die Texte in B.`s großer Werkausgabe nun eine neue Aufmerksamkeit. Bei aller Trauer wäre das erfreulich.

Stratocaster heißt das Modell einer elektrischen Gitarre von Fender, die ich mir gestern Im „Session Music“ in der Hanauer Landstraße umgehängt habe. Dank einer gründlichen Beratung meines Schwagers hatte ich leichtes Spiel, dieses Modell als zu mir gehörig schnell zu erkennen. Der Hals besteht aus gewachstem Buchenholz mit einer Palisanderauflage auf dem Griffbrett. Schon schreinerisch ein Gedicht. Der Körper ist schwarz lackiert und trägt ein weißes Schlagbrett, drei Tonabnehmer, einen Tremolohebel und Drehknöpfe, einen Schalter und so weiter… Dazu kommt ein Effektgerät, das verschiedene Verstärker in sich hat und ein Universum von Tonfärbungsmöglichkeiten.

Von der Beatleszeit an kamen mit elektrische Gitarren wie ein Zeichen der Freiheit vor. Mit ihnen verband sich der Blues, der auf raren Schallplatten gehütet wurde, weil er unserem Lebensgefühl so sehr entsprach. Hinter dem Eisernen Vorhang waren wir auf verlorenem Posten. Die elektrischen Gitarrenklänge von Sleepy John Estes holten uns da heraus, halfen diese Abgeschnittenheit durchzustehen. Und im Radio gelangen die Fluchten in den Westen schnell. Silbern schimmerte der Beatclub im Fernsehen. Da wollte ich hin. Und vielleicht bin ich in dem Moment, als wir das Instrument gestern auf dem Parkplatz des Musikgeschäftes in Olivers Auto legten, erst richtig angekommen. Das ging mir nahe.

Weil ich die „Strat“ erst zu meinem Geburtstag geschenkt bekomme, liegt sie nun auf dem Schlafzimmerschrank in einem Karton, und ich stehe davor wie ein Kind, das sich mit gutem Grund auf seinen Geburtstag freut.

In letzter Zeit höre ich wieder öfter Olivier Messian. Seine dem Raum abgehörten und übersetzten Klänge füllen manchmal vorsichtig mein Atelier. Ich stelle mir einen tiefen schlammigen Ton vor, in den ich die Bergkristalle hell hineinsprenkeln kann…

Das Wandbild kann in den unterschiedlichsten Ausrichtungen gehängt werden. Der Figurenkreis als Zentrum der Komposition kann beispielsweise unten oder oben liegen. In welche Richtung sich das Ornament auflöst beeinflusst den Charakter entscheidend…

Richtig untersuchen kann ich das nur auf einer wirklich großen Fläche. Das bedeutet weitere Produktion von Rohreliefs und Dreiecksrahmen – Winterarbeit.

Gestern ein Konzert von Billy Bragg in der Batschkapp. Was für ein Unterschied zum Dylankonzert. Es war eher ein Gewerkschaftsabend mit vielen Reden, am dem auch eine Band ein paar Songs spielte. Durch das viele Sprechen wurden die Lieder etwas disqualifiziert. Ein Linker, wie aus dem Lehrbuch – langweilte mich etwas. Das Publikum konnte immer mitsingen. Ich merke nun, was für ein Glück es war, das Dylankonzert zu erleben.

Die Schnelligkeit der hohen Frequenz meines Tinnitus gleicht dem Geräusch des Schweißens von einer Blechflöte begleitet. Die produktive Seite dieses Tons interessiert mich. Kürzlich im Wald wollte ich durch ihn hindurch die Stille dieses Raumes hören. Auf einem Baumstamm am Ende des Hangs sitzend, gelang es mir nicht die poetische Dimension zu hören, nach der ich suche.

Vielleicht sind aber die Figurensequenzen die Kostümierung in ein poetisches Kleid.

Abermals am frühen Morgen im Atelier. Im Radio versprach man einen lichten Tag.

An eine meiner Leitern ist ein Wandbild angelehnt, das ich gestern aus den Kreuzstabträgerreliefs zusammenbaute. Es besteht aus zehn identischen Dreiecken, die sich zu einem Ornament zusammenfinden. Im unteren Bereich ist das ein geschlossener Kreis. Im oberen Drittel wird er an den Seiten rechts und links angedeutet, bleibt aber durch die Begrenzung des Formates jeweils Fragment.

Es hat großen Spaß gemacht, die Einzelteile zusammen zu schrauben. Probeweise haben wir es an die Stelle an die Wand gestellt, wo es aufgehängt werden soll.

Ich habe diese Arbeit eigentlich für die Schublade angefertigt. Das Exemplar im Restaurant ist eine Leihgabe von mir, damit etwas davon von verschiedenen Menschen gesehen wird.

Maj malte an einem neuen Bild. Sie nahm sich einen Pflanzentopf und folgte meinem Rat, an möglichst allen stellen des Bildes gleichzeitig zu malen. Auf diese Weise bekam sie auch ziemlich schnell etwas zustande. Der Formenbau von Monika geht langsam voran, ein quälend langer Vorgang, der aber am kommenden Donnerstag abgeschlossen sein wird. Das ist aber erst einmal nur die Stückform fertig. Ob der Guss dann auch klappt, ist dann die nächste spannende Frage. Danach aber sollte es wieder leichtere Malerei geben.

Milchiger Morgen im Atelier. Leichter Nebel mit rosafarben leuchtenden Feldern zwischendrin.

Gespräche über das Kriegsgefangenengedenken – die Bahn stellt viel Geld für den Bahnhofsvorplatz zur Verfügung – Diskussionen um das Gasterbeiterdenkmal sind zu befürchten.

In den nächsten Wochen werde ich für meine Projekte wieder etwas mehr Zeit haben, weil die Arbeit mit den Lehrlingen, die ich sehr gerne machte, reduziert wird.

Die Apsarasequenz wurde gestern mehrere Stunden lang verdichtet und verfinstert. Sie bestätigt sich dadurch selbst.

Hier auf Teves sollen nun Wandbilder des Frankfurter Kraftfeldes gehängt werden. Eine größere Zusammenstellung des Kreuzstabträgers wird es im Restaurant geben und im Foyer des Internationalen Bundes eine von Arbeiten, die ich mit Jugendlichen gemeinsam gemacht habe. Erstmal will ich das mit nur einem Dreieck beginnen, um das Licht und die Farben zu sehen.

Inmitten der Veränderungen in der nächsten Zeit werden die kontinuierlichen Projekte weiter entwickelt. Hangang, Arbeitstagebücher mit Zeichnungen und Collagen werden Stabilität bieten. Das alles steht wie eine Wand, an die ich mich anlehnen kann.

Den Hanggang habe ich gestern um einen Tag vorgezogen, weil heute Nachmittag dafür keine Zeit ist. Die Fotografien von dort zeigen immer wieder überraschende Perspektiven. Neue Wegzeichen sind im oberen Drittel etwas abseits des Pfades entstanden. Einen gebogenen Stab, der einer älteren Installation mit zwei solchen Ästen angehörte, die den Waldarbeiten zum Opfer gefallen ist, habe ich an gleicher Stelle in eine Astgabel geklemmt. Die Orientierung auf feinere, kleinere Geflechte, Gespinste und auf Figuren am Boden erleichtert die körperliche Arbeit und schafft etwas mehr Genauigkeit. Zusammenballungen derartiger Eingriffe zeigen schon so etwas, wie eine Handschrift.

Quert man diese Linie, wie es die meisten Menschen auf den Forstwegen tun, dann bedeutet das nur eine winzige Irritation. Für mich, der sich längs in diesem Korridor bewegt, bedeutet das einen großen Teil meiner Arbeit. Ich lerne viel über Raumbeziehungen. Hirschpfade, die den von Forstmaschinen umgepflügten Boden wie ein Netz überziehen, führten mich in andere Perspektiven, die neue räumliche Gliederungen erscheinen lassen.

Giles, den ich in Varanasi kennen lernte, der eine neue Website mit seiner Arbeit bekannt gab, inspiriert mich, tote Stämme, die noch stehen, mit einem Eisen zu bearbeiten. Das würde allerdings zu einem völlig anderen Charakter führen. Man muss vorsichtig mit solchen Veränderungen umgehen.

Die Inbesitznahme von Räumen geht in meiner Arbeit bis in die Siebzigerjahre zurück. Damals besetzte ich ein altes Eckgebäude mit einem Türmchen, das zugunsten von Plattenbauten mitten in Gotha abgerissen werden sollte. Ich hatte mir dort ein völlig ungeschütztes Atelier auf Zeit eingerichtet.

Frankfurts kunstferner Bürgermeister hat eine kulturpolitische Diskussion entfacht, in der er sich wiederholt als Sozialpolitiker zu erkennen geben will. Beifall derer, die Kunst und Hochkultur als überflüssig erkannt haben ist ihm dabei sicher. Weil das die Mehrheit ist, bedeutet dies einen weiteren Schritt in Richtung seiner Popularität.

In diesem Viertel habe ich erlebt, wie es ist, wenn man Kunstförderung zum Spielball der Politik macht. Wenn auf diese Weise die Kunst dem Volk wieder zurückgegeben wird, erhalten wir mehr geförderte Volkskunst. Dann geht es jedenfalls nicht mehr um Wissensproduktion.

Gestern versuchte ich mich noch einmal mit einem Kunstkonzept für Rockenberg zu beschäftigen. Das fällt mir nicht so leicht weil ich dafür noch ein wenig mehr Ortskenntnis und Informationen darüber brauchte, mit wem ich es zutun haben würde. Es geht darum, ein System zu finden, das mit dem Ort verbunden ist. Es ist notwendig für mich, für eine Zeit auf dem Freigelände alleine unterwegs sein zu können, sich Notizen machen zu können etc..

Vinzenz schrieb ich, dass ich Figuren in einer JVA laufen möchte. Außerdem ging mir die Überlegung durch den Kopf, Fußballspieler mit GPS-Gräten auszustatten, um dann zu sehen, wie sie sich auf dem Spielfeld bewegt haben. Diese ausgedruckten Linien können auch zur Bildquelle des Projektes werden.

Im Atelier habe ich zwei Regale zusammengebaut, wodurch ich nun die Pflanzen lockerer vor die Fenster ins Licht stellen kann. Die handwerkliche Arbeit hat mit gut getan, und Platz im Atelier zu schaffen hat auch immer etwas Befreiendes.

Navigationsgeräte aus dem siebzehnten Jahrhundert in einer Ausstellung des Museums für angewandte Kunst. Rührend anmutende Messingpeilgeräte, mit denen in Kombination mit Chronometern die riesigen Weltmeere befahren wurden. Die Entdeckungen, die sie machten, spiegeln sich auch in den Kunstgegenständen wieder, die von den Reisen mitgebracht wurden. Aber in den Kajüten befand sich auch ein Stück Heimat, beispielsweise als Bierkrug oder Andachtsbild.

Ein neuer Direktor, der auch Künstler ist, hat den Bau radikal entrümpelt. Keine Vitrinen mehr in denen eine ständige Ausstellung ausharrt, sondern offene Räume, die über die großzügigen Fensterfronten in einen Dialog mit den Gärten, dem Fluss und der Skyline der Außenwelt treten.

Im oberen Geschoss befanden sich künstlerische Studien zu Modethemen, die mich wider Erwarten angesprochen und interessiert haben. Manches erinnerte mich an die auseinander gefallenen Teile einer weißen Handtasche, die ich aus geringer Tiefe am Hang ausgegraben habe. Wie auch Kleidungsstücke im Wald, erscheinen sie schnell wie Beweisstücke eines Gewaltverbrechens. Das Fragmentarische beflügelt die Spekulationen kriminalistischer Phantasie.

Auch die von den Hindemithschülern zerschlagenen Steine, konzentrieren den Anblick gewalttätiger Kraft an einer rätselhaften Stelle und provozieren Fragen nach den geheimnisvollen Vorgängen im Wald.

In einem Frankfurter Zimmer wurde Design gezeigt, das in dieser Stadt entworfen worden ist. Die fein gestalteten Stereoanlagen, Klapptische und Sitzmöbel machten mir gute Laune. Ich sollte mich öfter in dieser Weise davon versorgen lassen.

Für Wochen hat das Cafe geschlossen. Die Stühle gekippt und die Tische im Freien stehen unberührt. Als hätten Maria und Kostas Hals über Kopf das Weite gesucht. Kein Diebstahl des Mobiliars.

Einfach auf und davon in die Landschaften der Kindheiten, auf der Suche nach dem Unschuldsgefühl, das von der Last der Gegenwart befreit, von Fremdheit und der sich dadurch ansammelnden Verzweiflung. In den Gesichtern mancher Zuwanderer kann man es sehen. Es verstärkt sich, wenn sie in Gruppen Heimat heraufbeschwören.

Bis zu dreihundert Stundenkilometer Windgeschwindigkeiten hatte ein Wirbelsturm, der die Philippinen überquerte und nun in Vietnam angekommen sein müsste. Die leichte Architektur dieser Breiten löst sich in solcher Gewalt auf. Menschen werden erschlagen und ertrinken zu hunderten in den hereinbrechenden Fluten.

Am Nachmittag beschäftigte ich mich mit der Vervollständigung der Arbeitstagebuchdatei. Dabei konnte ich nicht aufhören, über die frisch geschlagene Schneise beim Siegfriedidyll nachzudenken. Diese ungewöhnliche Aktion des Forstamtes Königstein ist für mich ein Geschenk.

Für das Atelier haben wir noch zwei Regale gekauft, damit ich die Pflanzen etwas lockerer stellen kann. Aber auch für die Materialien der Schüler benötige ich weitere große Regale, damit sie alles unterbringen können. Die werde ich selber bauen.

Krishnababy krabbelt auf einem Foto des trostlosen Bühnenbildes des gestrigen Theaterabends. Weiß in den düsteren Hintergrund gestanzt prangt ein Zitat der Hauptfigur des Fürsten Lew Nikolajewitsch Myschkins:

„Die Schönheit wird die Welt retten“.

Beim weiten Zurückblättern in den Tagebüchern fällt mir auf, dass ich mit den täglichen regelmäßigen Eintragungen um die Anschläge auf die Türme des World Trade Centers herum begann, genauer ein paar Monate vorher. Die klaffende Lücke eines eng voll geschriebenen und voll gezeichneten Tagebuches, das mit gestohlen worden ist, wollte ich durch Arbeit ausfüllen. Nach einem gewalttätig – kriminellen Akt mühte ich mich das Trauma durch Arbeit zu bewältigen, und so meinen Standort zu bestimmen.

So viel Schönheit anzuhäufen, womit man die Welt retten kann, gelingt auch Stefan Kimmig in seinem Theaterabend nicht. Das Bühnenwerk wagnerischer Ausmaße, hielt uns bei der Stange. Eine spärlich beleuchtete Szenerie erinnerte an ein Obdachlosencamp, das unter einer Brücke ein Ensemble zur Statik neigender Figuren beherbergte. Keine von A nach B führende Handlung störte das Bilderwerk der in Verrenkungen und in Schönheit erstarrenden Schauspieler, das letztlich zu nichts führte. Ich lasse mir so was gerne gefallen.

Und deswegen gab es auch nichts zu sagen, als ich Kimmig nach der Premiere die Hand gab. Manchmal gelingt eine wortlose Verständigung untereinander.

Hanggang am Donnerstag. Die Downhiller – Hang – Gang lässt mich in Ruhe. Sie zerfurchen die Grasnabe mit den Profilen ihrer Räder, legen das Gestein darunter frei. Aber meine Bauten werden auf den dreißig Metern wo unsere Wege ineinander übergehen in Ruhe gelassen. Vielleicht glauben sie an eine Verwandtschaft unseres Tuns.

Sehr klare Luft und tief herbei fliegende Wolken, die sich am Feldberg stauen, feuchtwarme Luft, die an seinen kühlen Hängen kondensiert, führen zu besonderen Lichtstimmungen. Die Unterseiten des etwas dünnen Dunstes leuchten tiefblau, während man durch ihn hindurch den klaren Himmel sehen kann, der die Farbe verstärkt. An meinem Hang wehen sie als Nebelbänke zwischen den Rindensäulen der Baumplantagen. Als ich diesmal wieder zum „Siegfriedidyll“ kam, musste ich feststellen, dass genau auf der Linie des Kampfjets, der in den Berg gerast ist, eine etwa sechzig Meter breite und vielleicht vierhundert Meter lange Schneise geschlagen worden ist. So hat man nun einen freien Blick in die Himmelsrichtung aus der das Kampfflugzeug über ein schönes Stück Landschaft gerast kam. Nun kann ich spekulieren, was das sollte, wie es nach dreißig Jahren zu dieser gravierenden Nachzeichnung des Absturzes kam. Ein Denkmal ist entstanden.

Meine Geflechte aus dünnen Zweigen ähneln Gespinsten. In Ihnen fängt sich die Feuchtigkeit und bildet Geschmeide aus Tropfen. Ich denke daran und sitze währenddessen in der Werkstatt der Polsterer, versuche meinen Geist zusammenzuhalten.

Am Abend eine vierstündige Dramatisierung von Dostojewskis „Der Idiot“. Stephan Kimmig hat das eingerichtet und inszeniert.

Rückgriffe und Querverweise während meines gestrigen Vortrages waren auch eine Selbstvergewisserung. Neue Beziehungen zwischen den einzelnen Gestaltungslinien konnte ich für mich deutlicher machen und sie somit für die weitere Arbeit weiter an die Oberfläche holen.

Die Ursprünge vieler Beschäftigungen befinden sich in den ersten zwanzig oder weniger Lebensjahren. Die Themen Kloster, Wald und Fragment ziehen sich durch viele Arbeitsphasen. Das Kloster verbindet sich mit Askese, Meditation und Zurückgezogenheit, aber auch mit Gefangenschaft in ehemaligen Klöstern.

Vorhin dachte ich beispielsweise an die Rokokoornamente in der Kirche des Klostergefängnisses von Rockenberg, und wie man sie ganz groß auf dem Kunstrasen des Sportplatzes der JVA per GPS entstehen lassen könnte. Über diese Beschäftigung könnten Gefangene zu eigenen Motiven kommen, die sie auf der großen Fläche gehend, rasend – kunstrasend – entstehen lassen. Den Druck der Unfreiheit zu einem Motor werden zu lassen, mit dem ein intensiver Ausdruck der Verfasstheit von Teilnehmern am Projekt entsteht, wäre das Ziel der Unternehmung.

Diese Hinwendung hat einerseits etwas mit meiner Kindheit im ehemaligen Kloster, dem Jugendwerkhof Gerode zutun, andererseits hatte ich als Jugendlicher im Osten grundsätzlich das Gefühl, durch die unüberwindbare Grenze, eingesperrt zu sein.

Ornamentierung verdichtet sich in der Dreidimensionalität noch einmal entscheidend. Deswegen scheint der Bau von Dreiecksgitterobjekten, die mit den Motiven belegt werden, den langen Vorgeschichten der Ornamente die entsprechende Form zu verleihen.

In manchen Fällen, wenn ich Tusche mehrschichtig auf Transparentpapier auftrage, trocknet sie sehr langsam. Deswegen blieb übernacht auf der Glasscheibe des Scanners etwas Tusche von Rolle 6 kleben.

Gestern zeichnete ich fast den ganzen Tag an der Apsarasequenz. Die ganze Zeit schon bearbeite ich eigentlich mehr die Hinterseite der Rolle. Wenn ich sie nach vorne kehre, dann dreht sich der Ablauf gegen die Schreibrichtung. Oft zeichne ich auch in diese Richtung wie bei einer Koranübung. Am Morgen dachte ich darüber nach, wie ich das korrigieren könnte, um die Zeitkontinuität wieder herzustellen.

Ein dickes, reich bebildertes Buch über Islamische Kunst und Architektur habe ich gestern Abdul und Sali mitgebracht. Wir sprachen über den Zusammenhang von Mathematik, Ornament und Meditation.

An der Stelle, wo erstmalig die Blutkreislauffigur auf Rolle 3 auftritt, habe ich ein winziges Textzitat von Jan Assmann gefunden, in dem es etwa heißt, dass die regelmäßige Wiederkehr des Mythischen die Zeit ornamentiert. Dieser Satz taucht noch bevor ich mit den strengen Wiederholungssequenzen begonnen hatte auf.

Die Möglichkeiten, die „Koranübung“ wieder in die zeitliche Kontinuität einzufügen, sind verschieden. Einerseits kann ich die matte Rückseite der Rolle zur Vorderseite erklären. Das hätte den Nachteil, dass die brillant und hoch auftrocknenden Tusche auf der Rückseite wäre. Die andere Möglichkeit ist radikaler und zielt auf einen Schnitt, der das derzeitige Ende der Apsarasequenz an den Anfang setzen würde. Der Beginn der Brandungssequenz stünde dann an der Klebestelle in der Kontinuität des weiteren Verlaufs. Andererseits könnte ich auch die Frage des Zeitkontinuums aufheben, somit Rück- und Vorderseite gleichzeitig bearbeiten und so beide als Schauseiten behandeln.

Für meinen morgigen Vortrag im Atelier habe ich die Tische mit verschiedenen Materialien belegt. Zusammengerollt befinden sich auf einer Holzplatte alle fünf Transparentpapierrollen, die bereits fertig sind und die sechste unfertige, die ich erst vor ein paar Wochen begonnen hatte.

In ihnen habe ich mich auf die Suche nach den Figuren begeben, die ich als kombinierbare Motive für meine ersten drei Dreiecksreliefs ausgesucht hatte. Ich besichtigte die Umgebung, in denen sie entstanden waren und kann, während ich auf dem Zeitstrahl hin und her wandere, etwas über die Dinge sprechen, die zu den Zeichnungen geführt haben. Vielleicht kann ich mit Berlin, der Baustelle und dem Pergamonaltar beginnen.

Damals als Soldat träumte ich von einem Leben als freier Künstler. Einen größeren Gegensatz als zum Leben im Magerviehhof, konnte ich mir damals kaum vorstellen. Aber ich kannte damals auch schon die Maloche in der Gummiindustrie.

Ein anderer Faktor waren die Fragmente der Klassischen Antike, deren Fehlstellen die Phantasie beflügelten und die Bedeutungskraft des Vorhandenen verstärkten. Die Arbeitsweisen, die mit dem Fragmentieren und Überlagern zutun haben, sind auf den Rollen ganz gut zu beobachten.

Auf den anderen Tischen liegen dann Transparentpapierbögen und Zettel, auf denen ich Figuren aus den Zusammenhängen extrahierte und einen dreiseitigen Figurenrapport ausprobierte. Dabei griff ich auf die Technik der Figurensequenzen zurück. Auf der Hobelbank liegen die Formen der Reliefs und die Staffelei ist der Ort, an dem ich die fertigen Reliefs zu verschiedenen Bildern zusammenfügen werde.

In den Letzten Wochen bin ich kaum regelmäßig zu meinen Hanggängen am Mittwoch gekommen. Wegen der Stürme hatte ich größere Schäden befürchtet. Mit B. gemeinsam unternahm ich gestern einen Inspektionsgang. Währenddessen hatte ich kaum etwas zutun, weil alles stabil dastand. Nur ein paar erhaltende Eingriffe waren notwendig.

Über allem lag ein dramatisch klarer Himmel. Die Sonnenstrahlen schossen unter den Wolken hindurch und beleuchteten die Bergketten golden hinter den grauen Buchensilhouetten, die aus dem roten Teppich ihrer eigenen Blätter kahl aufragten.

Auf dem Weg machte ich ein paar Fotos, die ich für die täglichen Collagen benutzen möchte. Diese könnte ich auch mal größer ausdrucken, vielleicht schon ein paar für den Vortrag am Mittwoch in meinem Atelier. Im Netz, auf meiner Seite fristen sie zwar nicht gerade einen Dornröschenschlaf, dennoch könnten sie in Verbindung mit den anderen Arbeiten weiteren Aufschluss geben.

Im Rahmen des Wiederaufrollens der Arbeit am „Frankfurter Kraftfeld“, ging mir durch den Kopf, die Umrisszeichnung einer Apsarafigur für ein Dreiecksmotiv einzurichten, aus dem ich ein weiteres Relief modellieren kann. Irgendwas, was die ganze Sache etwas bricht, wird zu finden sein, damit ich dem Dekorativen etwas fern bleiben kann.

In der kommenden Woche warten zu viele verschiedene Dinge auf mich. Lieber würde ich mich auf eine Sache konzentrieren, die von wenigen Alltäglichkeiten unterbrochen wird.

Im Atelier habe ich begonnen, eine Installation aufzubauen, die einen Vortrag begleiten soll, den ich am kommenden Mittwoch halten werde. Ich weiß nicht, welcher Teufel mich geritten hatte, das Ding „Lecture Performance“ zu nennen. Wahrscheinlich wollte ich meinem Neffen Vinzenz nacheifern.

Zunächst habe ich begonnen einen Tisch mit Transparentpapierrollen einzurichten. Währenddessen suchte ich nach den Figuren, die ich für die ersten drei Dreiecksmotive benutzt habe. Es ist nicht uninteressant, die fünfzig Meter langen Rollen nach und nach ab- und aufzurollen, dabei immer einen etwa einen Meter großen Abschnitt vor Augen zu haben. Man kann die Rollen auch hinstellen und den entsprechenden Streifen von hinten beleuchten. Wenn ich dann zwei Schichten aus ganz verschiedenen Zeiten hintereinander stelle, dann kommt es zu immer neuen Vermischungen. Ein paar Blutkreislauffiguren habe ich auf Dreiecksrahmen fixiert, damit ich mit ihnen ein größeres Wandbild zusammenstellen kann. Dafür begann ich auf der Staffelei ein Gestell einzurichten.

Von Vinzenz habe ich eine längere Mail bekommen, in der er seine Situation auch etwas erstaunt beschreibt. Eliasson tut viel für ihn, was ihm in Zukunft sicherlich auch einige Türen öffnen wird. Für eine Präsentation sucht er nach Arbeiten aus dem Jahr 1989. Zunächst dachte ich, ihm die Zeichnung „Deutschland als Paar“ aus einer Serie zu den „Räubern“ von Schiller zu geben. Das erscheint mir nun aber zu plakativ. Es gibt aber noch eine Zeichnung aus der gleichen Reihe, die „Implosion des Stadtguerillawaldes“ heißt.

Wenn die gelben Blätter am Boden ankommen kleben sie gleich im Regen fest. Gestern fotografierte ich die Morgenröte östlich hinter den Atelierfenstern. Das erinnert mich an die Propagandamaschine in Ostdeutschland.

Im Frankfurt Lab gestern Abend „Situation Rooms“ von Rimini Protokoll. Es handelte sich um einen verschachtelten Parcours von Räumen, der von zwanzig Menschen durch elf Türen fast zugleich betreten wird. Jeder ist mit einem kleinen Bildschirm ausgestattet, auf denen zwanzig verschiedene Filme ablaufen, die in dem Bühnenbild gedreht worden sind. Wer wen wann und wo trifft, wenn er den Anweisungen über Kopfhörer folgt, und mit ihm in Interaktion tritt, ist offensichtlich an Hand des Timecodes der Filme komponiert worden. Man schlüpft in verschiedene Rollen, tut Dinge zu denen man auf dem Bildschirm aufgefordert wird und durchwandert auf diese Weise das Labyrinth, in dessen Mitte sich dann am Ende alle treffen.

Diese aufwendige Form benötigt nun einen entsprechenden Inhalt, an dem es meiner Meinung nach an diesem Abend etwas haperte. Es handelte sich nämlich um die Verflechtungen der internationalen Rüstungsindustrie, dem Finanzkapital und den Krisenherden der Welt. Wege der klaren Aussage: „Rüstung und Kriege sind schlecht“, rennt das Ganze etwas die offenen Türen ein, von denen es im Spiellabyrinth viele gibt.

Deswegen hätte ich gerne ein ergebnisoffeneres Thema, das sich poetischer in die Möglichkeiten der mannigfaltigen Verstrickungen des aufwendigen Präsentations- und Erlebnisprinzips einlassen kann.

Eine rosenfingrige Äos beleuchtet den Morgen im Atelier. Deswegen bin ich um die Zeitumstellung froh.

In der Dunkelheit des gestrigen Abends leuchtete das Atelierlicht durch die hinter den Fenstern stehenden Pflanzen und heiterte die Stimmung, die sich durch mir vor die Füße gespienen Unflat, durch Verwünschungen und Bedrohungen vorübergehend leicht einzutrüben drohte, entscheidend auf. Mittlerweile wird auch mein Einbaum, der draußen unter dem Dach steht bedroht, obwohl er für nichts was kann. Der Einbaum ist stumm und zeugt still vom schönen Projekt „Handprint Frankfurt“.

Mit Kunst einen Raum stabilisieren. Knittrige Papiereinkaufstüten sind die Modelle einer Arbeit von Roland, die auf eine Serie angelegt ist. Durch alle Fährnisse hindurch hat Deniz seinen Weg nicht verlassen und bekommt nun auch die Aufmerksamkeit, die er benötigt. Die kontinuierliche Arbeit an meinen Sequenzen auf Transparentpapier verschafft mir ein sicheres Gefühl. So begegnet die Kunst der Nacht.

Die Sequenz der fliegenden Apsaras, die das Material immer weiter stapelt, schafft ein Fundament, auf dem ich zu Hause bin. Das soll Ausstrahlung nach draußen haben, ohne dass ich die Arbeit zeigen muss.

Bei der Abfassung eines Sachberichtes für das Kulturamt, das mir das Projekt „Module | Frankfurter Kraftfeld“ förderte, bekam ich Lust daran weiter zu arbeiten. Dazu gesellt sich der Umstand, dass ich am kommenden Mittwoch einen Vortrag über diese Arbeit halten werde. Vielleicht sind dies ja alles Anzeichen, die auf die Fortführung des Projektes hinweisen.

Auf den Dächern liegt noch eine klare, kalte Luft. Manche tragen Raureif und schimmern winterlich. Zeit meinen Ateliergarten hereinzuräumen. Damit begann ich gestern, indem ich zunächst die Regale, in denen die Pflanzen vor die Fenster gestellt werden sollen ausräumte. Das Material des „Frankfurter Kraftfeldes“, die Pappreliefs und Dreiecksrahmen mussten neue Plätze finden. Die Formen und anderes Material wanderten in die großen, tiefen Regale an der östlichen Wand.

Dann begann ich zunächst besonders die frostempfindlichen Gewächse hinein zu transportieren. Roland lieh mir dafür seine Sackkarre, wodurch schon einmal die ganze Schlepperei wegfiel. Drinnen baute ich mir ein Stufensystem aus Stühlen, Tischen und Regalen, um die Schwergewichte langsam in die Höhe zu hieven. Ein Gesims direkt vor den oberen Fensterscheiben über den Rolltoren, die ich im Winter nicht öffne, hatte ich bisher noch nicht als Stellfläche genutzt. Nun stehen in einer Reihe ein Ficus, mehrere Sukkulenten und Wolfsmilchgewächse im Licht. Den ganzen Garten ins Winterquartier zu bringen, schaffte ich gestern nicht mehr weil ich mit Barbara zum Ausgehen aus Anlass ihres Geburtstages verabredet war.

In der Schirn Kunsthalle besuchten wir eine Ausstellung von Gericault mit dem bezeichnenden Titel „Bilder auf Leben und Tod“. Die Gemälde setzten sich mit äußerlich sichtbaren Anatomien von Charakteren, mit dem gewaltsamen Tod und Krankheit auseinander. Kein erbaulicher Gang durch die tuchverhangene Architektur. Viel Finsternis, Leid und menschliche Abgründe waren zu besichtigen.

Gut, dass wir danach noch in einem schönen indischen Restaurant waren.

Das Rascheln der großen Holzrechen, mit denen, nachdem alle Blätter von den Bäumen gefallen waren, das Laub auf den hügeligen Wiesen vor den Kleinstadthäusern zusammengerecht wurde, meldet sich als Erinnerung, währenddessen ich dem Lärm der Maschinen der städtischen Laubbeseitigung ausgesetzt bin. Mehrstimmig röhren sie so, dass man keinen klaren Gedanken fassen kann. Auch erinnere ich den Geruch der Laubfeuer, der oft wochenlang in der Luft lag.

Gestern lernte ich während eines Vortrages von Walter Siebel, dass die Stadt die Maschine zur Entlastung von Arbeit und Verantwortung sei. Die Last des Maschinenlärms scheint mir der Preis für die Entlastung von der selbsternährenden Feldarbeit zu sein. Sehr klar und schön entspann sich im Vortragssaal, wo ich neben Frau Budde vom Architekturmuseum saß, das Gedankengeflecht des Sozialwissenschaftlers. Viele Beschreibungen von Raumentwicklungen, hatten direkt mit meiner Lebens- und Arbeitswelt zutun. Die Besetzung von Teves West beispielsweise, verweist auf die randständigen Freiräume kultureller Produktion und sozialen Experiments.

Ein weiterer wichtiger Punkt war die stabilisierende Wirkung von Geschichtsträchtigkeit der Orte, die ihrer industriellen Funktion enthoben nun frei werden für andere Produktionsweisen. In der Konfrontation mit der Zwangsarbeit auf Teves im Zusammenhang mit den Kriegsgefangenenlagern, bildet sich derzeit ein Thema heraus, das für die kritische Stabilisierung unseres Standortes von Bedeutung sein kann. Ebenso die Produktion von Rüstungsgütern und die Verseuchung des Bodens durch die flüssigen Abfälle der Industrieproduktion. Während unserer Arbeit sind wir sowohl mit den Folgen als auch mit der Erinnerung an frühere Funktionen dieses Raumes ständig konfrontiert.

Immer noch hängen viele grüne Blätter in den Baumkronen der Quäkerwiese, weswegen die Sichtlinien über die Traufhöhen der Randbebauung des Europaviertels zum Taunus noch nicht zu klären sind. Dennoch lärmen die Laubbläser nach dem Sturm der letzten zwei Tage und pusten das Laub auf dem Spielplatz gegen den Strich.

Gerade kamen mir im Netz die „Fünf Rathas“ in Mamallapuram unter, die mit vielen Orten verbunden sind, zu denen wir unterwegs waren. Auch wenn die hinduistischen Stätten einer buddhistischen Umwidmung unterworfen waren, tragen sie doch die architektonischen Prägungen der Experimentalstation am Golf von Bengalen. Die ganze Ebene von Angkor ist beispielsweise vom Nachhall dieses Bauprogramms durchzogen.

Ich kann es kaum erwarten an meiner Apsarasequenz weiter zu zeichnen. Jetzt schon ist es spannend zu sehen wie sich die unterschiedlichen Strukturen beim Zusammenrollen des durchscheinenden Papiers überlagern.

Die Kontinuierlichen Verwischungen der Tagebuchzeichnungen bieten immer wieder neue Ansatzpunkte der Weiterarbeit daran. Ich verändere sie derzeit, indem ich mit einer Feder und Wasser helle Spuren hinterlasse. Genau, wie die dunklen Linien, die ich meistens bei der dritten Zeichnung des Morgens in die Abdrücke meiner rechten Handkante zeichne, nehmen diese Wasserlinien die Richtungen der Hautstrukturen auf, verlängern sie und ich nutze sie für eine konstruktive Herangehensweise. So gehen die Handprints innerhalb der täglichen Zeichnungen eine neue Verbindung ein, die sich in den Collagen weiter vermischt.

Mit Sali fällte ich auf Teves mehrere Essigbäume, die wir zu den anderen Baumgerippen, die im Laufe der Zeit angefallen sind, hinzustellten. Somit verweist der Raum um mein Atelier langsam und immer mehr auf die Waldgestaltungen, indem er einen wilderen Charakter annimmt. Die Gedanken gehen immer öfter zur Arbeit am Hang, die immer mehr Bedeutung für mich bekommt.

Im Tagebuch von 2011 las ich, wie ich bemerkte, dass sich die losen Eingriffe in den Waldraum, verschiedene Stein- und Holzkonglomerate langsam an einer Linie aufreihten. Räume zwischen den Montagen, Geflechten, Schichtungen, Gruben und Steinplätzen, lassen sich direkt mit den Zeichnungen und Collagen zusammen denken.

Fast meine ich, dass die Linien auch lange Textzeilen begleiten müssten, die an den Verzweigungen hinauf wachsen und sich im Geäst verlieren.

Ganz anderen labyrinthischen Weglinien folgte ich gestern gemeinsam mit Anne. Markus startete am Vormittag an der Festhalle zu seinem ersten Marathon. Und wir entwickelten in der Zeit des Laufes langsam eine Strategie, wie wir ihn im Feld von fünfzehntausend Läufern immer wieder entdeckten Auf der langen Gerade der Mainzer Landstrasse überholten wir Markus mehrmals mit der Straßenbahn und konnten ihn auf diese Weise immer mal anfeuern. Es war nicht klar, ob er die Strecke schaffen würde und manchmal wussten wir auch nicht, ob er noch dabei war. Als er aber wieder in der Festhalle einlief, waren wir alle überrascht und froh, dass es geschafft war.

Einige Zeit konnte ich in die Gesichter der spät einlaufenden Menschen schauen. Von ihnen übertrug sich ein Glücksgefühl auf mich. Das war der eigentliche „Event“ in der Stadt.

Wer schlau war, hat die Uhr in der vergangenen Nacht nicht um eine Stunde zurückgestellt, sondern eine Stunde lang angehalten und sich somit der Zeitlosigkeit hingeben können.

Überraschend hatte ich gestern Zeit für einen Hanggang. Durchwachsenes Wetter mit tief fliegenden Wolken hüllte zeitweise die Westflanke des Kleinen Feldberges ein. Die Inspektion ergab keine Schäden oder mutwillige Zerstörungen. Die großen von Vinzenz aufgestellten Steine die in den letzten Wochen zwei mal umgeworfen worden sind, hatte ich mit Holzkreisen umlegt und gegabelte Äste gegen die Umsturzrichtung in den Boden gesteckt. Das sind Zeichen für die Leute, die sich mehrfach daran vergriffen hatten – ein wenig Magie muss sein! Ich spreche also mit meinen Zeichen zu den Leuten, werbe um Respekt mitten im Wald. Hirsche, die auf dem Pfad unterwegs sind haben die Steinpilzfamilie aufgefressen, die ich eigentlich stehen gelassen hatte, damit sie noch ein wenig wächst. Der Sommer dauert lange und sie können sich einen ordentlichen Winterspeck anfressen.

Am Abend besuchten uns Anne und Markus. Er will heute den Frankfurtmarathon mitlaufen und bekam von uns dafür ordentlich Kohlehydrate.

Aus einem klaren blauen Himmel fallen stark beleuchtet gelbe Blätter. Nach Norden gibt es schon einige Durchblicke, die das Geheimnis bald lüften werden, ob mir die neuen Häuser im Europaviertel bei meinem Blick auf die Horizontlinie des Taunus im Wege stehen werden.

Manchmal versuchen wir schöne Erinnerungen bei uns zu behalten, weil sie das Leben verlängern, wie eine gute Band. Durch wiederholtes Erzählen bauen wir Einzelheiten aus, die unseren Erwartungen des Ereignisses und unserem Wunschbild entsprachen. So kann man die schwächer werdenden Erinnerungen verfestigen, während sich das, was wirklich geschehen ist sich verflüssigt.

Im Netz habe ich die Möglichkeit nun die Mitschnitte zu sehen, die es von den diversen Konzerten der „Neverending Tour“ dieses Herbstes gibt. Gleichzeitig habe ich aber das Gefühl, dass meine Eindrücke dadurch verwässert werden. Einzig bleibt eine Kraft, die durch den Abend zugewachsen ist und ihre Folgen, die sich beispielsweise in der Apsarasequenz niederschlägt.

Gelb fallen die Blätter auch ohne Wind in scharfem Sonnenlicht herab und werfen dabei einen Schatten der sich mit ihnen dann am Boden vereinigt.

Mittlerweile hebe ich siebzehn Apsaras auf Rolle 6 aneinandergereiht. Die Entwicklung der Binnenformen tendierte irgendwann zu Kreisen und wandelte sich dann zu Dreiecken, die ich am Ende immer weiter reduzierte. Das reizt nun dazu, das Ganze wieder von hinten her aufzurollen und versetzt zu überlagern. Dann verflechten sich die nacheinander entstandenen Strukturen zu einem einzigen dichten Feld. Wenn ich solange weitermache… Vorher aber will ich die Einzelfiguren scannen, damit ich mit ihnen innerhalb der Tagescollagen arbeiten kann. Das wird meine nächste Zeit im Atelier füllen.

Die voll besetzten Schnellbahnen rollen über den Bahndamm in die Stadt hinein. Irgendein Nebel hat am Morgen den Mond verdeckt. Bauarbeiter verlassen ihre Schlafcontainer, um gleich daneben in ihrem neuen Betonbaustellenmoloch zu verschwinden.

Das Dylankonzert vom Dienstag klingt noch in mir nach, die Texte sprechen noch mit mir und die Erinnerungen verfestigen sich und verflüssigen sich wieder. Sein Griff mit der schwächeren linken Hand in die Tasche des ornamentierten Jacketts, in der die Mundharmonika liegt, scheint die Kraft bündeln zu wollen, die in die Stimme fließt. Die klingt schnörkellos wie die Instrumente, die er anrührt, aufs Wesentliche konzentriert. Die Sprache mit ihrer Vielzahl von Betonungen wird uns vorgeführt, die Unterschiedlichkeit der Textbedeutungen hervorgehoben und wieder anders verändert. Ein Refrain wird so zu einer Folge von verschiedenen Bildern. Die Stimme hat im Verlauf des Abends eine Veränderung durchgemacht, als reiste sie noch einmal durch ihr eigenes Leben. Das düstere Rumpeln, Donnern und Zischen einer alten Straßenbahn wich am Ende bei der Interpretation des ältesten Songs des Abends dem nasalen Ton der Sechziger- und Siebzigerjahre und bekam ihre Jugend wieder zurück. Wenn auch nur für einen kurzen Moment.

Wenn Bob Dylan ans Mikrofon tritt, scheint er niemanden im Saal zu meinen. Das Geheimnis bleibt, wie er doch alle trifft und die Seelen der meisten ankratzt. All diese Dinge, die ich beim Zurückblättern in meinem Tagebuch schon aufgeschrieben sehen kann, haben sich irgdenwie bestätigt:

Eine Tour durch die Erinnerungen, die in die Zukunft projizieren kann.

Der Einladung von Johannes Janssen folgend, setzte ich mich am Morgen nach dem Konzert ins Auto und fuhr nach Bad Homburg. Das gepflegte und gepflasterte Städtchen am Taunus beherbergt das Sinclair Haus, dessen Direktor Johannes ist. Ein frühklassizistischer Bau, gleich unterhalb des großen Schlosses – ein Museum mit wechselnden Ausstellungen. Die derzeitige trägt den Titel: „Still bewegt“ und passt sehr gut in das dortige Ambiente. Die Stillleben in den nicht sehr großen Räumen des Hauses sind Malereien aus der Zeit vor dem Bau des Gebäudes und werden von Videoarbeiten kommentiert. Sie münzen zumeist langsame Vorgänge um in sichtbare Bewegung, oder zeigen umgekehrt große Geschwindigkeit als überschaubar langsamen Vorgang.

Wenn ich an unsere Videopionierarbeit denke, fällt mir auch an meine Argumentation zum Einsatz von Video auf der Bühne ein, wonach den schnellen Bildern die langsamen folgen werden. Der schnell geschnittenen Bilderflut folgte demnach die kaum wahrnehmbare Bewegung auf scheinbaren Standbildern. Diese Diskussionen führte ich in den Neunzigerjahren mit meinem Intendanten Stoltzenberg, der strikt gegen Video auf der Bühne war.

Gut tat der Ausstellung die Gewalt von Projektilen und herabstürzenden Kronleuchtern. Auch Verwesung kontrastierte sinnstiftend das fein gemalte Obst. Eine sehr nette Geste war, dass mir Johannes einen der fein gemachten Kataloge schenkte.

Beim Durchblättern des Arbeitstagebuches von 2012 gestern fiel mir auf, dass die Preußische Arabeske manche Aspekte der gegenwärtigen Arbeit erweitern könnte.

Durch zwei fürchterliche Gewitter fuhren wir vom Düsseldorfer Dylankonzert durch die Nacht zurück nach Hause. Nichts sollte uns aus der dramatischen Stimmung des Abends entlassen. Einzig die Rücklichter der vorausfahrenden Laster wiesen den Weg durch das Inferno.

Das alles passte zu der Verdichtung der gesteigerten Konzentration des Konzertereignisses. „Thunder On The Mountain“ wurde zwar nicht gespielt, dennoch wurde die Halle donnernd von dem alten Mann gefüllt. Kurz als dieser Odysseus auf der Bühne erschien, war ich gerührt von dem Moment. Da stand nun der Mann, der fast an jedem Tag der letzten Jahre eine Rolle gespielt hatte und bestätigte mir noch einmal: „Things Have Changed“. So, wie sich die vielen Schichten seiner Diskontinuitäten zu einem unverrückbaren Block zusammengeschmolzen haben, macht es Mut die eigene Arbeit in seiner Weise kontinuierlich fortzuführen. Rückgriffe auf alte Zeichnungen, die man in neue Gewänder der gegenwärtigen Zusammenhänge stellen kann bauen ihre eigene Strahlkraft aus. Die ganz alten Songs sind am stärksten verändert und finden auf diese Weise ihre besondere Wirkung. Es leuchtet dabei eine Freude auf, die an der Veränderung des alten Materials, die Spielfreude der ganzen Mannschaft auf der Bühne entzündet.

Und dann gibt es einen der seltenen Momente, wo Dylan einen kleinen Dialog zwischen seinem Keyboard und der Steelguitar von Donnie Heron zu einem freundlichen Seitenblick zu seinem Multiinstrumentalisten nutzt. Beide freuen sich da offenbar über die gelungene Auffindung von etwas, was sie in den Rhythmen ihrer Überlagerungen gesucht hatten. Der Raum des Abends war mit dem Konzentrat eines Lebenswerkes angefüllt. Deswegen fühlte sich jede musikalische Geste stimmig und unterstrich, dass man im Alter das Glück haben kann, weniger Fehler zu machen.

Erinnernd begann ich gestern eine neue Reihe von Apsaras. Auf Rolle 6 richtete ich sie in der Weise ein, dass sie einerseits aus den vorangegangenen Geflechten hervorgehen, sich aber zunächst nur identisch wiederholen. Damit bin ich nun der asiatischen Tradition nahe, die sowohl an buddhistischen als auch an hinduistischen Bauwerken die Wiederholungen identischen Figuren wie eine gebetsmühlenartige Wiederholung feiern. Wenn man an einer Reihe von vielleicht dreihundert identischen Buddhafiguren vorbeigeht, beginnt man die dahinter stehende Haltung zu spüren. Mehr noch gilt das für das Gefühl beim Zeichnen. Nun kann ich aber meine europäische Haut nicht ganz abstreifen. Während ich drei Apsaras nebeneinander durchzeichnete, sie mit den anfallenden Linien vorausgegangener Figuren füllte, schlichen sich in der Linienführung wieder leichte Veränderungen ein. Diese stammen von den Vorzügen, die ich bestimmten Formen während des wiederholten Zeichnens zugestehe. Diese kleinen Räume werden etwas ausgebaut und verändern das Innenleben der Umrisszeichnung von Mal zu Mal leicht. In längeren Reihen wirkt sich das dann gravierender aus, womit das Wesen der buddhistischen Tradition verlassen wird.

Ich bin mir nicht sicher, wie ich weiter verfahren werde. Am nahesten wäre mir derzeit, dieses Verfahren noch weiter auszudehnen, um das Hauptaugenmerk auf die langsamen Veränderungen legen zu können.

Am Morgen dachte ich, dass die Arbeit an den Rollen, das derzeit beste Mittel für mich ist, dem was ich tun möchte, auf den Grund zu kommen. Außerdem habe ich das Gefühl, dass sich die Rollen zu einem wirklich eigenständigen Medium entwickeln, mit dem ich auch auf meine zeichnerische Vergangenheit gut zurückgreifen kann.

Meinen Sonntagsspaziergang machte ich gestern alleine drüben im Europaviertel. Dort traf ich meine Freundin Mathilda mit ihrer Mutter und ihrer Tante. Zu viert umrundeten wir die monumentalen Blöcke des neuen Stadtteils und schleppten abwechselnd das fast zwölf Kilo schwere Kind, das etwas zu wenig geschlafen hatte. Eine Puppe, die sowohl fröhlich als auch traurig schauen konnte spielte mit uns Fußball auf der großen Wiese. Von so viel Sportlichkeit waren die Krähen vertrieben und behielten Abstand. Vielleicht verlockte sie die ungewöhnliche Wärme auch zu irgendwelchen Reisen an Wasserläufen oder anderen Wegzeichen entlang.

In der Zeitung steht, dass Dimiter Gotscheff gestorben ist. Mit ihm ist ein Stück Theatergeschichte gegangen, dass immer mit Heiner Müller verbunden war. Eigenartig konserviert erschienen die Bühnenereignisse mit ihm und von ihm schon seit Jahrzehnten. Man muss sich von Müller befreien können, um in der Zeit zu bleiben.

Darüber auf der selben Seite des Feuilletons stand eine Kritik zum Auftakt der Dylantournee in Deutschland. Ein liebevoller Text über einen altmodischen Abend mit einer Tanzkapelle. Ganz so leicht daher kommen die Livemitschnitte der skandinavischen Konzerte nicht. Manchmal steht der Meister hinter seinem Keyboard wie der Steuermann auf einer Odyssee, der Geschichten einer langen Reise erzählt. Er spricht dann mehr als er singt, verändert das Material mit dem Tonfall, und „Blowing In The Wind“ kommt mir vor wie eine zerklüftete Jazznummer, die nur noch über den Text zu identifizieren ist. – Morgen…

Schon schaue ich auf die Setlists der letzten Dylankonzerte, die sich ähneln, gleich bleibend mit „Things Have Changed“ beginnen und mit der Zugabe „Blowing In The Wind“ enden. Ich bin sehr gespannt auf Übermorgen in Düsseldorf. Man kann sich heutzutage gut auf ein solches Konzert vorbereiten, die Songs noch mal in verschiedenen Versionen hören oder aktuelle Mitschnitte im Internet anschauen. Man kann sich dauernd mit diesen Dingen beschäftigen, Zeit damit verbringen und die eigene Arbeit vergessen.

Gestern unterwegs in den farbigen Weinbergen zwischen Nackenheim und Nierstein. Die Trauben sind schon zu großen Teilen abgeerntet und die, die noch hängen geblieben sind, tragen den ganzen Sommer in sich, wie im vergangenen Jahr. Die Sonne schien und der Rhein gab seine gespeicherte Wärme dazu, reflektierte sie in den Raum. Die Trauben, der Fluss und unsere Erinnerungen werden uns über die kommende Winterzeit bringen.

Unter der elsterndurchflogenen und milden Trübnis des heutigen Himmels fächeln die gelben Ahornblätter, bevor sie auf den Laubteppich, der morgen lärmend zerblasen wird herabsegeln.

Sonntag – gestern schon arbeitete ich wenig, heute – mal sehn, vielleicht ein wenig Rolle 6.

Vinzenz hat nun seinen Auftritt in London hinter sich, seine olympischen Weihen in der Serpentine Gallery. Hätte er auf die Familie gehört, würde er heute Grabsteine bei einem Steinmetzmeister rücken… Ich bin so froh, dass er seinen Weg macht.

Mit meinem alten Animationsprogramm „Bryce“ habe ich eine Stele mit einem Durchblick konstruiert. In dieses Fenster setzte ich eine Scheibe mit einem Liniengeflecht von Rolle 6, das ich der Brandungssequenz entnommen habe ein. Außerdem stellte ich die Tagebuchdatei zum Kriegsgefangenengedenken noch einmal neu mit der Angabe des Datums der Entstehung der Texte zusammen. Dazu gehören nun auch die Collagen, die die bisherigen Fundstücke mit anderen Strukturen zusammenfügen.

Vor mir auf dem Schreibtisch liegt der Wasserleitungsplan der Baracken, der auch die Grundrisse der sechs Gebäude mit allen Zwischenraummaßen umschließt. Seine offizielle Bezeichnung ist: „Bewässerungsplan 1:100 Ausländerlager Ackermannwiese“. Aus diesem Material ließe sich schon einmal ein Gang auf dem Fußballfeld einrichten.

Mit Helga redete ich am Weinstand über meinen Besuch in der Justizvollzugsanstalt Rockenberg und die Schwierigkeit, ein künstlerisches Projekt zu entwerfen, das zugleich zugkräftig und anspruchsvoll ist. Idealerweise müsste es etwas mit dem Leben nach der Haft zutun bekommen. Damit müsste aber auch eine weitere Betreuung der Teilnehmer verbunden sein. Dazu benötige ich noch weitere Informationen von der Initiative „Ninja“, die solche Übergangsprojekte organisiert.

Mich selbst interessiert an der Situation besonders die Spannung zwischen dem Gefangensein und der Freiheit.

Von Herrn Holzapfel bin ich nach Rockenberg eingeladen worden, woselbst in einem ehemaligen Zisterzienserkloster eine JVA für Jugendliche eingerichtet worden ist. Sie liegt, wie alle Zisterzienserklöster inmitten einer sehr schönen Landschaft am Rande eines Naturschutzgebietes mit Gewässern Schilf und hügeligem Land.

Wir hatten uns für gestern Nachmittag verabredet. An der Pforte wurde mir dann, bevor ich in einer Schleuse nach Metallgegenständen untersucht worden bin, mein Ausweis abgenommen.

Schon während der Annäherung an das Gebäude erinnerte ich mich an Gerode, das Kloster im Eichsfeld, in dem ich aufwuchs. Diese Erinnerung hielt während der gesamten Führung vom freundlichen Herrn Holzapfel an. Der Justizbeamte zeigt dem Künstler „sein“ Gefängnis. Durch mehrere Höfe mit immer hermetischeren Funktionen gelangten wir in den Bereich, in dem bereits der Feierabend der Häftlinge begonnen hatte. Von innen aus der Nähe erscheinen einem die Mauern noch unbezwingbarer als aus der Entfernung. Kurios erschien mir die leblose Rokokokirche, mit einsturzgefährdeter Orgelempore.

Soweit ich sehen konnte, schlafen die Jugendlichen in Einzelzellen und haben ansonsten einen streng reglementierten Alltag, in dem pro Tag eine Stunde persönliche Freizeit ohne Programm vorgesehen ist. Dieses System kenne ich aus meiner Militärzeit bei den Grenztruppen der Deutschen Demokratischen Republik (Diese letzten drei Worte habe ich seit langer Zeit nicht mehr ausgeschrieben, und es setzt eher gruselige Erinnerungen frei). Die Hermetik des Raumes, der nur nach oben hin offen ist und daher den schönen Herbsthimmel hereinleuchten lässt, hat mich stark berührt, erinnert und alle meine Sinne waren in Aufruhr. Umso größer ist nun mein Wunsch, dort etwas zu machen.

Manche tragen dampfende Kaffeebecher auf ihren Wegen in die Büros der Stadt, und alle bevorzugen am Morgen die Ostrichtung, als würden sie vom Licht angezogen. Aber sie funktionieren nur nach den Vorgaben der Optimierungssysteme der verflochtenen, netzabhängigen Strukturen.

Die mit Kindern im Schlepptau nach Westen wandernden, könnten eigentlich trödeln. Aber auch sie befreien sich nicht von dem Takt ,der die Stadt beschleunigt.

Der Antrag für Schattenboxen ist nun gestellt und abgeschickt, nachdem das System des Antragsformulars erforscht worden war. So konnte ich mich nun auf das nächste Projekt konzentrieren und stellte gleich eine Datei zusammen, die aus Tagebuchaufzeichnungen zum Gedenken zusammengesetzt ist. Das war gut mit der Suchfunktion auf meiner Website zu machen. Dabei wurden die Strukturen, die ich bevorzuge klar uns auch die Materialien mit denen ich mir zutrauen würde, das Ganze umzusetzen: Trümmer, Beton, Stahldraht und Glas.

Am Nachmittag machte och mich zum Hanggang auf. Ich freute mich auf den federnden Boden der schon immer meinen Füßen entgegen zu kommen schien. Die Wegzeichen oder die Galerie von leicht verfremdenden Eingriffen in Augenhöhe oder in der Anhäufung des Bodenmaterials verändern sich. Es werden nun eher weniger spektakuläre, kleine Konstruktionen, Verstrickungen oder Richtungsweiser. Aus umgestürzten Bauten entstehen immer neue Bodenkreise. Vielleicht wird der große Rundbau am oberen Ende, nachdem er zusammengebrochen ist, als solcher bestehen bleiben, nur waagerecht statt senkrecht ausgerichtet. Die zwei großen senkrechten Steinscheiben, die Vinzenz aufgerichtet und platziert hatte, sind wieder umgestoßen worden. Ich werde sie immer wieder aufrichten.

Unter einem wolkenlosen, tiefblauen Himmel, lässt dessen Licht die Laubfarben durch die Schattenregionen der Baumkronen der Allee hindurchleuchten. Völlig anders als das gestrige Licht. Für meinen heutigen Hanggang allerdings wünsche ich mir eher gedecktere Farben, die von etwas Nebel ausgebleicht werden.

Nach dem Arbeitstag mit den Lehrlingen, war ich noch mal im Architekturmuseum. Die Texte von Frau Budde gefallen mir gut, und mir macht es nichts aus, dass von meinen Formulierungen nur wenig blieb. Das Onlineformular für den Antrag blieb umständlich, was zu immer mehr Arbeit führte.

In der aktuellen Ausstellung des DAM ein Foto eines Entwurfes für den Spielbudenplatz in Hamburg. Dort ist letztlich die Idee von mir mit zwei auf Schienen verschiebbaren Bühnenwagen umgesetzt worden. Ob nun mehrere Leute dieselbe Idee hatten oder wie das gelaufen ist, habe ich nicht weiter verfolgt.

Johannes hat mich ins Sinclairhaus eingeladen, wo wir unsere Gemeinsamkeiten und eventuelle Zusammenarbeit ausloten können. Gerne würde ich mich dem Phänomen der Waldinstallation mit Blick auf Verdichtungen in der Zeichnung und in den gewanderten Linien beschäftigen. Das ist mir gleichzeitig im Zusammenhang mit Gedenken und Erinnerung wichtig, oder besser gesagt mit dem Sichtbarmachen von Gedenken.

Am Abend bei Tine und Adi Ausblicke über den siebzig Grad heißen Asphalt in verschwommene gesellschaftliche Bedingungen in Katars Metropole Doha, wo sie seit einiger Zeit wohnen. Wer sich etwa zu Fuß bewegen will, braucht dicke Sohlen.

Ein Tiefdruckgebiet mit Starkregenfronten überquerte in den Nachtstunden die Stadt. In solchen Zeiten klärt sich so mancher Kommissionsbesuch auf unserem Gelände, der der Entwässerung gewidmet ist.

Die Atelierheizung ist wieder ausgefallen. Das gilt auch für die Werkstätten, in denen ich mich heute um die Lehrlinge kümmern soll.

Mail von Vinzenz mit einem Link auf die Seite der Serpentine Gallery, wo Olafur Eliasson und Vinzenz Reinecke gemeinsam etwas veranstalten. Sie stehen gemeinsam in einer Zeile, bilden gemeinsam einen Programmpunkt in der Reihe „89` Marathon“. In einem weiteren Link führte er uns zu einem Video, das Olafur Eliasson anlässlich des Beginns des letzten Semesters an der UdK Berlin unter seiner Leitung aufnahm. Darin umreißt er, dass sie sich den Verbindungen von künstlerischen und wissenschaftlichen Produktionen von Wissen widmen wollen. Der Diskurs scheint dem in der Tanzwelt ganz ähnlich.

In London wäre ich gerne dabei gewesen, wenn Vinzenz seinen Vortrag neben Eliasson hält. Stolz bin ich auf ihn.

Gestern noch mal Texte für die Arbeit am Architekturmuseum. Wir wollen uns auch noch mal treffen, damit ich das sehen kann, was letztlich aus der ganzen Arbeit hervorgegangen ist.

Am Nachmittag verdichtete ich die Apsarasequenzen weiter. Rolle 6 habe ich nun auch wieder mitgenommen ins Atelier. Hier mache ich den analogen Experimentalaufbau für die Zeit nach der Implosion des Internets

Die Texte im handschriftlichen Tagebuch und in der Arbeitstagebuchdatei unterscheiden sich immer stärker. Für Dinge, die ich weglasse, kommen neue Ideen hinzu, wie beispielsweise die der GPS-Figuren auf dem Fußballplatz der Justizvollzugsanstalt gestern.

Eigenartigerweise befindet sich der Standort der ehemaligen Zwangsarbeiterbaracken auch auf einem solchen Spielfeld. Somit ist es also kein Zufall, dass ich auf die Idee kam mit den jungen Strafgefangenen in dieser Weise zu arbeiten. Vielleicht könnte man mit mehreren GPS-Geräten gleichzeitig auf dem Platz unterwegs sein. Es könnte aber auch sein, dass es irgendwelche Sicherheitsregeln gibt, wonach das nicht möglich sein wird.

Schönes Licht gestern zusammen mit den derzeitigen Laubfarben auf dem Westerwald. Und während der Heimfahrt gab es über Frankfurt eine Lichterscheinung im Sonnenuntergang. Wie ein Leuchtmedium strahlte eine purpurne Spur senkrecht über dem südwestlichen Horizont.

Beim Nachdenken über die Gestalt von Darstellungen von GPS-Linien, kam ich darauf, sie mit Draht zu flechten um sie dann in Glas zu gießen, wie eine Drahtglasscheibe. Schichten aus Panzerglas, Drahtgeflechten und Fundstücken in einem Betonrahmen. Eine Durchsicht durch das abgeschlossene Areal der Gefangenschaften.

Zahlen – Tag für Tag zählen, ausstreichen, stapeln – Farben beschreiben, Geräusche, Bewegungen und Begegnungen – Sprache.

Ein neues, silbrig – feinklingendes Glöckchen haben wir gestern unter den Türsturz zwischen unsere Zimmer gehängt. Dort gibt es schon eine ganze Sammlung solcher, die sich in der Dunkelheit in meinem Fester spiegeln und die wir vorwiegend aus Asien haben. Ein etwas überdimensioniertes Blech in Herzform, das am Schlegel des neuen hängt, sollte eigentlich durch den Wind läuten.

Während der täglichen Tagebucharbeit gestern, war ich von Google Earth abgelenkt. B. hat uns auf Lanzarote für die zweite Februarhälfte ein Haus gemietet, das ich in seiner Vulkanlandschaft immer mit Flugsimulationen umrunden musste. Es liegt an der Flanke des schönsten Vulkans der Insel, und der Blick geht weit über die südliche Landschaft bis zum Ozean.

Wie erinnern uns gut an diese Gegend mit einem spektakulären Surferstrand an der Westseite. An der Ostseite geht der Sand ganz langsam und sanft in das Meer über. Eine weite weiße Fläche übersät mit schwarzen Steinen. Dort befindet sich auch ein großartiges „Fädelrevier“, wo ich schon einige Steine und Korallenschutt verschnürte.

Am Schreibtisch arbeitete ich an Rolle 6 weiter, verdichtete die Apsaras weiter Ich könnte ständig daran arbeiten, es ist eine Meditation, würde zum Jugendknast in einem ehemaligen Zisterzienserkloster passen. Ich dachte daran, dort auf dem Fußballplatz mit den Jugendlichen Figuren zu gehen. Einen Kosmos im Kleinen zu schaffen – das ist eine Aufgabe, die es leichter macht, eine Haft besser zu überstehen.

Längeres Gespräch am Nachmittag mit Frau Budde von DAM. Wir einigten uns darauf, dass sie meine Texte für die „Antragslyrik“ überarbeiten und verwenden kann. Sie hat ihrerseits eine allgemeine Vorbemerkung verfasst, die unsere Vorstellungen in den richtigen Rahmen rückt. Je tiefer wir in das Projekt einsteigen, umso mehr Spaß macht es uns. Für mich ist es klar, dass ich im Prinzip die ganze Zeit am Projekt arbeiten werde, es also zu meiner eigenen künstlerischen Arbeit verwandelt wird. Nur so kann der Drive entstehen, der die Kraft hat die Arbeit über die Zeit hin wachsen zu lassen. Die Form der Dokumentation kann sich am Arbeitstagebuch orientieren, was noch einen Moment der Verschmelzung der Projekte hinzufügt. Falls wir die Förderung bekommen, kann es gut sein, dass ich fast ein ganzes Jahr mit diesem Thema zutun haben werde.

Zusammen mit den anderen Aussichten auf Kooperationen, könnte ich im Kommenden Jahr ziemlich beschäftigt sein.

Nach meinem Marktbesuch, während dem ich mich mit Gitta kurz über einen unverschämten Artikel unserer Anatolier in Not unterhalten, der in der Frankfurter Rundschau stand, stand die Premiere von Molieres „der Menschenfeind“ in einer Inszenierung von Günter Krämer auf dem Programm. Der Hauptdarsteller Wolfgang Michael tat schnodderig das was er immer mit Sprache und Gestik auf die Bretter bringt. Franziska Junge, artistisch schön, wie sonst, war eigenartig tonlos – schwer zu verstehen, sprachlich verhalten.

Laubbläser im Regen vor dem Markt, konvertierte Muslimas ohne Schirm, der Blickstreifen auf die warm leuchtenden Brötchen in der Auslage des Bäckers ist schmal, weil sich die Marktautos im Vergleich zur vorigen Woche verschoben haben.

Noch keine Heizung auf Teves, deswegen Workshop im Städelmuseum. Die kleinen Formate der Rembrandtradierungen beschäftigten uns eine Weile, die unterschiedlichen Techniken, die ich aus eigener Erfahrung beschreiben konnte, die verschiedenen Linien, Dichten und Fragmente. Besonders die Überarbeitung der Platte eines anderen Künstlers, auf der er aus einem einen Wanderer begleitenden Engel Bäume und eine bäuerliche Figur gemacht hatte, erinnerte mich an meine Verdichtungen auf Transparentpapier. Nach alle dem kleinformatigen Gewusel gingen wir noch zur Malerei der Moderne, wo Maj großes Standvermögen beim Schauen bewies und sich öfter mal über bestimmte Motive kaputtlachen konnte.

Gut, dass ich mich danach entschlossen hatte, durch den Regen in die Hedderichstraße zum Buchmessenempfang des Fischerverlages zu gehen, denn dort lernte ich Johannes Janssen, den Direktor des Sinclair-Hauses in Bad Homburg kennen. Wir erzählten uns von unserer Arbeit und stellten uns in Aussicht, darüber mal zusammen zu kommen. Außerdem traf ich Antje Oegel, die Barbara Perlmutters Funktion für Fischer in New York übernommen hat. Sie ist in Pirna geboren und wir hatten uns viel zu erzählen. Sie hatte auch schon mit Simon zutun, der dort „Steilwand“ („Seawall“) gelesen hatte

Mit Helga und Thomas Sock ging es am Abend in einer Fußballvereinsgaststätte auf dem Gelände des ehemaligen Zwangsarbeiterlagers um die geografische Einordnung der Baracken. Erst konnten wir mit Hilfe der alten Fotografien und den Angaben auf den Bauzeichnungen zunächst nur die Ausrichtung und ungefähre Lage der Unterkünfte feststellen. Ich stellte meine Idee vor, die Grundrisse mit GPS zu laufen, um sie dann mit einem dichten Netz von Gängen zu umgeben. Wenn diese Arbeit mit kleinen Grabungen ergänzt wird, kann das zu einer weiteren Dynamik führen, die einen neuen Prozess einleitet.

Helga fragte in diesem Zusammenhang nach Geld. Ich denke, dass es gut wäre, die Phase der Vorarbeiten und der Konzeption schon mit einer Summe zu vergüten. Das würde mir Druck aus der Situation nehmen. Außerdem redeten wir über das Verhältnis der Dylantexte zu seiner Musik. Ich sagte etwas über die Gleichzeitigkeit der Assoziationen eines Ortes, während der die Zeit ein fester Körper ist, der von uns durchwandert wird, Schichten, die wir hintereinander durchsichtig gestaffelt  zugleich sehen können.

Des Weiteren beschäftigte ich mich den ganzen Vormittag und Nachmittag mit dem Förderantrag für das DAM und das Projekt „Schattenboxen“. Das Prozedere ist etwas umständlich. Entsprechend viel Zeit muss man damit zubringen.

Neben den Treffen mit Alexander und Frau Budde heute, stehen am Abend noch der Afterworkshop und der Buchmessenempfang des Fischerverlages an. Der Kälte durch die immer noch nicht reparierte Heizung im Atelier, kann man mit einem Besuch der Ausstellung der Rembrandtzeichnungen im Städelmuseum entgehen. Der Kälte im Hof des Fischerverlages kann ich entgehen, indem ich nicht hingehe.

Vor mir, senkrecht auf dem Schreibtisch, steht im Gegenlicht Rolle 6. Zu sehen ist das Aufeinandertreffen dreier Sequenzen: „Die Fliegenden Apsaras“, „Kinderzeichnungen im Sand“ und „Die Brandungssequenz“.

Die dunklen, dicht nebeneinander gezeichneten Schwünge erzeugen, wo sie in mehren Schichten übereinander liegen ein tiefes Schwarz, das eine besondere Qualität besitzt. Die Kraft der Strukturen kommt aus der Beharrlichkeit der Wiederholungen relativ banaler Durchzeichnungen von fotografierten oder gewanderten Linien. Ich finde, dass hinter dieser Verdichtung viele andere Dinge stehen oder zum Vorschein kommen. Diese Hinwendung zu inneren Prozessen tut mir gut und lässt Anspannungen von mir abfallen.

Manchmal glaubte ich sogar beim Zeichnen im geöffneten Rolltor durch die dichten und starken Sequenzen, vor der offenen Aggressivität auf dem Gelände geschützt zu sein. Ich denke in diesem Zusammenhang an die Dornenzäume aus Gesträuchen, mit denen afrikanische Tierhirten ihre Herden vor Raubtieren bewahren. Vor meinem Atelier in Metallgestellen gibt es schon solche Astgeflechte mit einer schützenden Funktion.

Mittlerweile formuliere ich drei Einzelanträge für die Arbeit mit dem Architekturmuseum im kommenden Jahr. Meine Formulierungen folgen noch zu sehr den komplizierten künstlerischen Gedankengängen, was die Handlungsabläufe auch etwas undurchsichtig erscheinen lässt. Deswegen muss ich die Texte vereinfachen.

Mit der Justizvollzugsanstalt Rockenberg telefonierte ich gestern. Von dort habe ich den stellvertretenden Leiter Herrn Holzapfel kennen gelernt. Den ich in der nächsten Woche besuchen möchte.

Dieses ehemalige Zisterzienserkloster beherbergt gut zweihundertfünfzig junge, männliche Strafegefangene, die dort eher kurze Inhaftierungen absitzen. Mit geht es insbesondere darum, heraus zu bekommen, ob ich mit einigen von ihnen eine konzentrierte künstlerische Arbeit beginnen kann und darum, die Welt kennen zu lernen, die sich durch die besondere Situation öffnet. Herr Holzapfel erzählte mir, dass kürzlich schon Teile der Gefängnismauer gestaltet worden sind. Gerne würde ich aber zunächst kleiner mit ihnen arbeiten, vielleicht mit GPS und mit Transparentpapier.

Die Apsarasequenz auf Rolle 6 verdichtet sich im Atelier. Ich konnte mich noch einmal offenen Tor den von mir so gemochten Verdichtungen hingeben. Jetzt möchte ich einen Ausschnitt scannen, in dem sich die Kinderzeichnung am Strand und die schwebend tanzenden Apsaras überlagern, und sie dann der täglichen Collage hinzufügen.

Gestern am Nachmittag danach noch ein Gespräch mit Frau Budde im Architekturmuseum über den Förderantrag „SCHATTENBOXEN“. Damit haben wir noch einiges zutun, womit ich heute Vormittag beginnen möchte. Das Ganze ist auch dringend mit Alexander abzustimmen

Die Farben in meinen Büchern sind ein Trost, und manchmal fächern sie sich durch das wässrige Verwischen überraschend schön auf. Manchmal überwiegt ein neutrales Grau, das einem kleinen Gelb oder Blau mehr Gewicht verleiht. Ja – Trost, denn oft freue ich mich, wenn der Tag mit dem Schreiben und Zeichnen beginnen kann.

Jetzt werden die Ahornblätter vor dem Fenster rot. Das durchbricht sogar die neblige Trübnis und spendet noch einmal wenigstens visuelle Wärme.

Immer noch Ostwind, immer noch startende Maschinen überm Haus, und zum Donnerstag hin soll es kalt werden, dass ich meine Pflanzen nach drinnen verfrachten muss.

Weil an Sonnabend die Heizung im Atelier ausgefallen war, fror der Verein während unserer recht langen Sitzung.

Erstmalig war ich auf dem Blog, den Tine Bahl in Doha schreibt. Niemand geht dort durch die Straßen. Alles wird mit dem Auto erledigt. Zu Fuß gehend trifft man sich nur in den Shopping Malls. Selbst der gekühlte Pool zwischen den Häusern bleibt leer.

Termine derzeit mit Alexander zu machen, ist nicht so einfach. Deswegen kann ich heute nur alleine ins Architekturmuseum gehen, um mit Frau Budde unser weiteres Vorgehen zu besprechen.

Es regnet nun schon den zweiten Tag ununterbrochen. Nur an den Südseiten der Baumstämme auf der Allee gibt es noch schmale trockene Rindenstreifen. Ansonsten rauschen die Autoreifen und alles ist durchtränkt.

Das Atelier ist nun vollständig aufgeräumt und gereinigt. Der Raum veränderte sich sehr und lädt nun eher ein, etwas Neues zu schaffen. Zwei Tage hatte ich die Arbeit an Rolle 6 unterbrochen, angerührtes Pappmache steht in einem Eimer, es kann also losgehen. Erstmalig habe ich Dinge weggeworfen, die ich als Arbeitsmaterial gesammelt, aber nicht benötigt hatte.

Die Zwischenraumsitzung am Nachmittag hat sich insbesondere mit der Situation auf Teves befasst. Kürzlich hatte ich Gelegenheit zu fragen, ob mir Tülay etwas sagen wolle. Vielleicht hat sie meine Frage nicht verstanden…

Wenn ich mir anschaue, wie Orada auf die Weisungen des Vermieters reagiert, tausende von Menschen zu ihren Veranstaltungen einlädt, habe ich das Gefühl, dass sie ihren Laden mit Absicht gegen die Wand fahren wollen.

Auf Arte kam gestern eine Sendung über Forschungen an der Khmerkultur von Angkor. Ergebnis der umfangreichen Untersuchungen war, dass die Pyramidentempel Bestattungsorte waren. Außerdem waren die Skulpturen durch die Umschlingungen des Dschungels besser geschützt als jetzt, wo sie freigelegt sind. Nun verfallen die Reliefs schneller und die Restauratoren kommen mit den Reparaturen nicht nach.

Sind die Fluglärmtage unterbrochen? Fällt mir das Wort für die Aggregate ein, die den Schub verursachen? Propeller oder Düsen? Wenn der Himmel schweigt, ist das egal.

Aufräumen im Atelier – ich habe mich dabei vertrödelt, keine klare Linie gefunden, vom Hölzchen auf Stöckchen, kein Zeitplan.

Turbinen ist fast richtig – aber nur fast.

Ich bin an den Regalen hängen geblieben. Ganz unten hinten den rumstehenden Eimern und dem ganzen Zeug, waren noch leere Fächer, was für eine Vergeudung. Ich schuf Platz auf Augenhöhe für schönere Dinge, für meinen blechernen Aquarellkasten beispielsweise, der sich hinter dem ganzen Gedöns versteckt hatte, mit ihm zusammen das Aquarellieren.

Lärm der Triebwerke kommt aus den dichten Wolken – Triebwerke!

Am Abend im Frankfurt Lab ein Tanzabend mit einer brasilianischen Company. Der Stil stammte von der Strasse. Breakdance oder Hip Hop Elemente. Eine nervende Monotonie. Aneinanderreihung von Kunststückchen auf hohem artistischem Niveau. Es fehlte nur Geist. Eine gleich bleibend dröhnende Musik ohne jeglichen raffinierten Einfall. Ich war froh, als es vorbei war.

Erinnerungen an meine Arbeit in Salvador. Auch dort hatte ich immer das Gefühl, dass die Künstler der Zeit weit hinterher laufen.

Trüber Morgen nach regnerischer Nacht. Mit einem Straßenbesen fegen die pakistanischen Zeltbauer die aus den schütterer werdenden Baumkronen herabgefallenen Ahornblätter zusammen.

Gestern am Tag der deutschen Einheit spazierten wir in der Sonne am Main. Der Fluss reflektiert die Wärme an sein Nordufer. Wir waren auf B.`s Initiative hin vormittags unterwegs, saßen auf Bänken und genossen die Aussichten von Osten auf die Stadt.

Ich frage mich, wie sich meine Haltung in einem Streit verändert, wenn ich über psychische Erkrankungen meines Gegenübers aufgeklärt werde. Welche Folgen hat das wiederum auf sein Verhalten? Geschehnisse rücken aber von mir ab und Reaktionen lassen sich besser verstehen.

Die Auslagen des Bäckereiwagens leuchten warm zu mir herauf. Schade, dass ich schon gefrühstückt habe.

Das Leiden unter meinem unaufgeräumten Atelier wird heute ein Ende haben. Alles schien in letzter Zeit wichtiger, als Ordnung zu machen und den Boden zu fegen. Dabei sind es nicht so sehr die Dinge, die ich tue, die den Raum verstellen, sondern eher die meiner Schüler. Jasminas Farborgien beispielsweise, oder die Reliefs von Maj. Das wird sich heute ändern!

Die Einrichtung des Freundeskreises zur Förderung der künstlerischen Arbeit auf Teves ist ein kleines Pflänzchen, das eher langsam wachsen soll und deswegen vorsichtig gegossen werden muss. Ich will irgendwann alle auf Teves dafür hinter mir haben.

Die Fotografien vom gestrigen Hanggang lasse ich als Diashow auf meinem Bildschirm laufen. Es ist, als zöge ich mich in dem Wald zurück, in die künstlichen Dickichte der umgestürzten Stapel, zwischen die Kraftfelder der Steine, die über Augenhöhe auf den stabilen, kurzen und trockenen Ästen der Fichten liegen, seit Jahren nun schon. Mit dem zusammengebrochenen Stabmaterial lasse ich am Boden Figuren oder eher Richtungsweiser und Schraffurformen entstehen, deren Strukturen sich in den Raum erheben und an den Baumstämmen emporwachsen. Das Material, das an den Rand des Weges heranwandert, ihn deutlich markiert oder sich zu Bodenkreisen formiert, nutze ich auf diese Weise zum dreidimensionalen Zeichnen.

Gleich über dem zweiten Weg wächst die Steinpyramide. Der Platz rundherum gestaltet sich langsam, wie ein bewohntes Refugium. Gestern schien die Sonne, wie heute. Die Lichtflecken verstecken den Weg.

Oben zwischen dem großen Rundbau und dem Ende des Weges habe ich den einzigen Pilz der letzten Wochen gefunden. Er brachte aber achthundert Gramm auf die Waage und sein Schirm, eine Braunkappe, hat den Durchmesser eines großen Tellers. Den werde ich mir heute zubereiten.

Irgendwann träumte ich, dass meine Tagebücher nur noch aus Bildern bestehen. Sie waren starkfarbig und füllten prall die Seiten aus. Heute haben sie sehr unterschiedliche Größen. Schrift kann sich klein machen und mehr Platz für Farben schaffen.

Auf Rolle 6 ging die Arbeit an der Tanzsequenz der Apsaras weiter. Eine glückliche Arbeit, die sich sehr mit der Waldarbeit verbindet.

Im Atelier arbeitete ich an der Sequenz der tanzenden Apsaras weiter und stelle mich auf den nächsten Schritt mit der nächsten Schicht ein. Dabei werde ich die Arbeitsrichtung wieder umkehren und die Rollbewegung von vorne her ausführen, von der Seite mit dem geringeren Rollendurchmesser aus. Demzufolge wird es eine Vielzahl von versetzten Überlagerungen geben.

Die Arbeit wurde durch viele Gespräche unterbrochen, die mit der Zukunft des Geländes zutun haben. Allgemein ist eine Absetzbewegung vom Verein Orada festzustellen. Klaus Sudhof teilte mir mit, dass die Technoveranstaltungen untersagt sind. Die Problematik um das Theater wird dem Beirat der Sozialen Stadt übergeben. Dort soll darüber gesprochen werden, ob die Konstellation auf Teves noch in dieser Weise sinnvoll ist. Die Vorschläge, die von dort kommen, werden eine spannende Geschichte sein und uns sicherlich mit neuen Ideen konfrontieren.

Deniz kam aus der Türkei zurück. Mit ihm und Roland redete ich über unsere Kunstinitiative, die Zukunft von Teves betreffend. Wir wollen die Sache langsam angehen und sie eher aus Inhalten und der künstlerischen Beschäftigung heraus entwickeln.

In den Kammerspielen sahen wir das Stück „Das Versprechen“ von Dürrenmatt in einer Inszenierung von Markus Bothe. Es gab ein Wiedersehen mit Biber Gullaz, den wir seit über zwanzig Jahren nicht gesehen haben. Er erzählte uns sein Leben seither und ich erinnerte mich an seine Musik für meinen Hundehasserfilm. Mittlerweile lebt er vom Film und bezeichnet seine Theaterarbeit als Hobby.

Der trübe Morgen lässt kaum Farben zu. Ein kühler Ostwind treibt das Grau verdichtend vor sich her, um die Herbstfarbenwärme zu verschlucken.

Im zweiten Programm des Hessischen Rundfunks wurde eine Autorin befragt, die ein Sachbuch unter dem Titel „Kunst hassen, eine enttäuschte Liebe“ in einem Stuttgarter Verlag herausgebracht hat. Darin geißelt sie den Kunstbetrieb als bevormundend und rein kapitalistisch orientiert. Diese Aussage kann ich schon nachvollziehen – nur, warum muss man dann die Kunst hassen, die dem ausgesetzt ist.

Kippenberger hat seinen Städelschülern gesagt, dass sie verkaufbare Bilder malen müssten. So macht man allerdings niemandem Mut zur Kunst.

Vinzenz schrieb, dass er Mitte Oktober einen Vortrag in der Serpentine Gallery in London hält. Er ist schnell in Sphären gestiegen, die ich niemals erreichen konnte. Es ist immer noch ein große Freude, das anzuschauen.

An meine Weiterarbeit an Rolle 6 denkend, zog ich in Erwägung, die Linien der Röhren auf Teves von der großen Leiter aus zu fotografieren, um sie auf das Transparentpapier übertragen zu können. Dort zeichnete ich an einem Angkor-Apsara-Fries weiter, dessen zwei Figuren sich genau nach einer Umdrehung der Rolle wiederholen. Ganz gerne würde ich nun in die Leichtigkeit der Synaptischen Kartierungen wieder einsteigen, die den Gegenpart zu den linearen Verdichtungen bilden, aber das Brandungsmotiv durch das Fließen von Spiritus, Tusche und Schelllack wieder aufnehmen können. Möglicherweise wirkt das der Ermüdung der Apsaratänze entgegen.

Am vergangenen Sonnabend vergaß ich einen Farbeimer zu schließen, was ich gestern nachholte. Bei der Gelegenheit konnte ich sehen, dass meine gebogenen Stangen nicht verschoben worden sind, und dass lediglich ein kürzeres Stück hinzugekommen ist. Somit habe ich also erst einmal wenig Arbeit damit.

Es gibt aber noch genügend anderen Stoff, mit dem ich mich zu beschäftigen habe. Ich denke, dass dazu die Gründung einer Initiative zur Zukunftssicherung des Geländes Teves West gehört. Weil die Idee von mir stammt und auch von mir vorangetrieben wird, ist es nun auch logisch, wenn ich einen Text vorlege, der die Inhalte behandelt, um die es gehen soll.

Ausgehend von der Geschichte des Ortes, kann sich eine Arbeit entwickeln, die die Verbindung der Künstler mit dem sie umgebenden Raum behandelt. Dabei kann es um die Schichten gehen, die bei einer Ausgrabung zutage gefördert würden, um all die Bewegungen, Arbeiten, Blickachsen und Töne, die es gegeben hat. Wer weiß, was noch alles entdeckt werden kann, während man sich mit dieser Materie richtig befasst. Schon die Besetzung des Geländes durch mich ist mittlerweile Geschichte.

Eigentlich sollte ja in dieser Woche eine Sitzung stattfinden, die die Probleme auf dem Gelände behandeln und Regeln in Kraft setzen sollte. Bisher hat aber niemand noch einmal eingeladen oder eine Tagesordnung gemacht.

Sofort und direkt habe ich gestern auf Teves umgesetzt, was ich mir am Morgen ausgedacht habe. Beim Arbeiten spürte ich, dass ich so etwas schon lange mit mir herumgetragen habe. Entsprechend leicht und schnell ging mir allen von der Hand. Für das Hervorheben der Linien wählte ich eine weiße Punktstruktur, die ich sowohl auf die anthrazitfarbenen Röhren als auch auf das Knochenpflaster daneben malte. Somit habe ich die Lage der Objektfragmente dokumentiert und danach alles fotografiert.

Nun ist abzuwarten, wie das Ganze in Zukunft in Bewegung kommt, die ich dann weiter aufzeichnen will. Der Rhythmus der Abstände zwischen dem Röhrenpunkten variiert zwischen etwa vierzig Zentimetern und zusammenhängenden Punktlinien. Dieses Spiel zwischen relativer Leere und langsamen Verengungen der Zwischenräume zeigt auf den Schwüngen etwas von einer musikalischen Komposition.

Nun kann ich in Ruhe anwarten, was passiert und die Arbeit dann fortführen und verdichten, indem ich die mutwillige Zerstörung meiner Arbeit für einen Prozess nutze, der diese Umformungen in eine künstlerische Sichtweite transponiert. Somit unterlaufe ich die Destruktion und mache sie zu einem produktiven Element.

Das Ganze bildet einen nach hinten offenen Vorgang, der sich noch spannend gestalten kann. Gleichzeitig habe ich das Gefühl, den Raum von der Banalität des Unflats und der Obszönität zu reinigen.

Wegen einer Idee, die mir in der Nacht kam, bin ich nun sehr zeitig am Schreibtisch. Schon gestern dachte ich, mit dem auseinander gezerrten Röhrenobjekt etwas zu machen. Als es noch vollständig an seinem Ort ruhte und in sich zusammensank, zog ich die Überlegung, es mit weißen Punkten zu bemalen in Erwägung. Nun hat sich aber mit der Zerstörung eine völlig neue Situation ergeben, die ich nutzen will. Eigentlich hatte mir die Konstellation gleich gut gefallen. Nie wäre ich selbst auf die Idee gekommen, die verbogenen Stangen in so großzügiger Weise in der Landschaft zu verteilen. So habe ich also in einer fremden Raumbesetzung eine ungewollte Vorlage für eine weitere Arbeit, die auf diesem Zustand aufbaut.

Ich dachte mir, alsbald, wenn nicht gleich heute, die Lage der herausgezogenen Röhren an den Stellen mit weißer Farbe am Boden zu markieren, an der sie dem Grund sehr nahe sind. Die Teile, die sich weiter über das Knochenpflaster erheben, könnte ich dann mit den weißen Punkten bemalen, die mir schon vorher in den Sinn gekommen sind und dann die Anmutung von Wegpunkten bekommen. Somit entsteht ein Kommentar, der sich mit Vokabeln anreichern ließe. Man könnte darin über einen postkolonialen Bevorzugungsrassismus nachdenken, auf den die Türken mit einem eigenen Rassismus antworten. Als Synonym könnten Textteile aus Dylans „EVERY THING IS BROKEN“ dafür genutzt werden. Man könnte den Text mit Stigma und Rufmord anreichern.

So früh bin ich auch aufgestanden, weil wir einen sonnigen Tag bekommen werden, den ich für diese Arbeit nutzen will.

Nach einem etwas kärglichen Frühstück gemeinsam mit anderen Einzelnen in der Morgendämmerung zur Arbeit unterwegs zu sein, erinnerte mich heute Früh an meine Schichtarbeit in Waltershausen. Dennoch kann ich die Situationen nicht so recht vergleichen, weil ich heute viel angenehmere Arbeitstage vor mir habe.

Hier auf Teves angekommen, musste ich allerdings feststellen, dass meine Röhrenskulptur am Bahndamm auseinander gerissen und die Fragmente daneben auf dem Pflaster verteilt worden sind.

Von Herrn Schulz habe ich heute erfahren, dass Orada die Technoveranstaltungen vom Vermieter verboten worden sind. Damit wird sich der Geist des Geländes in einer ersten Stufe verändern. Es wird nicht mehr die beste Partylocation der Stadt sein, sondern sich wieder auf leisere Töne konzentrieren können. Jetzt sollte eine andere Praxis Raum greifen.

Die Arbeit an der neuen Sequenz auf Rolle 6 verdeutlicht mir in diesem Zusammenhang noch einmal die Wirkung von Kontinuität und Konzentration. Wie die anhaltende Meditation von Asketen einen Kraftraum für andere schafft, so kann das auch die künstlerische Arbeit an sich tun.

Mit Roland sprach ich gestern eine Weile über unser Zukunftsprojekt. Wir sind die Ältesten auf dem Gelände. Deswegen ist es logisch, dass wir dieses Thema aufgreifen. Wir sollten uns nun etwas ins Zeug legen.

Nach der Tagebucharbeit kümmerte ich mich gestern um das Projekt für das Deutsche Architekturmuseum. Neben Inhalt geht es um Zeiteinteilungen, Finanzplanung und um die Einbindung der anderen Institutionen.

Am Nachmittag aber flog ich in den Taunus und reparierte am Hang einige Zerstörungen, die eindeutig auf das Konto Mentholzigaretten rauchender Leute gingen. Große Steine, die Vinzenz aufgestellt hatte, sind umgestoßen worden, wie auch einige Installationen, die ich an Baumstämme gelehnt hatte. Letztere richtete ich nur nach der Wegrichtung aus und ließ sie ansonsten liegen. Die Umsturzbilder haben nämlich ihren eigenen Reiz. Neben einigen Kleinigkeiten baute ich am oberen Rundbau weiter. Durch den Reisiganteil werden seine äußeren Ringe nicht mehr ganz so kompakt, wie die inneren. Nun bin ich gespannt, wie es aussehen wird, wenn die ersten Teile zusammenbrechen und die äußeren, höheren und verzweigteren stehen bleiben. Von den geschlagenen Bäumen ist noch genügend Material in der Nähe, dass ich diese Arbeit fortführen kann.

Beim Hinablaufen habe ich Steine aus den Kristallgruben mit nach unten auf den hellen Steinhaufen genommen, der auf diese Weise langsam wächst.

Am Abend im Mousonturm eine choreografische Arbeit zu „Sacré Sacre du Printemps“. Zu Strawinskys Musik hat Laurent Chétouane eine ruhige, spannungsgeladene Choreografie geschaffen, die sehr von der Ausstrahlung der Tänzer abhing. Die Leichtigkeit der Geschwindigkeit, mit der sie mit dem Raum umgingen hatte selten etwas Angestrengtes. Ein schöner Abend, der nachwirkt.

Gestern zeichnete ich endlich mal wieder zehn Stunden im Atelier. Zunächst das Tagebuch, dann aber die Transparentpapierrolle Nummer sechs.

Wie ich es vorhatte, setzte ich zunächst die Kinderzeichnung von Chaolao ein und überlagerte sie gemeinsam mit den übrig gebliebenen kleinen Flächen der Brandungssequenz. Im Anschluss begann ich zwei Absaras aus Angkor Wat, die über dem Quirlen des Milchsees schwebten, in die entgegengesetzte Richtung fliegen zu lassen. Ich rollte sie also auch überlagernd zurück über das Ende der Kinderzeichnungssequenz hinweg. Als diese beiden Motive aufeinander trafen, wusste ich, wie ich beim nächsten Mal weiterzeichnen könnte. Ich kann mich auf die kommende Arbeit freuen, und die Verzagtheit der vorigen Tage ist vorbei.

Die Verdichtungen und ihr langsames Werden verarbeiten vieles von dem, was um mich herum vorgeht und lehren mich von den Obszönitäten und Provokationen abzugrenzen. Was ich angefangen habe, das will ich nach Kräften zu Ende bringen.

B. hat Vol. 10 der Bootleg Series von Dylan gekauft. Es handelt sich um Songs zwischen 1969 und 1971. Eben habe ich etwas hineingehört, weithin Songs, die ich noch nicht kannte, während der nächsten Tage im Atelier aber kennen lernen werde.

Heute will ich wieder in den Wald. Mir ist aufgefallen, dass die Installation, die Maj mit der Werft ihrer Eltern in Verbindung gebracht hatte, in dem Moment in Auflösung fiel, als sie eine wichtige berufliche Entscheidung umgesetzt hatte.

Pappmacheklumpen, die von der Reliefarbeit übrig waren und getrocknet sind, fing ich nun an mit Schelllack und Tusche zu bearbeiten. Zunächst grundierte ich diese leichten Pappsteine, die sich etwas wie Bimsstein anfühlen weiß und zeichnete dann ein Liniennetz darüber, das den Unebenheiten der Fläche folgte – dann eine Schicht Schelllack.

Auf dem falschen Untergrund kann dieser Lack banal wirken, was er in diesem Fall auch tut. Ich werde den Glanz verändern, indem ich mit Tusche weiter darüber zeichne.

Zunächst aber beendete ich die Brandungssequenz, nutzte die frei gebliebenen Kleinflächen für ein neues Muster. Das verbindet sich mit den neuen Figuren, die ich frühmorgens ausgedruckt habe. Es sind zwei Reliefmotive aus Angkor Wat und die Sandzeichnungen des Kindes in Chaolao.

Mit meiner Produktivität bin ich etwas unzufrieden. Einerseits habe ich die großen Vorhaben für den Sommer aus den verschiedensten Gründen nicht geschafft, muss aber konstatieren, dass immer Ansätze entstehen, die nicht geplant waren und sich in einem Experimentierstadium befinden. Vielleicht sollte ich auf die langfristigen Pläne mal eine Weile verzichten und mir es leisten in den Tag hinein zu arbeiten, um zu sehen, was an seinem Ende entstanden ist.

Heute also, die Kinderzeichnungen und die Reliefs von Angkor.

Außer dem Tagebuch blieb ich der Arbeit gestern fern, gestern am Sonntag, der auch noch ein Wahltag war.

Während eines Spaziergangs gerieten wir in die Besucherströme der Internationalen Automobilausstellung. Die dazugehörige Blechlawine ergoss sich bis in den Park, in dem wir eigentlich spazieren gehen wollten. Wir kamen uns wie Fremdkörper vor. Die dicken Messebesucher rochen nach Anstrengung und abgestandener Luft. Ganze Blöcke davon ergossen sich aus den Shuttlebussen.

Am frühen Abend besuchten wir die Vorstellung „Clouds after Cranach 1+2“ von der Forsythe Company. Teil 1 war ein klassisches Forsythetanzstück. Immer wieder werden darin Szenen in unterschiedlichen Abläufen durchgespielt. Manche der Darsteller beginnen ihre Figuren plötzlich rückwärts zu spielen, mache Szenen frieren mitten in den Explosionen und wirbelnd Körpern ein. Durch diese Veränderungen im Raum kommt es zu immer neuen Konstellationen und Begegnungen. Den zweiten Teil bestreitet in erster Linie Jone San Martin zusammen mit David Kern und Amancio Gonzalez. Jone spielt die Mutter eines durch einen Raketenangriff getöteten Jungen. Dabei zeigt sie intensiv und genau diese langsam einsetzende Gewissheit, dieses Todes des eigenen Kindes, die sie eigentlich noch von sich fernhalten wollte. Dann aber dehnt und verdreht sich ihre Stimme in die zunehmende Intensität des unsagbaren Schmerzes.

Das Stück habe ich vor acht Jahren schon einmal gesehen. Damals, glaube ich, habe ich es begeistert beschrieben. Gestern sah ich vielleicht noch eine Schicht tiefer, was etwas vom Zauber nahm aber mehr Einsicht erlaubte.

Auf dem Schreibtisch zwischen den Farbstiften liegt eine zerzauste Krähenfeder. Auf ihrer Oberseite schimmert im satten Schwarz ein Grün. Irgendwo am Hang des Altkönigs habe ich sie aufgelesen, in die Seitentasche meiner Wanderhose gesteckt, um sie in meine Sammlung von Dingen, mit denen ich noch nicht weiß, was ich mit ihnen tun werde, einzufügen. In dieser Weise sammelt sich Material an, das dann irgendwann im Atelier landet.

B. wollte gestern eine Papiertüte aus Salt wegwerfen. Auf ihr ist ein Auszug eines Stadtplanes abgedruckt, auf dem eine Strasse eingezeichnet ist, die zum Toten Meer führt. Am Montag nehme ich die Feder und die Papiertüte mit ins Atelier und werde sie dort weiter herumliegen lassen.

Gestern saß ich noch einmal mit der Verdichtung der Brandungssequenz zwei Stunden im offenen Tor. Bis zum Ende sind es nun noch etwa drei Zentimeter. Ich habe länger gebraucht, aber es auch intensiver betrieben, als ich vorher geplant hatte.

Ich werde versuchen freundlich zu bleiben. Das Theater hat in einer Rundmail einen Bettelbrief geschrieben und darin die eigene Genialität der eigenen desaströsen Finanzlage gegenübergestellt. Nun hoffen sie darauf, dass schnell Spenden in Höhe von zehntausend Euro auf ihrem Konto eintreffen, sonst seien sie, nach ihren eigenen Worten am Ende. Das scheint mir aber nur die Spitze des Eisberges zu sein.

Auf dem Sindlinger Straßenfest hatte ich den sechs Wochen alten Säugling von Maike und Arun auf meinem Arm. Ich war von dem kleinen suchenden Wesen sehr gerührt.

Der ruhige Freitag führt schon etwas ins Wochenende. Gelegenheit zum Ende der Brandungssequenz hin, genauer zu werden, die frei gebliebenen Felder sorgfältiger mit Linienmustern auszufüllen, die erst im Gegenlicht erkennbar werden. Diese meditative Produktionsweise hat etwas Sogartiges.

Vorgestern sprach ich mit Maj über die Dylantexte, und wir hörten einige Songs. Dabei fiel uns die Beiläufigkeit auf, mit der Zeiten und Räume verquirlt werden. Es ist, als setze eine andere Ordnung ein. Auch seine amerikanische Musik kommt eher unspektakulär daher. In traditionellem Kleid werden hintergründige Sätze aneinandergereiht und vorgetragen, wie scheinbar leichte Kost.

Krishnababy zeigt auf zwei Zeilen aus „Ring Them Bells“:

“There`s a woman on my lap und she`s drinking champagne

Got white skin, got assassin`s eyes”

All diese Zeilen schlagen Abgründe auf Erinnerungsseiten auf. Labyrinthisch mäandern die Zeilen zwischen den Bildern. Ich möchte immer mehr schichten Transparentpapier mit immer mehr Motiven übereinander legen und dann nur die Linien nachzeichnen, die die Figuren umreißen, die mir gerade einfallen. Und so kann die Tour immer weitergehen, während die Erinnerungen in die Zukunft projiziert werden.

Zeltbau der Textilhändler, Fischspezialitäten, Landmetzgereien, Gemüsestand, Bäckerauto, Imbiss und Weinstand. Heute kann ich mir das wieder mal von meinem Schreibtisch aus anschauen, bin dabei. Tische werden aufgestellt für all die Treffpunkte zum Mittag oder Abend, die es schon seit Jahrzehnten oder erst seit Kurzem gibt.

Gestern am späteren Nachmittag, als die Lehrlinge nach Hause gegangen waren, arbeitete ich am Schreibtisch noch an meinem Text des Tages, veröffentlichte ihn auf meiner Seite.

Die Waldarbeit bildet mittlerweile einen stabilen Hintergrund für die Arbeiten im Atelier und zu Hause. Sie gehört zum Fundament und begegnet mir beispielsweise in den Fotografien, die ich für die täglichen Collagen benutze. Und dort zeigen sich die Verwandtschaften zwischen meinen Zeichnungslinien und den Konstruktionen am Hang.

Die Arbeit an der Brandungssequenz ist nun durch die Entscheidung, sie noch weiter zu verdichten, an der Stelle angelangt, wo ich glaube, dass ich nicht mehr vorwärts komme, eher im Gegenteil.

In einem ringgebundenen Zeichenheft, das ich in Indien gekauft habe, entdeckte ich Zeichnungen, die ich während einer Orchesterprobe der Heidelberger Symphoniker gemacht habe. Es ging damals um Bilder, die in Kompositionen auftauchen und um solche, die nach Kompositionen entstanden sind. Schöne kleine Zeichnungen zu „Klangspiegel“ von Redel.

Hinter dem linken Rolltor des Ateliers glüht rosafarbenes Wolkengeschehen auf. Aus diesem Glühen wird im Osten ein Brennen, wie der Widerschein einer Bombardierung. Das erste Graudämmern nach einer kalten Nacht war schon ein großer Trost. Weil die Heizung noch nicht eingeschaltet ist, spendet im Atelier nur die Lampe etwas Wärme.

Gestern auf dem Weg am Hang trieben sich windende Wolken zwischen den ernst stehenden senkrechten Holzsäulen hindurch. Die Verwandlungen des Raumes bringen es manchmal mit sich, dass ich mich desorientiert umschaue und für Sekunden nicht genau weiß an welchen Stelle in welchen Winkeln zum Boden ich unterwegs bin. Dann habe ich die „Feinorientierung“ verloren, es wird mir ein wenig schwindelig.

Ein schneller Patrouillengang mit kleineren Reparaturen, Ergänzungen, Veränderungen, Eingriffen, Markierungen, Zeichen, Raumdefinitionen und Irritationen. Das Stichwort heißt „klein“ aber auch ständig, kontinuierlich und viel. Ich habe fleißig fotografiert und erfahre zu Hause beim Anschauen der Bilder mehr über mein Tun.

Im Atelier habe ich es heute mit den Lehrlingen zutun. Sie haben eine etwas stupide Aufgabe zu erledigen, und ich hatte sie zunächst emotional dafür zu gewinnen. Dafür ließ ich sie ihre Phantasie so frei wie möglich entwickeln. Nun aber muss es wieder ernst werden.

Durchlässigkeit ist eine Eigenschaft, die man dem zunehmenden Unflat und der sich steigernden Brutalität entgegensetzen kann. Will man sich nicht herabziehen lassen, ist sie das Gebot der Stunde des Älterwerdens.

Mit Krishnababy teile ich mir den Arbeitsraum, den der Lichtkegel der Schreibtischlampe schafft. Er beleuchtet, wie die linke Hand der Bronzefigur auf eine Textstelle in Hebbels „Die Nibelungen“ zeigt, die mich sehr an den Heraklestext von Müller erinnert, den ich erst kürzlich vorgelesen habe: „Siegfried: …Ich irrte, der ganze Wall war nur ein einziger Wurm, der tausend Jahre in der Felsenkluft schlafend, mit Gras und Moos bewachsen war und eher dem zackigen Rücken einer Hügelkette als einem Tiere glich, das Odem hat. Hagen: Das war der Drache!“ Die Parallele zu „Der Wald war das Tier“ fiel mir gleich während der Vorstellung auf. Und erstmalig verbinde ich das Bild mit meinem Pfad und stelle mir vor, diesen Text im Wald vorzulesen.

Gestern, den ganzen Tag im Atelier, zeichnete ich an der Brandungssequenz weiter. Sie wird nun doch weitergehender verdichtet, als ich mir es vorgenommen hatte, weil ich mir davon einen neuen Arbeitsschritt erhoffe.

Besuch am Nachmittag von Thomas Sock, mit dem ich über den Wettbewerb sprach, der für die Neubebauung des Geländes um Teves West herum ausgeschrieben worden war. Als ich ihm sagte, dass wir uns als Künstler in den Prozess mit einbringen wollen, glitt das Gespräch bald in die Erinnerungskultur der Zwangsarbeiterproblematik, die mit der Ackermannwiese, aber auch mit dem Tevesgelände zutun hat.

Dieses Thema wollte ich am Abend mit Helga Roos weiter besprechen. Während ich auf sie wartete, zeichnete ich an der Sequenz weiter.

Im Morgenlicht des Ateliers versuche ich meine Müdigkeit abzuschütteln. Die Stille wird von den über den Bahndamm donnernden Güterzügen unterbrochen. Ihre Signalhörner klingen nach Eisenbahngeschichte.

Das Wort „Justizvollzugsanstalt“ sollte ich neu buchstabieren lernen. Einige Beamte, die in diesem Bereich arbeiten, vermittelten mir und anderen Teilnehmern einer Zusammenkunft gestern, die Renate Krol organisiert hat, ein etwas differenzierteres Bild vom Innenleben eines Gefängnisses. Es wurde eine Neugier spürbar, die aus einem Reiz des Schauders zu erwachsen schien. Es sollte sich ein Förderkreis bilden, junge Gefangene in die Gesellschaft und den Arbeitsmarkt zu integrieren. Ich lernte ein neues Netzwerk für meine Projekte kennen.

Am Nachmittag dann „Brainstorming“ mit Frau Budde vom Architekturmuseum. Es ging um einen Förderantrag für ein Projekt, das Museobilbox heißt. Drei Organisationen sollen zusammenarbeiten, um die bereitgestellten Boxen zu füllen. Darüber sollte ich bald mit Alexander Klett sprechen, denn die Hindemithschule würde neben Zwischenraum und DAM der dritte im Bunde sein. Start wäre frühestens im Februar und es könnte dann bis zum Sommer laufen. Der Umfang des Ganzen muss aber noch genauer überlegt werden.